Vastoin yleistä väärinkäsitystä, keskiaika ei ollut ”pimeä aika” kollektiivisessa historiassamme. Kyseinen termi ei ole vain länsikeskeinen kuva maailmasta (kun taas Eurooppa ja Länsi-Rooman valtakunnan entiset alueet kärsivät todella pitkään sosiaalisen taantuman ja epäjärjestyksen ajanjaksot, monet muut maailman alueet kukoistivat samana ajanjaksona, ja Rooman valtakunnan jatkuminen, Bysantin valtakunta, oli vakaimmalla ja vaikutusvaltaisimmalla niin kutsuttujen pimeiden aikojen aikana), se on myös epätarkka. Tietämättömien talonpoikien ja haltuun otettujen munkkien suosittu imago, jotka elävät tietämättömyydessä ja taikauskossa, kun maailma putosi pimeyteen, on suurelta osin fiktio.
Katolisen kirkon hallitsevuus ja poliittinen epävakaus (ainakin verrattuna Rooman vakaan määräävän hallinnan vuosisatoihin) merkitsivat Euroopassa keskiaikaa enemmän kuin mitään muuta. Kirkko, joka suhtautuu kreikkalaiseen ja perinteiseen roomalaiseen filosofiaan ja kirjallisuuteen pakanaksi ja uhkaksi, lannistui heidän opiskeluaan ja opettamistaan sekä yhtenäisen poliittisen maailman hajoamista moniin pieniin valtakuntiin ja duchies. Yksi seuraus näistä tekijöistä oli siirtyminen ihmiskeskeisestä älykeskuksesta keskittymiseen siihen, joka juhlii asioita, jotka pitivät yhteiskuntaa yhdessä: uskonnollisia ja kulttuurisia uskomuksia.
Renessanssi oli ajanjakso, joka alkoi myöhemmässä 14-luvulla ja jatkui 1700-luvulle asti. Kaukana äkillisestä pyrkimyksestä kohti tieteellisiä ja taiteellisia saavutuksia, se oli todella uudelleen löytäminen muinaisen maailman ihmiskeskeisistä filosofioista ja taiteesta yhdessä kulttuurivoimien kanssa ajaa Eurooppaa kohti sosiaalisia ja älyllisiä vallankumouksia, jotka juhlivat ihmiskehoa ja paljastivat lähes nostalgiaa roomalaisille ja kreikkalaisille teoksille, jotka näyttivät yhtäkkiä uudenaikaisilta ja vallankumouksellisilta uudelleen. Renessanssi herätti kaukana ihmeellisestä yhteisestä inspiraatiosta Bysantin valtakunnan romahtamisen ja Konstantinopolin kaatumisen Ottomaanien valtakuntaan. Idästä Italiaan pakenevien ihmisten suuri joukko (etenkin Firenze, jossa poliittiset ja kulttuuriset todellisuudet tekivät viihtyisästä ympäristöstä) toivat nämä ideat takaisin näkyvyyteen. Lähes samaan aikaan Mustasurma tuhosi väestön koko Euroopassa ja pakotti eloonjääneet pohtimaan ei jälkipolvia, vaan todellista fyysistä olemassaoloaan siirtämällä älyllisen keskittymisen maapallon ympäristöön liittyviin huolenaiheisiin.
On tärkeää huomata, että kuten monilla historiallisilla ajanjaksoilla, renessanssin aikana asuvilla ihmisillä ei ollut juurikaan aavistustakaan siitä, että he olisivat elossa niin kuuluisana ajanjaksona. Taideteollisuuden ulkopuolella renessanssi näki papaiden poliittisen vallan heikentyneen ja lisääntyneen yhteydenpito Euroopan valtioiden ja muiden kulttuurien välillä kaupan ja etsinnän kautta. Maailma muuttui pohjimmiltaan vakaammaksi, mikä puolestaan antoi ihmisille mahdollisuuden huolehtia sellaisista asioista, jotka eivät ole perusteltua selviytymistä, esimerkiksi taiteesta ja kirjallisuudesta. Jotkut renessanssin aikana syntyneistä kirjailijoista ovat kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimpia kirjoittajia olivat vastuussa kirjallisista tekniikoista, ajatuksista ja filosofioista, joita edelleen lainataan ja tutkitaan tänään. Näiden 10 renessanssikirjoittajan teosten lukeminen antaa sinulle vain hyvän kuvan siitä, mikä renessanssin ajatukselle ominaista ja filosofiaa, mutta se antaa sinulle myös vankan käsityksen nykyaikaisesta kirjoituksesta yleensä, koska nämä kirjoittajat ovat siellä, missä meidän nykytaju kirjallisuus alkoi.
Kirjallisuudesta ei keskustella mainitsematta Shakespeare. Hänen vaikutusvaltaansa ei voida yksinkertaisesti yliarvioida. Hän loi monia sanoja, jotka ovat edelleen tavallisessa englanninkielisessä käytössä (mukaan lukien Bedazzled, mikä saattaa olla hänen suurin saavutuksensa), hän loi monia lauseita ja sanamuotoja, joita käytämme edelleen tänään (joka kerta kun yrität rikkoa jää, sanokaa lyhyt rukous Billille), ja hän kodifioi tietyt tarinat ja piirustuslaitteet, joista on tullut jokaisen säveltämän näkymättömän sanasto. Heck, he mukauttavat hänen näytelmänsä elokuviin ja muuhun mediaan vuosittain. Ei ole kirjaimellisesti mitään muuta kirjailijaa, jolla olisi ollut suurempi vaikutus englannin kieleen, lukuun ottamatta mahdollista ...
Chaucerin vaikutus voidaan tiivistää yhteen lauseeseen: Ilman häntä, Shakespeare ei olisi Shakespeare. Chaucerin paitsiCanterburyn tarinoita"merkitse ensimmäisen kerran, kun englantia käytettiin vakavassa kirjallisessa kunnianhimoisessa teoksessa (englantia pidetään" yleisenä kielenä kouluttamattomille Aika, jolloin Englannin kuninkaallinen perhe piti itseään monin tavoin ranskaksi ja itse asiassa ranska oli Englannin virallinen kieli tuomioistuin), mutta Chaucerin tekniikka käyttää viittä jännitystä linjassa oli Shakespearen ja hänen hänen käyttämänsä renkaan pentametrin suora esi-isä. aikalaisensa.
Machiavellin keskittyminen maanpäälliseen taivaallisen voiman sijasta osoittaa hänen elinaikanaan tapahtuvan yleisen muutoksen renessanssin saavutettua höyryä. Hänen käsityksensä siitä, että julkisen ja yksityisen moraalin välillä oli jako, ja väkivallan, murhan ja poliittisen huijauksen hyväksyminen vallan hankkimiseksi ja ylläpitämiseksi, on siellä, missä saamme sanan häikäilemätön kun kuvataan loistavia, pahoja poliitikkoja tai suunnittelijoita.
Jotkut ovat yrittäneet laatia "Prinssi" uudelleen satiiriteoksena tai jopa eräänlaisena vallankumouksellisena käsikirjana (väittäen, että suunniteltu yleisö oli itse asiassa sorrettuja joukkoja pyrkiessään näyttämään heille kuinka kaataa hallitsijansa), mutta se melkein ei merkitystä; Machiavellin vaikutusvalta on kiistaton.
Julkaistu vuonna 1605, se on myöhäisen renessanssin teos, jolla on myös hyvät mahdollisuudet muotoilla suuri osa nykyisestä espanjan kielestä; tässä mielessä Cervantesia on pidettävä samanarvoisena Shakespearen kanssa kulttuurisen vaikutuksen kannalta.
Cervantes leikkii kielellä, käyttämällä pisteitä ja ristiriitoja humoristisiin efekteihin ja uskollisten imagoon Sancho onnettomasti seurauksena harhautetusta mestaristaan, kun hän kirjaimellisesti kallistuu tuulimyllyillä, on kestänyt vuosisadat. "Don Quixote" vaikuttaa nimenomaan romaneihin, jotka vaihtelevat Dostojevskin idiootista Rushdien "Moorin viimeiseen huokaan" ja osoittavat sen jatkuvan kirjallisen vaikutelman.
Vaikka et tiedä mitään muuta Dantesta tai renessanssista, olet kuullut Danten suurimmasta teoksesta "Jumalallinen komedia", jonka nimi tarkistetaan yhä useilla nykyajan teoksilla, kuten Dan Brownin" Inferno "; itse asiassa, kun viitat "helvetin ympyrä”Viitat Danten näkemykseen Saatanan valtakunnasta.
"Jumalallinen komedia" on runo, joka seuraa Dantetta kulkeessaan helvetin, puhdistustöiden ja taivaan läpi. Se on rakenteeltaan ja viitteiltään erittäin monimutkainen ja kieleltään melko kaunis jopa käännöksessä. Vaikka se käsittelee monia teologisia ja uskonnollisia teemoja, se näyttää renessanssin ansaansa monin tavoin Danten kritiikkiin ja kommentteihin nykyisestä Firenzen politiikasta, yhteiskunnasta ja kulttuurista. Kaikkien vitsien, loukkausten ja kommenttien ymmärtäminen on nykyajan lukijalle vaikeaa, mutta runon vaikutus tuntuu koko nykyaikaisessa kulttuurissa. Lisäksi kuinka monta kirjailijaa tunnetaan yksinomaan etunimellä?
Donne ei ole kotitalousnimi englannin ja kirjallisuuden suurten yhtiöiden ulkopuolella, mutta hänen vaikutus kirjallisuuteen seuraavina vuosina on eeppinen. Yksi varhaisimmista ”metafyysisistä” kirjailijoista, Donne keksi enemmän tai vähemmän useita kirjallisia tekniikoita hänen monimutkaisten teostensa, varsinkin temppu käyttää kahta näennäisesti vastakkaista käsitettä voimakkaan rakentamiseksi kielikuvia. Hänen ironiansa käyttö ja työn usein kyyninen ja haiseva sävy yllättävät monia, jotka pitävät vanhempaa kirjoitusta kukkaisena ja vaatimuksellisena.
Donnen teos edustaa myös keskittymisen muutosta kirjoittamiseen, joka käsitteli melkein yksinomaan uskonnolliset teemat työhön, joka oli paljon henkilökohtaisempaa, renessanssissa alkanut suuntaus jatkuu tänään. Hän on luopunut aikaisemman kirjallisuuden jäykistä, voimakkaasti säännellyistä muodoista, mikä suosii sitä rentouttavampaa rytmiä läheisesti muistuttanut todellinen puhe oli vallankumouksellinen, ja hänen innovaatioidensa rypyt ovat edelleen lipsauttavia moderni valaistu
Spenser ei ole niin paljon kotitalouksien nimiä kuin Shakespeare, mutta hänen vaikutus runouden alalla on yhtä eeppinen kuin hänen tunnetuimman teoksensa "Faerien kuningatar"Tämä pitkä (ja teknisesti keskeneräinen) runo on oikeastaan melko räikeästi sykofaninen yritys houkuttaa kuningatar Elizabeth I: tä. Spenser halusi epätoivoisesti rakastettua, päämäärää, jota hän ei koskaan saavuttanut, ja runo, joka yhdisti kuningatar Elizabethin kaikkiin maailman hyveisiin, näytti hyvältä tieltä. Matkan varrella Spenser kehitti runollisen rakenteen, joka tunnetaan edelleen nimellä Spenserian Stanza, ja tyylin sonetista, joka tunnetaan nimellä Spenserian Sonetti, jotka molemmat ovat kopioineet myöhemmät runoilijat, kuten Coleridge ja Shakespeare.
Boccaccio asui ja työskenteli varhaisen renessanssin aikana Firenzessä tuottaen valtavan määrän työtä, joka loi joitain uusienhumanisti aikakauden painopiste.
Hän työskenteli sekä ”kansankielellä” italiaksi (tarkoittaen jokapäiväistä kieltä, jota ihmiset todella käyttivät) että muodollisempia latinalaisia sävellyksiä, ja hänen teoksensa vaikuttivat suoraan sekä Chauceriin että Shakespeareen, puhumattakaan jokaisesta kirjailijasta, joka on koskaan ollut asui.
Hänen kuuluisin teoksensa "Dekameroni, "on selkeä malli" Canterburyn tarinoille ", koska siinä on kehys tarina ihmisistä, jotka pakenevat syrjäiseen huvilaan paetakseen mustaa kuolemaa ja viihdyttävät itseään kertomalla tarinoita. Yksi Boccaccion vaikuttavimmista tekniikoista oli vuoropuhelun järjestäminen naturalistisella tavalla perinteiden liian muodollisen tyylin sijaan. Aina kun luet rivin vuoropuhelua romaanista, joka tuntuu todelliselta, voit kiittää Boccaccioa jollain pienellä tavalla.
Yksi varhaisimmista renessanssin runoilijoista, isänsä pakotti Petrarchin opiskelemaan lakia, mutta hylkäsi työn heti isänsä kuollessa päättäen jatkaa latinalaisia opintoja ja kirjoittaa.
Hän popularisoi sonetin runollista muotoa ja oli yksi ensimmäisistä kirjoittajista, jotka välttivät perinteisen runouden muodollista, jäsenneltyä tyyliä rento, realistisen lähestymistavan puolesta kielelle. Petrarchista tuli erittäin suosittu Englannissa, ja sillä on siten ylisuuri vaikutus nykyaikaiseen kirjallisuuteen; Chaucer sisällytti monet Petrarchin käsitteistä ja tekniikoista omaan kirjoitukseensa, ja Petrarch pysyi yhtenä vaikutusvaltaisimmista englannin kielen runoilijoista hyvin 19th luvulla, mikä varmistaa, että nykyaikainen kirjallisuuskäsityksemme voidaan suurelta osin katsoa johtuvan tästä 14: stäth luvun kirjailija.
Se, että jopa ihmiset, jotka pitävät runoutta jollain tavalla, josta paeta mahdollisimman nopeasti, ovat tuttuja otsikolle miltonKuuluisin teos "kadotettu paratiisi, "kertoo kaiken, mitä sinun on tiedettävä tästä myöhäisen renessanssin neroista.
Milton, joka teki elämässään joitain huonoja poliittisia päätöksiä ja kirjoitti menemisen jälkeen monia tunnetuimmista teoksistaan täysin sokea, säveltänyt "Kadonnut paratiisi" tyhjästä säkeestä, yksi varhaisimmista ja vaikutusvaltaisimmista käyttökohteista tekniikka. Hän kertoi myös perinteisestä uskonnollisesta teemasta (ihmisen kaatuminen) hätkähdyttävästi henkilökohtaisella tavalla, heittäen tarinan Aadam ja Eeva realistisena kotitariana, joka antaa kaikille hahmoille (jopa Jumalalle ja Saatanalle) selkeät ja ainutlaatuiset persoonallisuuksia. Nämä innovaatiot saattavat vaikuttaa tänään ilmeisiltä, mutta se itsessään on osoitus Miltonin vaikutuksesta.
Molière oli yksi ensimmäisistä renessanssin merkittävistä komediakirjailijoista. Hauska kirjoittaminen oli tietenkin aina ollut olemassa, mutta Molière keksi sen uudelleen sosiaalisen satiirimuotona, jolla oli uskomaton vaikutus ranskalaiseen kulttuuriin ja yleisesti kirjallisuuteen. Hänen satiirisia näytelmiään luetaan usein sivulta tasaisina tai ohuina, mutta he heräävät eloon taitavien näyttelijöiden toimesta, jotka osaavat tulkita hänen rivinsa sellaisena kuin ne oli tarkoitettu. Hänen halu satirisoida poliittisia, uskonnollisia ja kulttuurisia kuvakkeita ja valtakeskuksia oli rohkea ja vaarallinen (vain tosiasia että kuningas Louis XIV suosinut häntä selittää hänen selviytymisensä) asetti komediatekstille merkinnän, joka pysyy monin tavoin standardina tänään.
Kirjallisuus ei ole sarja erillisiä saavutussaaria; jokainen uusi kirja, näytelmä tai runo on kaiken menneisyyden huipentuma. Vaikutus jaetaan työstä toiseen, laimennetaan, muutetaan alkeemisesti ja tarkoitetaan uudelleen. Nämä yksitoista renessanssikirjoittajaa voivat vaikuttaa päivätyltä ja vieraalta modernille lukijalle, mutta heidän vaikutusvaltaansa voi tuntea melkein kaikessa, mitä tänään luet.