Vaikka Etelä-Kalifornian hard rock -sankarit Van Halen tekivät melko roiskeita 70-luvun lopulla bändin alkaessa debyytti, ryhmä varmasti rakensi kestävän perintönsä houkuttelevalla työllään 80-luvulla, joka perustettiin yritys klassinen rock ja areena rock perintöä, jota on vaikea kieltää. Vieläkin huomattavampi on se, että Van Halenin runsas saavutus vuosikymmenen aikana tuotti suurta menestystä huolimatta erittäin julkistetusta johtava vokalistimuutos. Tässä on kronologinen katsaus yhtyeen parhaimpiin 80-luvun kappaleisiin sekä David Lee Rothin että Sammy Hagarin aikakaudelta.
Tämä 1980-sävelmä tukee osaavasti romahtavaa rytmiosaa ja kitaran riffiä, ja se tuo esiin kaiken, mikä oli Vanin ainutlaatuista Halen Mark I: Eddie Van Halenin mielikuvituksellinen rififiointi ja sähköistävät soolot ja tietysti David Lee Rothin vampy, piikikäs laulu tyyli. Viime kädessä kappaleen mieleenpainuvin osa pyörii kahden keskeisen kitarasoolonsa ympärillä, ja niiden ytimessä on Rothin linja, joka aina tuo hymyillen: "Oletko nähnyt Juniorin arvosanoja?" Tämä on asiantuntevasti toteutettu teatterikova hard rock, joka pystyy pitämään pistävän eron siskon kanssa tyyli
hevimetalli.Mitä tahansa sanotaan Van Halenin rajoituksista, bändin kykyä on vaikea kyseenalaistaa poistua paitsi aggressiivisuudella ja vakaumuksella, myös erillisellä tunnelmalla kukaan muu ei ole koskaan aikaisemmin Hyväksytty. Näin on tämän kappaleen kohdalla, toinen kohokohta 1980-luvun vankalta "Women and Children First" -kappaleelta, joka soittaa taitavasti Eddie Van Halenin kitaranteosta Rothin hammottavan, eksoottisen tyylin kanssa säkeissä. Ja vaikka tämä persoonallisuuksien kontrasti aiheutti bändille epävakaan tilanteen, tarinan mennessä se johti myös taikuuteen, jota bändi ei koskaan pystynyt vangitsemaan Van Hagarin vuosina.
Ei ole minnekään mennä, mutta alaspäin johdanto-riffistä tähän kappaleeseen, joka on laaja, transsendentti Eddie Van Halenin teos, joka ankkuroi prosessin tyylikkäästi vuoden 1981 messuille Varoitus". Siitä huolimatta yhtye tekee parhaansa rakentaakseen kunnollisen rock-kappaleen ympärilleen, ja onnistuu melko hyvin tuomalla tavaramerkkinsä harmoninen laulu mielenkiintoisen, synkronisoidun sillan aikana. Koskaan ei ole ollut paljon järkeä etsiä paljon lyyristä syvyyttä Van Halenin sävelmistä, ja tämä sääntö pätee myös tässä. Mutta faneille, jotka etsivät aggressiivista, hyvissä ajoin esiintyvää rock and rollia, tämän kappaleen pyörittäminen on aina tehtävä heti suoritettu.
Tämä on ehkä bändin aliarvioitu helmi, hieno hidas pala 1982: n melko pettymyskokoelmasta, pääosin naarmuuntuneista kansista, Diver Down. Eddie Van Halenin monimutkainen, melkein hellä kitaratyö on varmasti kohokohta, mutta Rothin laulu osoittaa paitsi hänen laulamiskykynsä ja esitystapaansa, myös hänen melko vasemmanpuoleiset tyylilliset vaikutelmansa jotenkin työskennellä joka tapauksessa. Loppujen lopuksi Roth oli aina spandex-verhottu lounge-laulaja, joka näytti haluavansa saada kardioharjoituksen esitystensä aikana. Mikä omituinen, ainutlaatuinen muunnos yhtye, joka on luotu maverick-keskeisestä luovasta duostaan.
Vaikka Van Halenin ja punkrockin välisten yhteyksien etsimisestä ei tule paljon, tämän kappaleen nopeudella ja voimakkuudella on kuitenkin paljon enemmän yhteistä kyseisen genren kanssa kuin suurella osalla hiukset metalli joka seurasi blockbuster 1984 -albumin jälkeen. Tietenkin, kun heität Rothin ja muun bändin luontaista teatraalisuutta, ymmärrät melko nopeasti, että olemme tekemisissä dekadenttisen L.A. hard rock -bändin kanssa, jolla ei vieläkään ole yhtä suurta.
Yhdessä "Hyppää", joka ei laadi tätä luetteloa vain siksi, että se ei tarvitse julkisuutta, tämä teho balladi vuodelta "1984" auttoi esittelemään syntetisaattoreita raskas pop-äänen, joka kantaisi Van Halenia 80-luvun puolivälissä. Ja vaikka jotkut fanit vastustivat uutta suuntaa, oli todennäköisesti väistämätöntä, että niin huolellisen taiteilijan kuin Eddie Van Halenkin pitäisi kehittyä jollain tavalla. Itse kappaleesta se todistaa, että Eddie oli yhtä taitava näppäimistön riffit kitaran riffeinä, ja täällä esiintyvä melodinen tunnelma vastaa Rothin vahvuuksia samalla kun etsitään yhä kasvavaa yleisöä bändin musiikkiin.
Vaikka monet fanit vastustavat myrkyllisesti bändin toista, luultavasti menestyneempää aikakautta Sammy Hagarin kanssa ruorissa, tosiasia on se, että "5150" seisoo hyvin tarkasteltavana tiukana, monipuolisena albumina, joka mittaa suotuisasti kaikkien bändien kaikkien aikojen levytyksiä vapautetaan. Siitä huolimatta, tämä kappale aloittaa Van Hagarin aikakauden bangilla, jota rohkaisee kappaleen alussa Hagarin leikkisä "Hello, baby" -lause. Vielä parempi, Eddie Van Halenin rififiointi ja laulun kirjoittaminen näyttävät yhtä hyvältä kuin koskaan täällä, auttaen bändiä säilyttämään rakkuloituneen muodon.
Pidän siitä vai ei, 80-luvun päällä Eddie Van Halen alkoi paljastaa kasvavaa affiniteettia näppäimistöjen monipuolisuuden suhteen ja jano haarautua musikaalisesti. Hän yhdisti nämä elementit tullakseen entistä taitavammaksi voimaballadin haltijaksi, ja tämä kappale voi olla Van Halenin huippusuuntaisin, mielenkiintoisin hetki tuolla osastolla. Valmiina nostamaan urheilun montaaseja, sävelmä aiheutti fanille avainkysymyksen siitä, kykenivätkö he vai eivät käsitellä Van Halenia, jonka pop-herkkyys on yhtä vahva, ellei vahvempi kuin sen ass-potkut rock and roll taipumukset ohi. Joten kummalla puolella olet?
Tämä rokkari, joka on nimetty sopivasti vastaamaan uuden Van Halenin tavoitteita, tuo esiin kaikki parhaat työkalut bändin käytettävissä, mukana klassinen Eddie Van Halen riff ja jotkut kitaristin hienoimmista, kuvioitu pelaamista. Siinä on myös upea, areenalla valmis laulava kuoro, ja vaikka hän voi olla yhtä ärsyttävän punoittava kuin Roth, kaksi asiaa, joita ei voida kyseenalaistaa Hagariga, ovat hänen putkiensa vahvuus ja tarkkuus. Joten vaikka tämä kasvava pop-herkkyys ei koskaan kääntyisi toiseksi ykköshakee Van Halenin kiusalliselle perinnölle, on varmasti mahdollista, että se auttoi ostamaan bändin vielä muutaman vuoden ajan.
Musiikillisesti vuoden 1988 "OU812" -kappaleella varmasti noudatetaan genrejen välistä lähestymistapaa maksimoimalla Michael Anthonyn ja Eddie Van Halenin harmoninen laulu melkein lounaaseen kuulostavalta kitaralta shuffle. Lisäksi Hagar esittää joitain vielä vivahteisimmista, sielullisimmista lauluistaan, ja lopputulos on loputon mielenkiintoista, jos jonkin verran räikeää lähtöä power-chord rock -faneista oli tottunut Vanista Halen. Tai ehkä, se on vain videossa esiteltyjä kuumia taistelevia naisia.