Kreivi Frollo, Quasimodo ja Esmeralda ovat melko mahdollisesti kiertyneimmät, omituisimmat ja odottamattomimmat rakkauskolmikirjat kirjallisessa historiassa. Ja jos heidän ongelmalliset suhteensa toisiinsa eivät riitä, heitä Esmeraldan filosofi-aviomies Pierre ja hänen vastustamaton rakkaus-kiinnostus, Phoebus, puhumattakaan itsenäisesti eristävä äiti-suru, jolla on surullinen oma historia, ja Frollo nuorempi, vaikeuksissa oleva veli Jehan ja lopulta erilaiset kuninkaat, burgessit, opiskelijat ja varkaat, ja yhtäkkiä meillä on eepos historia päätöksenteossa.
Johtava rooli
Päähenkilö, kuten käy ilmi, ei ole Quasimodo tai Esmeralda, vaan itse Notre-Dame. Lähes kaikki romaanin tärkeimmät kohtaukset, muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta (kuten Pierren läsnäolo Bastillessa), tapahtuvat suuressa katedraalissa tai sitä silmällä pitäen. Victor Hugon päätarkoitus ei ole esitellä lukijalle sydäntä uhkaava rakkaus tarina, eikä välttämättä kommentoida tuollaisia sosiaalisia ja poliittisia järjestelmiä; päätarkoitus on nostalginen näkymä vähenevästä Pariisista, joka asettaa arkkitehtuurinsa ja arkkitehtuurihistoriansa eturintamaan ja valittaa korkean taiteen menettämistä.
Hugo on selvästi huolissaan siitä, että kansalaiset eivät ole sitoutuneet säilyttämään rikkaan arkkitehtonisen ja taiteellisen historiansa Pariisi, ja tämä tarkoitus kohtaa suoraan arkkitehtuuria koskevissa luvuissa erityisesti ja epäsuorasti kerronnan kautta itse.
Hugo on kiinnostunut yhdestä hahmosta tässä tarinassa, ja se on katedraali. Vaikka muilla hahmoilla on mielenkiintoinen tausta ja ne kehittyvät hieman tarinan kuluessa, mikään ei tunnu todella pyöreältä. Tämä on pieni väite, koska vaikka tarinalla voi olla korkeampi sosiologinen ja taiteellinen tarkoitus, se menettää jotain, koska se ei myöskään toimi täysin erillisenä kertomuksena.
Voidaan varmasti tuntea itsensä Quasimodon dilemman kanssa esimerkiksi silloin, kun hän joutuu kiinni elämänsä kahden rakkauden, kreivin Frollon ja Esmeraldan välille. Osajuttu, joka liittyy surun naiseen, joka on lukittu itsensä soluun ja itkee lapsen kengän yli, myös liikkuu, mutta viime kädessä yllättävää. Kreivin Frollon syntyminen oppineesta miehestä ja kunnioitetusta hoitajasta ei ole täysin uskomatonta, mutta näyttää silti äkilliseltä ja melko dramaattiselta.
Nämä osaerät sopivat tarinan goottilaiseen elementtiin kauniisti ja rinnallaan myös Hugon analyysi tieteestä ja uskonnosta & fyysinen taide vs. kielitiede, hahmot vaikuttavat silti tasaisilta suhteessa Hugo-yrityksen kokonaisyritykseen aloittaa uudelleen keinoista romantiikka, uusi intohimo goottilaiseen aikakauteen. Lopulta hahmot ja heidän vuorovaikutuksensa ovat mielenkiintoisia ja toisinaan myös liikkuvia ja hilpeitä. Lukija voi olla tekemisissä ja tietyssä määrin uskoa heihin, mutta he eivät ole täydellisiä hahmoja.
Mikä kuljettaa tätä tarinaa niin hyvin, jopa sellaisten lukujen kautta kuin ”Pariisin linnun silmäkuva”, joka on kirjaimellisesti sanallinen Pariisin kaupungin aivan kuin katsot sitä ylhäältä ja kaikkiin suuntiin, on Hugon erinomainen kyky käsitellä sanoja, lauseita ja lauseita.
Vaikka huonompi kuin Hugon mestariteos, Les Misérables (1862), yksi asia, joka kahdella on yhteistä, on rikkaasti kaunis ja toimiva proosa. Hugon huumorintaju (erityisesti sarkasmi ja ironia) on hyvin kehittynyt ja hyppää läpi sivun. Hänen goottilaiset elementit ovat sopivasti tummia, jopa yllättäen toisinaan.
Mukauttaminen klassikko
Mikä on mielenkiintoisinta Hugon suhteen Notre-Dame de Paris on, että kaikki tietävät tarinan, mutta harvat Todella tietää tarina. Tätä työtä on tehty lukuisia mukautuksia elokuvaan, teatteriin, televisioon jne. Suurin osa ihmisistä tuntee tarinan todennäköisesti erilaisten lastenkirjojen tai elokuvien (esimerkiksi Disneyn) kertomusten avulla Notre Damen kellonsoittaja). Niiden meistä, jotka tuntevat tämän tarinan vain rypäleen välityksellä, uskotaan, että se on traaginen Kaunotar ja hirviö tyyppinen rakkaustarina, jossa todellinen rakkaus hallitsee lopulta. Tämä tarinan selitys ei voinut olla kauempana totuudesta.
Notre-Dame de Paris on ensisijaisesti tarina taiteesta, pääasiassa arkkitehtuurista. Se on goottilaisen ajan romantiikka ja tutkimus liikkeistä, jotka yhdistivät perinteiset taiteen muodot ja oratorion uuden painoidean kanssa. Kyllä, Quasimodo ja Esmeralda ovat paikalla, ja heidän tarinansa on surullinen ja kyllä, kreivi Frollo osoittautuu suorastaan halveksittavaksi antagonistiksi; mutta viime kädessä tämä, kuten Les Misérables on enemmän kuin tarina sen hahmoista; Se on tarina koko Pariisin historiasta ja kastijärjestelmän järjetömistä.
Tämä voi olla ensimmäinen romaani, jonka päähenkilöinä heitetään kerjäläisiä ja varkaita, ja myös ensimmäinen romaani, jossa koko kansan yhteiskunnallinen rakenne, kuninkaasta talonpoikaan, on läsnä. Se on myös yksi ensimmäisistä ja näkyvimmistä teoksista, joissa on päähenkilönä rakenne (Notre-Damen katedraali). Hugon lähestymistapa vaikuttaisi Charles Dickens, Honoré de Balzac, Gustave Flaubert ja muut kansan sosiologiset kirjoittajat. Kun ajatellaan kirjailijoita, jotka ovat neroja ihmisen historian kuvitteleminen, ensimmäinen, joka mieleen tulee, on Leo Tolstoy, mutta Victor Hugo kuuluu varmasti keskustelu.