Työskenteletkö paperilla tai haluat vain tutkia rakastamaasi runoa hiukan syvemmältä, tämä askel askeleelta -oppaassa näet kuinka tutkia yhtä Shakespearen sonetista ja kehittää kriittinen vastaus.
Onneksi Shakespearen sonetit kirjoitettiin erittäin tarkkaan runolliseen muotoon. Ja jokaisella sonetin osuudella (tai quatrainilla) on tarkoitus.
Tämä sisältyy normaalisti kolmanteen quatrainiin, riveihin 9–12. Kirjoittaja käyttää tyypillisesti näitä neljää riviä teeman jatkamiseen lisäämällä käänteen tai monimutkaisuuden runoon.
Kun sinulla on ymmärrys tästä, vertaa sitä nelivetoiseen neljään. Löydät yleensä ne kohdat, jotka oli kehitetty neljään kolmiosaan, heijastuen siellä.
Mikä tekee sonetista niin kauniin, hyvin muotoillun runon, on kuvien käyttö. Vain 14 rivissä kirjoittajan on kommunikoitava heidän teemaansa voimakkaan ja kestävän kuvan kautta.
Sonetit on kirjoitettu iambic pentameter. Näet, että jokaisella rivillä on kymmenen tavua riviä kohden viidessä parissa (tai jaloissa) stressaantuneita ja korostamattomia lyöntejä. Tämä on yleensä yksi korostamaton (tai lyhyt) lyönti, jota seuraa stressaantunut (tai pitkä) lyönti, rytmi, joka tunnetaan myös nimellä iam: "ba-bum".
Jos jännityskuvio muuttuu yhdessä jalassa (lyöntiparit), keskity siihen ja harkitse sitä, mitä runoilija yrittää korostaa muuttamalla rytmiä.
Soneettien suosio saavutti huippunsa Shakespearen elinaikana ja renessanssin aikana oli yleistä, että runoilijoilla oli museo - yleensä nainen, joka toimi runoilijan lähteenä inspiraatiota.
Tämä on hieman helpompaa Shakespearen sonetissa, koska hänen työnsä on jaettu kolmeen erilliseen osaan, joista jokaisella on selkeä museo seuraavasti: