Tässä kriittinen essee, perustettu vuonna 2000, opiskelija Mike Rios tarjoaa a retorinen analyysi irlantilaisen rock-yhtyeen U2: n kappaleesta "Sunday Bloody Sunday". Laulu on ryhmän kolmannen studioalbumin War (1983) avauskappale. sanat sanalle "Sunday Bloody Sunday" löytyy sivustolta U2: n virallinen verkkosivusto.
U2: n "Sunday Verisen sunnuntain" retoriikka
Mike Rios
U2 ovat aina tuottaneet retorisesti voimakkaita kappaleita. Alkaen henkisesti ajatellusta "En ole vielä löytänyt sitä, mitä etsin" ja räikeästi seksuaaliseen "Jos käytät tätä samettimekkoa". yleisöt heidät on saatu tutkimaan uskonnollisia epäilyjä ja antamaan tunteita. Koskaan bändin sisältö pysyy kiinni yhdestä tyylistä, heidän musiikkinsa on kehittynyt ja muodostunut monella tavalla. Heidän viimeisimmät laulunsa osoittavat, että musiikissa on toistaiseksi ylittynyt monimutkaisuus, joka vetoaa voimakkaasti epäselvyys of paradoksi kappaleissa, kuten "So Cruel", samalla kun herättää aistien ylikuormitusta lista rakenne nimessä "Numb". Mutta yksi tehokkaimmista kappaleista on peräisin heidän varhaisvuosistaan, jolloin heidän tyylinsä oli
Senecan kaltainen, näennäisesti yksinkertaisempi ja suorempi. "Sunnuntai verinen sunnuntai" erottuu yhtenä U2: n hienoimmista kappaleista. Sen retoriikka on onnistunut yksinkertaisuutensa vuoksi, ei siitä huolimatta.Kirjoitettu osittain vastauksena tammikuun 30. päivän 1972 tapahtumiin, kun Britannian armeijan Paratroop-rykmentti tappoi 14 ihmistä ja haavoittunut toinen 14 kansalaisoikeusosoituksen aikana Derryssä, Irlannissa, "Sunday Verinen sunnuntai" tarttuu kuuntelijaan hetkessä. Se on laulu, joka puhuu ei vain Yhdistyneen kuningaskunnan armeijaa, vaan myös Irlannin tasavallan armeijaa vastaan. Verinen sunnuntai, kuten on tullut tiedossa, oli vain yksi teko väkivaltaisuudessa, joka vaati monia viattomia ihmishenkiä. Irlannin republikaanien armeija oli varmasti myötävaikuttanut verenvuotoon. Laulu alkaa siitä, että Larry Mullen, Jr, lyö rumpujaan kamppailulajeissa rytmi että connotes visioita sotilaista, tankeista, aseista. Vaikka se ei ole alkuperäinen, se on musikaalin onnistunut käyttö ironia, vaippaa protestilaulun ääniin, jotka yleensä liittyvät niihin ääniin, joita se protestoi. Sama voidaan sanoa sen käytöstä poljinnopeuden kaltaisissa säätiöissä "Sekundit" ja "Bullet the Blue Sky". ottaa tarttui kuuntelijan huomioon, The Edge ja Adam Clayton yhdistyvät lyijy- ja bassokitaroilla vastaavasti. Riff on niin lähellä betonia kuin ääni voi saada. Se on massiivinen, melkein vankka. Sitten taas sen on oltava. U2 pyrkii aiheeseen ja teema laaja-alainen. Viestillä on suuri merkitys. Niiden on oltava yhteydessä jokaiseen korvaan, jokaiseen mieliin, jokaiseen sydämeen. Sykkivä pahoinpitely ja raskas riff kuljettavat kuuntelijan murhapaikalle vetoamalla siihen säälittävyys. Viulu liukuu sisään ja ulos lisäämään pehmeämpää, herkkyyttä. Sovittu musiikkikohtauksen aikana, se tavoittaa kuuntelijan ja ilmoittaa hänelle, että kappaleen ote ei kuristu, mutta luja pidättävyys on silti pidettävä.
Ennen kuin sanoja laulataan, an eettinen vetoomus on muotoutunut. persoona tässä kappaleessa on itse Bono. Yleisö tietää, että hän ja muu bändi ovat irlantilaisia, vaikkakaan eivät henkilökohtaisesti tuttuja kappaleen nimeävän tapahtuman myötä he ovat nähneet muita väkivallantekoja kasvaessaan up. Tietäen bändin kansallisuuden, yleisö luottaa heihin laulaessaan kotimaansa taisteluista.
Bonon ensimmäinen rivi käyttää hyväkseen aporia. "En voi uskoa tämän päivän uutisia", hän laulaa. Hänen sanansa ovat samoja sanoja, jotka ovat puhuneet niille, jotka ovat oppineet uudesta hyökkäyksestä suuren aiheen nimissä. He ilmaisevat sekaannuksen, jonka tällainen väkivalta jättää jälkikäteen. Murhatut ja haavoittuneet eivät ole ainoita uhreja. Yhteiskunta kärsii, kun jotkut ihmiset jatkavat yrittämistä ja ymmärtämistä, kun taas toiset ottavat aseita ja osallistuvat ns. Vallankumousun jatkaen noidankertaa.
Epizeuxis on yleinen kappaleissa. Se auttaa tekemään kappaleista ikimuistoisen. "Sunday Bloody Sunday" -elokuvassa epizeux on välttämättömyys. Se on välttämätöntä, koska väkivallan vastainen viesti on porattava yleisölle. Tätä päämäärää ajatellen epizeuxsis muutetaan diacope koko kappaleen ajan. Se löytyy kolmesta eri tapauksesta. Ensimmäinen on erotesis "Kuinka kauan, kuinka kauan meidän täytyy laulaa tämä kappale? Kuinka kauan? "Kysyessään tätä kysymystä, Bono ei vain korvaa pronominia minä kanssa me (joka vetää yleisön jäseniä lähemmäksi häntä ja itseään), hän vihjaa myös vastauksen. Vaistonvarainen vastaus on, että meidän ei tarvitse enää laulaa tätä kappaletta enää. Itse asiassa meidän ei tarvitsisi laulaa tätä laulua ollenkaan. Mutta kun hän kysyi toisen kerran, emme ole niin varmoja vastauksesta. Se lakkaa olemasta eroottinen ja toimii kuten epimone, jälleen korostettavaksi. Lisäksi se on jonkin verran samanlainen Ploce, siinä, että sen olennainen merkitys muuttuu.
Ennen "Kuinka kauan?" kysymys, Bono käyttää enargia luoda väkivalta elävästi. Kuvat "rikkoutuneista pulloista lasten jalkojen alla (ja umpikujakatujen yli ruiskutetut ruumiit)" vetoavat patosuuteen pyrkiessään häiritsemään kuulijoita. Ne eivät ole häiritseviä, koska ovat liian kamala kuvitella; ne ovat häiritseviä, koska niitä ei tarvitse kuvitella. Nämä kuvat näkyvät liian usein televisiossa, sanomalehdissä. Nämä kuvat ovat todellisia.
Mutta Bono varoittaa toimimasta pelkästään tilanteen paaton perusteella. Pitääkseen säälittävää vetoomustaan toimimasta liian hyvin, Bono laulaa, ettei "ota huomioon taistelukutsua". metafora kieltäytymällä houkutuksesta kostaa kuolleita tai loukkaantua, tämä lause välittää siihen tarvittavan voiman. Hän työllistää antirrhesis tukea hänen lausuntoaan. Jos hän salli itsensä viettetyn tulemaan kapinalle koston vuoksi, hänen selkänsä asetetaan "seinää vasten". Hänellä ei ole enää muita valintoja elämässä. Kun hän hakee aseen, hänen on käytettävä sitä. Se on myös vetoomus logot, punnitsemalla etukäteen hänen toimintansa seuraukset. Kun hän toistaa "Kuinka kauan?" yleisö tajuaa, että siitä on tullut todellinen kysymys. Ihmisiä tapetaan edelleen. Ihmiset tappavat edelleen. Se on tosiasia, joka tehtiin aivan liian selväksi 8. marraskuuta 1987. Koska väkijoukko kokoontui Enniskillenin kaupunkiin Fermanaghiin, Irlantiin tarkkailemaan muistopäivää, IRA: n sijoittama pommi räjähti tappaen 13 ihmistä. Tämä herätti nyt surullisen dehortatio samana iltana "Sunday Verinen sunnuntai" -esityksen aikana. "Vittu vallankumous", Bono julisti, heijastaen vihansa ja muiden irlantilaisten vihaa toisessa mielettömässä väkivallanteossa.
Toinen piikki on "tänä iltana voimme olla yksi. Tänään, tänään. "Hyödyntämällä hysteron proteroni korostaakseen "tänään" ja siten tilanteen välittömistä asioista U2 tarjoaa ratkaisun, jolla rauha voidaan palauttaa. Selvästi vetoomus paatokseen, se herättää tunteen mukavuuden, jonka ihmiskontakti saa. Paradoksi hylätään helposti sanoilla resonoivalla toiveellisuudella. Bono kertoo meille, että on mahdollista tulla yhdeksi, yhdistyä. Ja me uskomme häneen - me tarve uskoa häntä.
Kolmas läpinäkyvy on myös kappaleen tärkein epimoni. "Sunnuntai, verinen sunnuntai" on loppujen lopuksi keskeinen kuva. Diakopin käyttö eroaa tässä lauseessa. Asettamalla verinen näiden kahden sisällä sunnuntaisin, U2 osoittaa, kuinka merkittävä tämä päivä on. Monille päivämäärän ajattelu liittyy lopullisesti siihen päivään kohdistuvan raakuuden muistamiseen. ympäröivä verinen kanssa sunnuntai, U2 pakottaa yleisön kokemaan, ainakin jollain tavalla, linkin. Näin toimiessaan he tarjoavat tavan, jolla yleisö voi edelleen yhdistyä.
U2 työllistää useita muita luvut suostutella yleisönsä. vuonna erotesis, "menetettyjä on paljon, mutta kerro minulle kuka on voittanut?" U2 laajentaa taistelun metafooria. On olemassa esimerkki paronomasia sisään menetetty. Suhteessa taistelu metafooriin, joka on nyt taistelu yhdistyäkseen, menetetty viittaa häviäjiin, niihin, jotka ovat joutuneet väkivallan uhreiksi joko osallistumalla siihen tai kokemalla sitä. menetetty viittaa myös niihin, jotka eivät tiedä pidättäytyykö väkivallasta vai osallistuvatko siihen väkivaltaan, eivätkä tiedä mitä tietä pitää seurata. Paronomasiaa käytetään aikaisemmin "umpikujaan". Tässä kuollut tarkoittaa fyysisesti kadun viimeistä osaa. Se tarkoittaa myös elottomia, kuten ruumiit, jotka on siroteltu sen yli. Näiden sanojen molemmat puolet ilmaisevat Irlannin taistelun molemmat puolet. Toisaalta vapaudelle ja itsenäisyydelle on idealistinen syy. Toisaalta tuloksena on yrittää saavuttaa nämä tavoitteet terrorismin avulla: verenvuodatus.
Taistelu metafoori jatkuu, kun Bono laulaa "sydämeemme kaivettuja kaivuita". Vetoamalla tunnetilaan, hän vertaa sieluja taistelukenttiin. Seuraavan rivin "revitty" paronomasia tukee metaforia kuvaamalla uhreja (molemmat ne, jotka ovat fyysisesti repeytyneet ja loukkaantuneet pommit ja luodit, ja ne, jotka revitty ja erotettu uskollisuudesta vallankumous). lista uhrien kohdalla näytetään tricolon ehdottaa, ettei yhdellä ole merkitystä toistensa suhteen. "Äidin lapset, veljet, sisaret", he ovat kaikki yhtä vaalia. He ovat kaikki yhtä herkkiä ja joutuvat todennäköisesti usein satunnaisten hyökkäysten uhreiksi.
Viimeinen stanza sisältää erilaisia retorisia laitteita. Kuten aloitusstandardissa ehdotettu paradoksaalinen ratkaisu, faktuurin paradoksi on fiktio ja tv-todellisuus, jota ei ole vaikea hyväksyä. Tähän päivään mennessä on kiistelty yli kaksikymmentäviisi vuotta sitten käydyistä ampumista. Ja kun molemmat päähenkilöt väkivallassa vääristävät totuutta heidän itsensä vuoksi, tosiasia voidaan varmasti manipuloida fiktioksi. Rivien 5 ja 6 kauheat kuvat tukevat televisioparadoksia. Tämä lause ja vastakohta "Syömme ja juomme huomenna, kun he kuolevat" lisää hämmennystä ja kiireellisyyttä. Ihmisen peruselementtien nauttimisessa seuraavana päivänä joku muu kuolee. Se saa kuuntelijan kysymään häneltä, kuka he ovat? Se saa hänet ihmettelemään, voisiko se olla seuraavaksi kuoleva naapuri, ystävä vai perheenjäsen. Monet luultavasti ajattelevat kuolleiden tilastoja, lisääntyneiden murhattujen luetteloiden lukumäärää. rinnastus of me ja ne kohtaa taipumuksen etääntyä tuntemattomista uhreista. Se pyytää, että heitä pidetään ihmisinä, ei numeroina. Siten esitetään toinen mahdollisuus yhdistymiseen. Sen lisäksi, että yhdistämme toisiamme, meidän on myös yhdistettävä surmattujen muistoihin.
Kun kappale suuntaa kohti sulkemiskierrosta, käytetään viimeistä metafooria. "Väittääkseen voiton, jonka Jeesus voitti", laulaa Bono. Sanat viittaavat välittömästi veren uhraukseen etenkin niin monille kulttuureille. Kuuntelija kuulee "voiton", mutta muistaa myös, että Jeesuksen piti kuolla saavuttaakseen sen. Tämä vetoaa patosiin sekoittaen uskonnollisia tunteita. Bono haluaa kuuntelijan tietävän, että se ei ole helppo matka, jota hän vetoaa heidän aloittamiseen. Se on vaikeaa, mutta hintansa arvoinen. Lopullinen metafora vetoaa myös eetos yhdistämällä heidän taistelunsa Jeesuksen kamppailuun ja tekemällä siitä moraalisesti oikean.
"Sunday Verinen sunnuntai" on edelleen yhtä voimakas kuin nykyään, kun U2 esiintyi. Sen pitkäikäisyyden ironista on, että se on edelleen merkityksellinen. U2 epäilemättä pikemminkin heidän ei tarvinnut enää laulaa sitä. Nykyisessä muodossaan heidän on todennäköisesti jatkettava sen laulua.