Kun ihmiset pohtivat 80-luvulla huipussa olleita musiikkityylejä, uusi aalto nousee usein yhdeksi ensimmäisistä keskustelunaiheista. Kun termiä käytettiin jonkin verran vaihtokelpoisesti punkrockin kanssa, uusi aalto laajeni lopulta kaikkiin omituisiin, mutta mainstream-pop- / rock-muotoihin vuosikymmenen alkupuolella. Sen ytimessä tyyli keskittyi voimakkaasti kitaroihin ja näppäimistöihin, joita tukee horjumaton, jos monimutkainen pop-herkkyys. Tässä on lyhyt luettelo ilman tiukkaa järjestystä vaikutusvaltaisimmista ja tärkeimmistä taiteilijoista, jotka kuuluivat arvokkaaseen, jos liikaa käytettyjen aaltojen nimeämiseen.
Yksi alkuperäisistä ja musiikillisesti tasapainoisimmista uuden aallon tyylin taskulamppujen kantajista, autot sekä esittelivät että määrittelivät uuden aallon lakaisuillaan saavutettavalla äänellä. Siunattu nerokaisella lauluntekijällä tavallisessa rintamassa Ric Ocasek, Elliot Eastonin voimakas kitaristi ja erottuva Greg Hawkesin näppäimistöt, Autot hyödyntävät klassista rockia, albumi rockia, post-punkia ja mainstream pop / rockia rakentaakseen laajan vetoomus. Basistin ja tukevan päälaulajan Benjamin Orrin läsnäolo auttoi ryhmää tasaamaan suuremmat korkeudet, tultuaan lopulta yhdeksi myydyimmistä ja jatkuvasti erinomaisista bändeistä aikakausi.
Lähes kaikki varhaiset New Yorkin punkrockbändit ottavat viime kädessä uuden aallonkuvauksen, mikä on oikeastaan melko tarkoituksenmukaista ottaen huomioon joukko kokeellisia tyylejä, joita löytyi kyseisen kaupungin 70-luvun puolivälistä näkymä. Silti tapa, jolla mainstream-pop-perusta valitsi tämän termin, ei todennäköisesti miellyttänyt hienostuneita, taiteellisia asuja, kuten Talking Heads. Vastauksena, kun blithely on jättänyt huomiotta varhaisen uuden aallon ns. Tyylit ja muodin säännöt, ryhmä painotti julkaisemaan sarjan kriittisesti arvostettuja, tutkivia albumeita jännittävistä musiikkia. Niin vaikeaa luokitella kuin uusi aalto-termi itse, Talking Heads saavutti suuren johdonmukaisuuden turvautumatta pelkästään kaavaan.
Uuden aikakauden kestävimpien taiteilijoiden yhteinen ominaispiirte, ehkä välttämättömyys, on ylivoimainen monipuolisuus ja etsintää on testattava, mitä popmusiikilla oli tarjottavanaan. Costello sai inspiraation brittiläisen pubi-rock-kohtauksen ja kehitti hänen äänensä punk rockin rikkoutuessa siellä, mutta hänen kykynsä lauluntekijänä ja esittäjänä haastoi aina odotukset, ehkä jopa hänen omansa. Epäilemättä edes 80-luvun jälkeisistä teoksistaan kauhistuttavan hyvin pyöristetyn musiikillisen neroen, tarkkailijaksi sen on katsottava Costello-teoksen kyseisen vuosikymmenen aikana horjumattomaksi seikkailun ja taiteellisuuden kannalta intohimo. Tutkimalla vaikutteita, jotka ovat niin erilaisia kuin R&B ja kantrimusiikki, Costello tuli yhdeksi uuden aallon vaikuttavimmista legendoista.
Läheisyys poliisi Englannin punkrock-vallankumoukseen saattoi olla yhtä paljon tekemistä bändin kuulumisen kanssa uuteen aaltoon luokka sen reggae-infleced ääni, mutta trio varmasti heijastaa lajikkeen lopulta sijoitettu genre. Alkaen vilpittömästi toimivana punkbändinä, poliisi kehittyi hitaasti ja esitteli maailmanmusiikin vaikutteita sekä kitaristi Andy Summersin veteraanitarkkuutta. Kuitenkin kaikki tietävät, että ryhmän keskeinen ydin on eturintaman Stingin persoonallisuus ja laulunkirjoitus. Bändin suhteellisen lyhyt 80-luvun olemassaolo (kauan odotettu vuoden 2007 yhdistys oli erittäin onnistunut) ei vähentänyt sen vaikuttavia kerroksia, joista vain yksi sopii kuvauksen uudelle aallolle.
Vaikka suurelta osin tanssimusiikin kiehtovuus vetoaa siihen, ja sitä pidetään hiukan muuta kuin esivalmistettua Joidenkin musiikkipuristien poikabändi, Duran Duran oli aina kvintetti, joka oli omistettu ainutlaatuiselle musikaalille fuusio. Yhtyeen ainutlaatuinen yhdistelmä kitararockia, synth-popia ja Euro-soittoa osoittautui erittäin suosituksi molemmissa Britannia ja Amerikka, ja kerralla Duran Duranin furor soi Beatles kaksi vuosikymmentä ennen. Vaikka ryhmä olikin taitava musikaalisesti, ryhmä herätti enemmän huomiota valogeenisestä vetoomuksestaan kuin kappaleiden kirjoittamisesta, a haitta, joka on kummitellut Duran Durania vain hiukan siitä, mikä on nyt yli 30-vuotias ura popmusiikissa maisema.
80-luvun alkupuolella pahaamaton amerikkalainen yleisö ei todennäköisesti ajatellut, mitä kutsua uusosieluiseen popbändiin, jota johtaa androgeeninen ristipuku. Joten luonnollisesti Kulttuuriklubi sai nopeasti uuden aaltoleiman juuri ajoissa saadakseen osuman amerikkalaisten poplistojen osumien jälkeen. Musiikillisesti ryhmällä oli vähän yhteistä kitarapohjaisella pop- tai synth-heavy-tanssimusiikilla, joka muuten oli kastettu markkinoitavissa olevan merkitsijan kanssa. Mutta ryhmän tiukka kappaleiden kirjoittaminen ja hieno esittely Boy George -soiton sujuvalle lauluille löysi runsaasti osallistujia radio-ohjelmoijien ja levy-ostajan keskuudessa, ja MTV auttoi Culture Clubia hyödyntämään kaiken epätavallisensa grafiikka.
Chrissie Hynde tuli puhtaasti veteraanien läsnäolosta 70-luvun Englannin punk-kohtauksilla. Hän sai ehdottomasti pohjan menestykselle uuden aallon 80-luvulla. Yhtye, jonka hän oli koonnut 1980-luvun omaleimaiseksi julkaisuksi, oli kuitenkin yksi aikakauden ensimmäisiä, joissa juurrokki yhdistettiin kitaran käyttämään punk-asenteeseen. Hynden ensiluokkainen kappaleiden kirjoittaminen vaikutti eniten Pretenderien ääneen ja perintöön, mutta hänen kykynsä palautua takaisin kahden perustajajäsenen traagisista kuolemista voi olla vieläkin vaikuttavampi. Hynde, jolla oli aivan erilainen tuki, Hynde piti teeskentelijät ajan tasalla koko 80-luvun ajan ja sen jälkeen, julkaistuaan vuonna 2008 kriittisesti kiitetyn ennätyksen käynnistykseen.
Jos luulet huomaavasi erillistä mallia tässä luettelossa, olet todennäköisesti oikeassa. Olettaen tietenkin, että näkemäsi kuvio liittyy jokaisen taiteilijan moniin, moniin asioihin uuden aaltoalueen lisäksi. Australian INXS kasvoi Australian pub rock -maisemasta, joka kuten vuonna Englanti kehui vahvaa yhteyttä punk rockiin. Mutta ryhmä osoitti myös vilkkaan evoluution, jonka aikana Michael Hutchence nousi poppokiksi musiikin johtajat ja INXS siirtyivät tunnistettavista uuden aallon kitaroista ja näppäimistöistä upeaan tanssiin lyöntiä. Kuten tavallista, laadukkaat kappaleet ovat perusta bändin menestykselle, ja INXS nautti melkein täyden vuosikymmenen tällaisesta taikuudesta.
Ehkä harvat meistä tiesivät sen tuolloin, mutta uraauurtavat naispuoliset Go-Go-yhdisteet pitivät tosiaankin kaikkein parhaimpia Kaikkien uuden aallon tekojen läheiset yhteydet punkrokiin ovat olleet leikkaamalla hampaat 70-luvun lopulla Los Angelesissa näkymä. Ryhmän 80-luvun alkupuolella osuessaan esiintynyt kirkas ääni ei ehkä ole selvästi heijastanut tätä tosiasiaa, mutta vaikka ne kestivät, Go-Go: n ansainnut valtavan suosion vakaan kappaleiden kirjoittamisen ja tajujen avulla tuotantoon. Jopa bändin huumeiden lisättyä myöhempinä vuosina, Go-Go: t pystyivät tuottamaan dynaamista kitarapoppaa, joka säilytti syvän markkinaraon aikakauden popkulttuurikankaassa.
Aitojen ensimmäisen aallon brittiläisten punkerien johtajana Sukupolvi X, Idolilla oli varmasti paljon hyödyntää onnistuneen spiky-tukkaisen uuden aallon kuvan tukemiseksi. Mutta taitava laulaja-lauluntekijä ruiskutti kovaa rock-kitaraa lihaksikkaaseen ääntään, saavuttaen laajan vetoomuksen popmusiikkimaisemaan. Ehkäpä yllättävimmin, Idol onnistui omaksumaan valtavirran rockin ja nousevan pop-herkkyyden uhraamatta entistä maanalaista uskottavuuttaan. Lyhyesti sanottuna, Idolin ura taitavasti kiteyttää uuden aallon maagisen luonteen, tyylilaji, joka on usein samanaikaisesti orgaaninen ja keinotekoinen ja silti täysin opportunistinen manipuloidessaan 80-luvun ilmastoa sen tahdon mukaan.