Vasily (Wassily) Kandinsky (1866-1944) oli venäläinen maalari, opettaja ja taideteoreetikko, joka oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista tutkia ei-edustavaa taidetta ja loi vuonna 1910 ensimmäisen täysin abstraktin modernin taiteen teoksen, vesivärin oikeutettu Koostumus I tai Abstraktio. Hänet tunnetaan nimellä abstraktin taiteen aloittaja ja abstraktin ekspressionismin isä.
Lapsena ylemmän luokan perheessä Moskovassa Kandinsky näytti lahjan taiteille ja musiikille, ja hän sai yksityistunteja piirtämisestä, sellosta ja pianosta. Hän päätyi kuitenkin jatkamaan oikeustieteen ja talouden opintoja Moskovan yliopistossa ja luennoi siellä aiemmin omistautunut täysin taiteelle 30-vuotiaana, kun hän ilmoittautui Münchenin taidemuseoon, Saksa. johon hän osallistui vuosina 1896-1900.
Teoreetikko ja opettaja
Maalaus oli Kandinskylle henkinen toiminta. Vuonna 1912 hän julkaisi kirjan, Mitä hengellinen taiteessa. Hän uskoi, että taiteen ei pitäisi olla vain edustavaa, vaan sen olisi pyrittävä ilmaista henkisyys ja ihmisen tunteiden syvyys abstraktioiden avulla, aivan kuten musiikki. Hän loi kymmenen maalaussarjan nimeltä
Sävellys jotka viittaavat maalauksen ja musiikin väliseen suhteeseen.Hänen kirjassaan Mitä hengellinen taiteessa, Kandinsky kirjoittaa: ”Väri vaikuttaa suoraan sieluun. Väri on näppäimistö, silmät ovat vasarat, sielu on piano, jolla on useita jousia. Taiteilija on käsi, joka pelaa, koskettamalla yhtä tai toista näppäintä tarkoituksellisesti, aiheuttaen värähtelyä sielussa. ”
Taiteellisen kehityksen vaiheet
Kandinskyn varhaiset maalaukset olivat edustavia ja naturalistisia, mutta hänen teoksensa muuttui altistuessaan Jälki-impressionistit ja Fauves vuonna 1909 Pariisin matkan jälkeen. Niistä tuli värikkäitä ja vähemmän edustavia, mikä johti hänen ensimmäiseen täysin abstraktiin teokseensa, Koostumus I, värikäs maalaus, joka tuhoutui toisen maailmansodan aikana ja joka tunnetaan nyt vain mustavalkoisen valokuvan kautta.
Vuonna 1911 Kandinsky muodostui yhdessä Franz Marc ja muut saksalaiset ekspressionistit, Sininen ratsastaja ryhmä. Tänä aikana hän loi sekä abstrakteja että figuratiivisia teoksia käyttämällä orgaanisia, kaarevia muotoja ja kaarevia viivoja. Vaikka ryhmän taiteilijoiden työ oli erilainen toisistaan, he kaikki uskoivat taiteen hengellisyyteen sekä äänen ja värin symboliseen yhteyteen. Ryhmä hajosi vuonna 1914 johtuen ensimmäinen maailmansota mutta vaikutti syvästi saksalaiseen ekspressionismiin. Kandinsky kirjoitti tänä aikana, vuonna 1912 Mitä hengellinen taiteessa.
Ensimmäisen maailmansodan jälkeen Kandinskyn maalauksista tuli geometrisempiä. Hän aloitti taiteen luomisessa ympyrät, suorat linjat, mitatut kaarit ja muut geometriset muodot. Maalaukset eivät kuitenkaan ole staattisia, sillä lomakkeet eivät istu tasaisella tasolla, vaan näyttävät taantuvan ja etenevän rajattomassa tilassa.
Kandinsky ajatteli, että maalauksella tulisi olla samanlainen emotionaalinen vaikutus katsojaan kuin kappaleella. Abstraktissa teoksessaan Kandinsky keksi abstraktin muodon kielen korvaamaan luonnon muodot. Hän käytti väriä, muotoa ja linjaa tunteen herättämiseen ja resonointiin ihmisen sielun kanssa.
Seuraavassa on esimerkkejä Kandinskyn maalauksista aikajärjestyksessä.
Lähteet
Kandinsky-galleria, Guggenheim-museo, https://www.guggenheim.org/exhibition/kandinsky-gallery
Kandinsky: Polku abstraktioon, Tate,http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-modern/exhibition/kandinsky-path-abstraction
Wassily Kandinsky: venäläinen maalari, Taidetarina, http://www.theartstory.org/artist-kandinsky-wassily.htm#influences_header
Päivittänyt Lisa Marder 12.11.17