Vaikka se on mysteeri siitä, kuinka monet rock-muusikot voisivat tietää mitä tahansa siitä, miltä tuntuu toimia Kuten muutkin meistä, popmusiikki on aina ylpeyttänyt tietystä taipumuksesta ponifioida työpaikalla. Tämä johtuu siitä, että useimpien suositun musiikin kuuntelijoiden on vedettävä itsensä joka päivä vähemmän kuin ihanteellisiin paikkoihin, jotta ne voisivat tehdä kaukana innostavista töistä, joista he eivät saa juurikaan arvostusta tai tunnustusta. Tässä on - ei erityisessä järjestyksessä - katsaus joihinkin vuosikymmenen ikimuistoisimpiin popmusiikin meditaatioihin tästä työaiheesta, tummasta ja reunasta pieneen ja yksinkertaiseen.
Tällä aliarvioidulla 1982 tarjouksella baaribändiltä menneeltä popilta Huey Lewis & News -lehdeltä ahkeran baaribändin ja keskimääräisen työskentelyjäykkyn taistelut melkein alkavat vakuuttavina. Loppujen lopuksi mahdollisuus olla saavuttamatta korotusta tarvittaessa tai odotettaessa, samoin kuin palkkojen nousunopeus ovat hyvin tuttuja aiheita niille meistä, jotka eivät ole rokkstaarit. Ennen kaikkea "takin" mitä he antavat "" kapteenin kuorolle, ilmaisevat kuitenkin selkeimmin 9 - 5 elämän turhautumisen. Itse kappaleesta puuttuu ylemmän doo-wop-viehätys, kuohuviini "Uskotko rakastavasi?" - myös LP "Picture This" -levyltä - mutta se pitää silti scrappy, yeoman-viehätysvoiman.
On vaikea valita vain yksi 80-luvun kappale Bruce Springsteenin, taiteilijan, joka on aina pitänyt kiinni myötätuntonsa ja kiehtovansa työskentelevän ihmisen ahdingosta, töistä. Silti tämä vähemmän tunnettu kappale "Born in the USA". on ehkä Springsteenin suorin tutkimus siitä, miten työ voi vangita meidät ja johtaa meidät epätoivoisiin tekoihin, jotta vältetään tuhlaamasta otetta. Springsteen sattuu olemaan vain yksi harvoista taiteilijoista, jotka ovat riittävän rohkeita palatakseen aiheeseen uudestaan ja uudestaan, vaikka tämä sävelmä urheilisi petollista musiikkisävyä ja rytmiä, joka erottaa sen samanlaisesta, tummemmasta koostumuksia.
Kaikki odottavat Loverboyn kappaleen tekevän tämän luettelon, mutta me heitämme kurvipallon ja jätämme kaikkialle kuuluvan ja yliarvioinut "Working for the Weekend" saadakseen tilaa tälle vähemmän tunnetuille rokkarille vuoden 1985 "Lovin" joka minuutti Se". Syynä siihen valintaan on, että otsikon lisäksi bändin kuuluisin sävellys ei oikeastaan ole kyse teoksesta. "Perjantai-iltana" juhlitaan kuitenkin loppumattoman juhlan avulla uutta uutta työviikkoa. Kuten Springsteen, Loverboy esittelee täällä nopeita autoja lohdutuksena elämän rajuuden edessä, mutta bändi onnistuu myös pistämään jotain ainakin jonkin verran syvällistä havainnossa, että työskenteleminen merkitsee usein "aikansa sitomista" paremman päivän odottamiseen.
Billy Joel ei ole aina ollut parhaimmillaan käydessään sosiaalisia kommentteja (jatka vain kerran "Emme aloittaneet tulta" vielä kerran, jos uskallat), mutta tämä sävelmä on asianmukaisesti sympaattinen ja yksityiskohtainen käsittely aiheesta, joka jatkaa Yhdysvaltojen kummitusta työntekijä. Teollisuustukikohtien eroosio on jo pitkään tuhonnut yhteisöjä, mutta Joelin lyyriset erityispiirteet ja purevat ymmärrys siitä, miltä tuntuu saada toimeentulo hylätyksi tai hyllylle, todella kovaa emotionaalisesti. "Ei, en nouse tänään ylös ..." Kääntö-avain.
No, tämä ei ole mielikuvitusta, hieno poplaulu, joka osaavasti yhdistää 80-luvun sosiaalisen kysymyksen jatkuvasti kasvavasta naisten tulvasta työpaikalle hyviin vanhanaikaisiin palkansaajataisteluihin. Laulun sanat kronikoivat vaikeita aikoja, joilla työväenluokan kamppailevalla naisjäsenellä on päätyä yhteen, ja siinä, että sävelmän päähenkilö löytää jotenkin tavan tuntea hänen teoksensa olevan, on selvä polttokyky kannattavaa. Se, että sanoitukset voivat toimia myös varoituksena miehille kaikkialla, on mukava bonus. Entinen diskokuningatar Donna Summer saa 80-luvun leiman täällä, ja sävelmä onnistuu jotenkin sekä ajatonta että päivättyä.
Ei ole yllättävää löytää tästä luettelosta toinen Bruce, joka julkaisi a klassinen 80-luvun albumi (Bruce Hornsby & Range'n virkistävä 1986 LP "The Way It Is") ja joka myös osoittaa kykyään kirjoittaa korkealaatuisia, sosiaalisesti tietoisia pop-kappaleita. Tämän sävelmän tapauksessa Hornsby kirjoittaa orgaanisesti jokaisesta, jonka hän tuntee hyvin, Virginiassa sijaitsevan rannikkokeskuksen kotoperäisenä. Hänen telakoitsijahenkilö kaipaa parempaa elämää, mutta ei valita selän murtamisesta. Ja kappaleen ytimessä on romanttinen kaipaus, kerros, joka tarjoaa ylimääräisen emotionaalisen iskun.
Tämä The Princeles -hirviömäinen hirviöhitti on 80-luvun klassikko useilla tasoilla, mutta se käsittelee työpaikan asioita erityisen ainutlaatuisena. Maanantaina alkava pelko ei todellakaan ole uusi aihe pop-musiikki, mutta kappaleen silta kääntää aiheen taitavasti päähänsä. Kun Susannah Hoffs laulaa rakastajalleen hankalasti ajoitetun rakkaudenesityksen, "Maniaisesta maanantaista" tulee kiusallinen meditaatio arkipäivän velvoitteiden ja elämän ilojen välisessä ristiriidassa.
Ehkä mikään tämän luettelon kappale ei toimi tuskallisemmalla tavalla kuin tämä 80-luvun alkupuolen Sheena Easton-helmi. Loppujen lopuksi työ on yksi asia, joka pitää hänet köyhästä, junamatkustajasta poissa näennäisesti jatkuvasta nautinnosta, jonka Eastonin rakkaudenhaluinen tarina tarjoaa kotona. (Voi, kellonvalvonta, jonka täytyy jatkaa tämän kaverin toimistossa!) Toisaalta romanttiset kohtaamiset eivät ehkä ole niin kuin tyytyväinen, jos rakastajat lollivat kotona yhdessä koko päivän joka päivä, toisten kanssa pyytäessä särmää joka päivä keskipäivä. Toisaalta... puhumme tässä Sheena Eastonista - tai ainakin fiktiivisestä fantasiaversiosta - yhdestä pop-historian halutuimmista naispuolista poptähteä.
Eksynyt uusi aalto Klassinen, joka juhlii uroseläimen vaikeita pyrkimyksiä sokerimamaan, tästä tarttuvasta sävelmästä tuli pieni amerikkalainen hitti reggae-vaikutteiseen brittiläiseen punkrockbändiin vuonna 1982. Ja vaikka se ei mene liian syvälle nimellisen naishahmon tekemän työn yksityiskohtiin - muuhun kuin lyhyisiin viittauksiin "tehdas" ja "9 - 5" - viritys tekee hyvää työtä tutkiessaan pyrkivän pidätetyn miehen syyttömiä harkitsevia tavoitteita, joka toimii myös kertoja. Enemmän kuin mikään, se ylpeilee räjähtävästi tarttuvan kuoron, joka määrittelee tämän kappaleen parhaaksi korvakoruksi.
Joskus luonnehditaan epäoikeudenmukaisesti köyhäksi U2, Hälytyksellä oli aina mielenkiintoinen ja karkea ottelu ihmistaistelusta, ja tämä sävelmä on arvokas merkintä työlaulupanteoniin. Kappaleen kuvat päähenkilöstä, joka kävelee yksin kaduilla ja ovat kauhistuneita välinpitämättömyydestä, voisivat sekoittaa kivittävän konservatiivin (tai ei) sydämen. No, älkäämme kysykö liikaa pop-kappaleelta. Riittää, kun sanotaan, että maa-suola-teema toimii hyvin Hälytyksen ragged-äänen kanssa. Tämä "Change" -kappaleen 1989 kappale on vain yksi monista bändin kappaleista, jotka hallitsevat tällaisen maanläheisen, innostavan sävyn, mutta se on erityisen hieno valinta, jolla tämä tietty luettelo päättyy.