Romantiikka taidehistoriassa vuosina 1800-1880

"Romantiikka ei juurikaan löydä aiheen valintaa eikä tarkkaa totuutta, vaan tunnetapaa." - Charles Baudelaire (1821-1867) 

Heti, Baudelairen kohteliaasti, sinulla on ensimmäinen ja suurin ongelma romantiikka: on lähes mahdotonta määritellä tiukasti, mikä se oli. Kun puhumme romantiikasta, liikkeestä, emme käytä juursanaa "romanssi" sydämen ja kukinnan tai innostumisen merkityksessä. Sen sijaan käytämme "romanssia" ylistys mielessä.

Romanttisia visuaalisia ja kirjallisia taiteilijoita kunnioitettiin asiat... joka vie meidät vaikeaseen ongelmaan numero kaksi: heidän "kunnioittamansa" asiat olivat tuskin koskaan fyysisiä. He kunnioittivat valtavia, monimutkaisia ​​käsitteitä, kuten vapaus, selviytyminen, ihanteet, toivo, kunnioitus, sankaruus, epätoivo ja erilaisia ​​tuntemuksia, joita luonto herättää ihmisissä. Kaikki nämä ovat tunsi olonsa—Ja tuntui yksilöllisellä, erittäin subjektiivisella tasolla.

Aina käsittämättömien ideoiden edistämisen lisäksi romantiikka voidaan määritellä myös löysästi sen vastaisesti. Liike puolusti henkisyyttä tieteen, vaiston pohdinnan, luonnon teollisuuden yli, demokratian alistamista ja maalaisuuden aristokratian yli. Nämä ovat kaikki käsitteitä, jotka voivat tulkita erittäin henkilökohtaista.

Muista, että romantiikka vaikutti kirjallisuuteen ja musiikkiin sekä kuvataiteeseen. Saksalainen Sturm und Drang Liike (1760-luvun loppupuolella - 1780-luvun alkupuolella) oli pääosin kostovetoista kirjallisuutta ja piennäppäintä musikaalisesti, mutta johti kourallinen kuvataiteilijoita maalaamaan pelottavia kohtauksia.

Romanttinen taide alkoi todellakin vuosisadan vaihteessa, ja sillä oli eniten harjoittajia seuraavien 40 vuoden aikana. Jos teet muistiinpanoja, se on 1800-1840 kukoistuspäivä.

Kuten kaikki muutkin liikkeet, oli taiteilijoita, jotka olivat nuoria romantiikan ollessa vanha. Jotkut heistä kiinni liikkeessä, kunnes vastaavat päättyvät, kun taas toiset säilyttivät romantiikan näkökohdat siirtyessään uusiin suuntiin. Se ei oikeastaan ​​ole liiallista sanoa 1800-1880 ja kattaa kaikki pitoisuudet, kuten Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). Sen jälkeen romanttinen maalaus oli ehdottomasti kivi kylmä, vaikka liike toi eteenpäin kestäviä muutoksia.

Romanttisen ajan maalaukset olivat tunnepullot. Taiteilijat ilmaisivat niin paljon tuntemusta ja intohimoa kuin voitiin ladata kankaalle. Maiseman piti herättää tunnelma, väkijoukkojen kohtauksen oli näytettävä ilmaisuja jokaisessa kasvossa, eläinmaalauksen piti kuvata eläimen joitakin, mieluiten majesteettisia piirteitä. Jopa muotokuvat eivät olleet täysin suoraviivaisia ​​esityksiä - hoitajalle annettiin silmät tarkoittavan sielupeilejä, hymyä, grimaasia tai tiettyä pään kallistusta. Pienillä kosketuksilla taiteilija pystyi kuvaamaan aiheensa viattomuuden, hulluuden, hyveen, yksinäisyyden, altruismin tai ahneuden ilmapiirissä.

Romanttisiin maalauksiin katsomalla syntyneiden emotionaalisesti latautuneiden tunteiden lisäksi nykyajan katsojat olivat yleensä melko tietoisia tarinasta takana aihe. Miksi? Koska taiteilijat ottivat inspiraatiota usein ajankohtaisista tapahtumista. Esimerkiksi kun Théodore Géricault paljasti jättiläismäisen mestariteoksensa Medusan lautta (1818-19), ranskalainen yleisö oli jo hyvin perehtynyt merivoimien fregatin vuoden 1816 haaksirikon jälkeisiin jumalatietoihin. Meduse. Samoin Eugène Delacroix maalasi Liberty johtaa ihmisiä (1830) on täysin tietoinen siitä, että jokainen Ranskan aikuinen tunsi jo vuoden 1830 heinäkuun vallankumouksen.

Ei tietenkään joka Romanttinen työ, joka liittyy ajankohtaisiin tapahtumiin. Niille, jotka tekivät, hyötyjä olivat kuitenkin vastaanottavainen, tietoinen katsojuus ja lisääntynyt nimien tunnustaminen tekijöilleen.

Romantiikka ei ollut kuin rokokootaite, jossa muodikkaat, houkuttelevat ihmiset harjoittivat muodikkaita, houkuttelevia harrastuksia kun taas kohtelias rakkaus piiloutui joka kulman takana - ja kaikki nämä menemiset vangittiin kevyellä, hassuilla tyyli. Sen sijaan romantiikka sisälsi William Blaken huolestuttavan ilmestyksen Kirppu haamu (1819-20), istuu lähellä kronologista läheisyyttä John Constablen mukavasti maaseutumaisemaan Heinää (1821). Valitse mieliala, mikä tahansa tunnelma, ja joku romanttinen taiteilija välitti sen kankaalle.

Romantiikka ei ollut kuin Impressionismi, jossa kaikki keskittyivät valon vaikutusten maalaamiseen löysällä harjatyöllä. Romanttinen taide vaihteli sileästä lasista erittäin yksityiskohtaiseen monumentaaliseen kankaaseen Sardanapaluksen kuolema (1827) esittäjä (t): Eugène Delacroix, J. M. W. Turnerin epäselvä vesiväri pesee sisään Zug-järvi (1843), ja kaikki niiden välillä. Tekniikka oli koko kartalla; teloitus oli täysin taiteilijan vastuulla.

Romantiikka ei ollut kuin dada, jonka taiteilijat antoivat erityisiä lausuntoja ensimmäisestä maailmansodasta ja / tai taidemaailman vaatimattomista absurdeista. Romanttiset taiteilijat kykenivät antamaan lausuntoja mistä tahansa (tai ei mistään) riippuen siitä, kuinka yksittäinen taiteilija suhtautui mihin tahansa aiheeseen tiettyyn päivään. Francisco de Goyan teoksessa tutkittiin hulluutta ja sortoa, kun taas Caspar David Friedrich löysi loputonta inspiraatiota kuuvalossa ja sumussa. Romanttisen taiteilijan tahdolla oli viimeinen sanonta aiheesta.

Romantiikan suorin vaikutus oli uusklassismi, mutta tähän on käänne. Romantiikka oli eräänlainen reaktio että Uusklassicismi siinä, että romanttiset taiteilijat löysivät "klassisen" taiteen rationaaliset, matemaattiset, perustellut elementit (ts .: antiikin Kreikan ja Rooman taidetta renessanssi) liian rajoittava. Ei sitä, että he eivät lainaa siitä raskaasti, kun kyse oli asioista kuten perspektiivi, mittasuhteet ja symmetria. Ei, romantiikat pitivät nuo osat. Juuri he uskalsivat vallitsevan uusklassisen rauhallisen rationalismin tunteen ulkopuolelle injektoida kasaanputtavaa draamaa.

Paras esimerkki on amerikkalainen Hudson River School, joka aloitti toimintansa 1850-luvulla. Perustaja Thomas Cole, Asher Durand, Frederic Edwin Church, et. ai., vaikuttivat suoraan romanttisista eurooppalaisista maisemista. Luminismi, Hudson-joen koulun jälkeläinen, keskittyi myös romanttisiin maisemiin.

Mielikuvituksellisiin ja allegoraalisiin maisemiin keskittynyt Düsseldorfin koulu oli suora saksalaisen romantiikan jälkeläinen.

Tietyt romanttiset taiteilijat tekivät innovaatioita, joihin myöhemmät liikkeet sisältyivät tärkeinä osina. John Constablella (1776-1837) oli taipumus käyttää pieniä puhtaiden pigmenttien siveltimiä korostaakseen himmeää valoa maisemissaan. Hän huomasi, että etäisyydeltä katsottuna hänen väripisteensä sulautuivat yhteen. Barbizon-koulu, impressionistit ja pointillistit ottivat tämän kehityksen vastaan ​​suurella innolla.

Epävakaa ja paljon suuremmassa määrin J. M. W. Turner tuotti usein tutkimuksia ja valmis teoksia, jotka olivat abstrakti taide kaikessa paitsi nimessä. Ne vaikuttivat voimakkaasti ensimmäisiin modernin taiteen harjoittajiin, jotka alkoivat impresionismista - mikä puolestaan ​​vaikutti melkein kaikkiin sitä seuranneisiin modernistisiin liikkeisiin.

• Antoine-Louis Barye
• William Blake
• Théodore Chassériau
• John Constable
• John Sell Cotman
• John Robert Cozens
• Eugène Delacroix
• Paul Delaroche
• Asher Brown Durand
• Caspar David Friedrich
• Théodore Géricault
• Anne-Louis Girodet
• Thomas Girtin
• Francisco de Goya
• William Morris Hunt
• Edwin Landseer
• Thomas Lawrence
• Samuel Palmer
• Pierre-Paul Prud'hon
• François Rude
• John Ruskin
• J. M. W. sorvari
• Horace Vernet
• Franz Xaver Winterhalter

_Lähteet

• Brown, David Blaney. romantiikka.
  New York: Phaidon, 2001.
• Engell, James. Luova mielikuvitus: valaistuminen romantiikkaan.
  Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1981.
• Kunnia, Hugh. romantiikka.
  New York: Fleming Honor Ltd, 1979.
• Ives, Colta, yhdessä Elizabeth E. Barker. Romantiikka ja luonnonkoulu (EXH. kissa.).
  New Haven ja New York: Yale University Press ja Metropolitan Museum of Art, 2000.