Ekphrastic Runous: Määritelmä ja esimerkit

Ekphrastic runous tutkii taidetta. Käyttämällä retorista laitetta, joka tunnetaan nimellä ekfrasis, runoilija sitoutuu maalaukseen, piirustukseen, veistokseen tai muuhun kuvataiteeseen. Musiikkia ja tanssia koskevaa runoutta voidaan myös pitää tyypillisenä ekstrasmin kirjoituksena.

Termi ekphrastic (myös kirjoitettu ecphrastic) on peräisin kreikkalaisesta ilmaisusta kuvaus. Varhaisimmat ekphrastiset runot olivat eläviä kertomuksia todellisista tai kuvitelluista kohtauksista. Muinaisen Kreikan kirjailijat pyrkivät muokkaamaan visuaalisen sanallisiksi yksityiskohtien tehokkaan käytön avulla. Myöhemmin runoilijat siirtyivät kuvauksen ulkopuolelle pohtiakseen syvempiä merkityksiä. Tänään, sana ekphrastic voi viitata mihin tahansa kirjalliseen vasteeseen ei-kirjalliseen teokseen.

Avainkäsitteet

Yli 2000 vuotta sitten, eeppiset runoilijat käyttivät ekfrasis auttaa yleisöä visualisoimaan legendaariset taistelut. He loivat enargia, tai avivid sanamaalaus. Esimerkiksi, Kirja 18 / Iliad (N 762 B.C.) sisältää pitkän yksityiskohtaisen visuaalisen kuvauksen akillesta, jota Achilleus kantoi. Kirjoittaja Iliad (sanottu olevan sokea runoilija, joka tunnetaan nimellä Homer) ei koskaan nähnyt kilpiä. Ekphrasis vuonna eeppinen runous yleensä kuvattiin kohtauksia ja esineitä, jotka vain kuvitellaan.

Homerin iästä lähtien runoilijat ovat suunnitelleet monia erilaisia ​​tapoja olla vuorovaikutuksessa taiteen kanssa. He analysoivat teosta, tutkivat symbolisia merkityksiä, keksivät tarinoita tai jopa luovat dialogi- ja dramaattisia kohtauksia. Teos usein johtaa runoilijaa uusiin käsityksiin ja yllättäviin löytöihin.

Ekfrastisen runon aihe voi olla varsinainen taideteos (todellinen ekphrasis) tai kuvitteellinen esine, kuten Achilleuksen kilpi (nimellinen ekphrasis). Joskus ekphrastinen runo vastaa teokseen, joka oli olemassa, mutta joka on nyt kadonnut, tuhoutunut tai kaukana (arvioimaton todellinen ekphrasis).

Ekfrastiselle runolle ei ole vakiintunutta muotoa. Mikä tahansa taidetta koskeva runo, riimutettu tai vailla, metrinen tai vapaa jae, voidaan pitää ekfrastisina.

Jokainen seuraavista runoista liittyy teokseen. Vaikka runot ovat hyvin erilaisia ​​sävyltään ja tyyliltään, ne ovat kaikki esimerkkejä ekfrastisesta runosta.

Runoilija Anne Sexton (1928–1974) ja taiteilija Vincent van Gogh (1853–1890) molemmat taistelivat yksityisten demonien kanssa. Anne Sextonin runo van Goghin "Tähdenyöstä" esittelee pahaenteisen kohtauksen: Yö on "kiirehtivä peto" ja "suuri lohikäärme", joka "kiehuu yksitoista tähteä. "Tunnistuessaan taiteilijaan, Sexton ilmaisee kuoleman toiveen ja halun sulautua taivas:

"Voi tähtitaivas! Näin
Haluan kuolla. "

Lyhyessä ilmaisversiossa mainitaan yksityiskohdat maalauksesta, mutta painopiste on runoilijan emotionaalisessa reaktiossa. Sen sijaan, että kuvaaisi van Goghin töitä epätoivoisesti, Anne Sexton sitoutuu maalaukseen erittäin henkilökohtaisella tavalla.

Kirjoittaminen Romanttinen aikakausi, John Keats (1795–1818) kääntyi nimellinen ekphrasis osaksi sovittelua ja joukko kysymyksiä. Viidessä riimutusstandardissa Keatsin runo "Oodi Grecian Urnilla" osoittaa muinaisen maljakon kuvitellun version. Tyypillisesti Britannian museossa nähdyillä esineillä urnaa koristavat muusikot ja tanssivat hahmot. Se olisi saattanut kerran pitänyt viiniä, tai se olisi voinut toimia hautajaiskurnana. Sen sijaan, että kuvailtaisiin vain urnia, Keats puhuu suoraan tanssiville hahmoille:

"Mitkä miehet tai jumalat nämä ovat? Mitä neitsyt ovat?
Mikä hullu harjoittaminen? Mikä kamppailu paeta?
Mitä putkia ja timpelejä? Mikä villi ekstaasi? "

Uurnan luvut vaikuttavat entistä toivottomammilta, koska ne ovat jäätyneet ajattomalle esineelle. Keatsin kiistanalaiset linjat - "Kauneus on totuus, totuuden kauneus" - kuitenkin viittaavat eräänlaiseen pelastukseen. Kauneus (visuaalinen taide) rinnastetaan totuuteen.

"Oodi kreikkalaisella urnilla "voidaan tulkita manifestiksi, joka viettää ekfraasia polkuna kuolemattomuuteen.

"Kaksi apinaa" on hollantilaisen renessanssitaiteilijan Pieter Bruegel vanhin allegoraalinen kohtaus (n. 1530–1569). Bruegel (tunnetaan myös nimellä Brueghel) maalasi kaksi avointa ikkunaan ketjutettua apinaa. Yli 500 vuoden ajan pieni teos - ei korkeampi kuin nidottu romaani - on sekoittanut spekulointia. Miksi yksi apina katselee purjeveneitä? Miksi toinen apina kääntyy pois?

Sisään "Brueghelin kaksi apinaa, "Puolalainen kirjailija Wislawa Szymborska (1923–2012) asettaa visuaaliset kuvat - apinat, taivas, meri - unen sisälle. Opiskelija kamppailee historiakokeen yli huoneessa, jossa apinat ahventavat. Yksi apina näyttää huvittuneen opiskelijan vaikeuksista. Toinen apina tarjoaa vihjeen:

"... kun hiljaisuus seuraa kysymystä,
hän kehottaa minua
ketjun pehmeällä jingling. "

Esittelemällä opiskelijan hämmennystä ja epätodellinen tentti, Szymborska ehdottaa, että apinat symboloivat ihmisen tilan toivottomuutta. Ei ole väliä, katsovatko apinat ikkunasta ulos tai kohti huonetta. Joka tapauksessa he pysyvät orjuutuneina.

Pieter Bruegelin maalaukset muodostavat perustan modernin aikakauden merkittävimpien runoilijoiden monelle ekfrastiselle kirjoitukselle. Bruegelin "Maisema Icaruksen pudotuksen kanssa" stimuloinut kuuluisia W.H. Auden ja William Carlos Williams. John Berryman ja lukemattomat muut vastasivat asiaan Bruegelin "Metsästäjät lumessa, "jokainen runoilija tarjoaa ainutlaatuisen vaikutelman kohtauksesta.

Englantilainen runoilija U.A. (Ursula Askham) Fanthorpe (1929–2009) oli tunnettu ironia ja tumma nokkeluus. Fanthorpen ekfrastinen runo "Ei minun paras puoli" inspiroi "Saint George and the Dragon" -keskiaikaista kuvaa legendaarisesta tarinasta. Taiteilija, Paolo Uccello (c. 1397–1475), ei todellakaan halunnut hänen maalauksensa olevan koomista. Fanthorpe keksii kuitenkin puhujan, joka esittelee kohtauksen koomisen ja nykyaikaisen tulkinnan.

Vapaassa jakeessa kirjoitetut kolme pitkää stanzoa ovat a monologi puhui tyttären maalauksessa. Hänen äänensä on surkea ja uhmaava:

"Tyttö on vaikea olla varma jos
Hän haluaa pelastuksen. Tarkoitan, aivan
Otti lohikäärmeen. Mukava olla
Pidin, jos tiedät mitä tarkoitan. "

Peruuttamaton monologi näyttää vieläkin humoristisemmalta Uccello-maalauksen ja miespuolisten sankarien muinaisen tarinan yhteydessä.

Amerikkalainen taiteilija Edward Hopper (1886–1967) maalasi kummittelevia näkymiä yksinäisiin kaupunkikuvauksiin. Anne Carson (1950–) pohti työnsä "Hopper: Confessions" -sarjassa, joka sisälsi yhdeksän hänen kokoelmaansa kuuluvan runon sarjaa, Miehet ulkopuolella.

Anne Carson Hopperin inspiroimat runot Yhdistä ekphrasis neljännen vuosisadan filosofin St. Augustine'in lainauksiin. Esimerkiksi "Nighthawksissa", Carson ehdottaa, että ajan kuluminen on luonut etäisyyden Hopperin maalaaman ruokailun hahmojen välille. Carsonin runo on heijastava monologi porrastetuilla viivoilla, jotka välittävät valon ja varjojen siirtymisen tunteen.

"Kadulla musta leskeinä
mitään tunnustamista
etäisyydet löysivät meidät "

"Nighthawks" päättyy St. Augustinin hätkähdyttävään tarjoukseen siitä, kuinka aika muotoilee elämäämme. Kohtaamalla filosofin sanoja maalauksen hahmojen puhumiin sanoihin, Anne Carson tuo uuden ulottuvuuden Hopperin teokseen.

Pian sen jälkeen kun hän oli eronnut taiteilijatoimistosta Diego Riverasta, Frida Kahlo (1907–1954) maalasi surrealistisen omakuvan. Maalaus herättää monia kysymyksiä: Miksi Kahlo päällään pitsipäähine? Mitkä linjat säteilevät hänen kasvonsa ympärillä? Miksi Diego Riveran kuva on maalattu otsaansa?

Harjoittaaksesi ekphraasia kirjoita vastaus Kahlo-maalaukseen. Voit keksiä dialogin, luoda tarinan, kysyä kysymyksiä tai pohtia mitä maalauksen yksityiskohdat tarkoittavat. Voit spekuloida Kahlon elämästä ja avioliitosta, tai voit liittää maalauksen tapahtumiin omassa elämässäsi.

Runoilija Pascale Petit (1953–) vastasi Kahlo-omakuvaan runossa nimeltä "Diego mielessäni. "Petitin kirja, Mitä vesi antoi minulle: Runot Frida Kahlon jälkeen, sisältää 52 ekfraasista runoa, jotka kuvaavat erilaisia ​​lähestymistapoja. Hänen kirjoitusprosessinsa, Petit kertoi Kompassi aikakauslehti, tarkasteli tarkkaan ja syvästi Kahlo-maalauksia "kunnes tunsin transsin, joka tuntui totta ja raikkaalta".

• Corn, Alfred. "Muistiinpanoja Ekphrasisesta." Amerikkalaisten runoilijoiden akatemia. 15. tammikuuta 2008. https://www.poets.org/poetsorg/text/notes-ekphrasis
• Kruunu, Martyn. "14 tapaa kirjoittaa epämukavainen runo." 3. helmikuuta 2017. https://martyncrucefix.com/2017/02/03/14-ways-to-write-an-ekphrastic-poem/
• Kurzawski, Kristen S. "Runon demystifiointi käyttämällä naisten ekfaasia." Yale-New Havenin opettajien instituutti. http://teachersinstitute.yale.edu/nationalcurriculum/units/2010/1/10.01.11.x.html
• McClatchy, J. D., toimittaja. Maalareiden runoilijat: Kahdenkymmennen vuosisadan runoilijoiden maalaustaiteen esseet. Berkeley: University of California Press. 21. joulukuuta 1989
• Moorman, kunnia. "Takaisin Ekphrasisiin: Kuvataiteen runon lukeminen ja kirjoittaminen." The English Journal, voi. 96, ei. 1, 2006, s. 46–53. JSTOR, https // www.jstor.org / vakaa / 30046662