Edgar Degas (syntynyt Hilaire-Germain-Edgar De Gas; 19. heinäkuuta 1834 - 27. syyskuuta 1917) oli yksi 19-luvun tärkeimmistä taiteilijoista ja maalareistath luvulla, ja tärkeä hahmo Impressionistinen liike huolimatta siitä, että hän hylkäsi etiketin. Kiistanalainen ja väittelevä Degas oli vaikea ihminen pitämään henkilökohtaisesti ja uskoi vahvasti taiteilijoihin ei voinut - ja ei pitäisi - olla henkilökohtaisia suhteita säilyttääkseen objektiivisen näkemyksensä suhteestaan aiheista. Degas, joka on kuuluisa tanssijamaalauksistaan, työskenteli monissa muodoissa ja materiaaleissa, mukaan lukien veistos, ja on edelleen yksi viime historian vaikutusvaltaisimpia maalareita.
Tunnettu: Impressionistitaiteilija, joka on kuuluisa pastellimaalauksistaan ja baleriinien öljymaalauksista. Tuottanut myös pronssiveistoksia, vedoksia ja piirroksia.
Syntynyt: 19. heinäkuuta 1834 Pariisissa, Ranskassa
kuollut: 27. syyskuuta 1917 Pariisissa, Ranskassa
Huomattavaa työtä: Bellelli-perhe (1858–1867), Nainen krysanteemit (1865),
Chanteuse de Café (C. 1878), Myllyn tehtaalla (1882)
Huomaavainen tarjous: ”Kukaan taide ei ollut koskaan vähemmän spontaania kuin minun. Se mitä teen, on seurausta pohdinnoista ja suurten mestareiden tutkimuksesta. inspiraatiota, spontaanisuutta, luonnetta, en tiedä mitään. ”
Pariisissa vuonna 1834 syntynyt Degas nautti maltillisesti varakkaasta elämäntavasta. Hänen perheellään oli yhteyksiä Kreoliviljelmä New Orleansista ja Haitista, joissa hänen äitinsä isoisänsä syntyi ja muotoili heidän sukunimensä nimellä "De Gas". Rakkaus, jonka Degas hylkäsi aikuisena saatuaan. Hän osallistui Lycée Louis-le-Grandiin (arvostettu lukio perustettiin vuonna 16th vuosisata) vuonna 1845; Valmistuttuaan hän aikoi opiskella taidetta, mutta hänen isänsä odotti hänestä tulla lakimies, joten Degas ilmoittautui vastuullisesti Pariisin yliopistoon vuonna 1853 opiskelemaan lakia.
Sanoa, että Degas ei ollut hyvä opiskelija, olisi liian vähäistä, ja muutama vuosi myöhemmin hänet hyväksyttiin Écoleen des Beaux-Arts ja aloitti tutkimuksen taiteesta ja piirustuksesta vilpittömästi ja näytti nopeasti vihjeitä uskomattomasta lahjakkuutta. Degas oli luonnollinen piirtäjä, joka kykeni tuottamaan tarkkoja, mutta taiteellisia piirustuksia useista aiheista yksinkertaisilla välineillä, taito, joka palvelee häntä hyvin kun hän kypsyi omaan tyyliinsä - etenkin hänen työssään, joka kuvaa tanssijoita, kahvila-suojelijoita ja muita ihmisiä, jotka näyttävät olevan kiinni odottamatta päivittäin elää.
Vuonna 1856 Degas matkusti Italiaan, missä hän asui seuraavat kolme vuotta. Italiassa hän kehitti luottamuksen maalaukseensa; Tärkeää on, että Italiassa hän aloitti ensimmäisen mestariteoksensa, maalauksen tätinsä ja hänen perheensä, kanssa.
Degas näki itsensä alun perin ”historiamaalareina”, taiteilijana, joka kuvaa historiaa koskevia kohtauksia dramaattisesti mutta perinteisellä tavalla, ja hänen alkuperäiset opinnot ja koulutuksensa heijastivat näitä klassisia tekniikoita ja aiheita. Italiassa ollessaan Degas alkoi kuitenkin seurata taistelua realismi, yritys kuvata todellinen elämä sellaisena kuin se oli, ja hänen muotokuvansa Bellelli-perhe on huomattavasti saavutettu ja monimutkainen varhainen työ, joka merkitsi Degasia nuorena mestarina.
Muotokuva oli innovatiivinen olematta häiritsevä. Ensi silmäyksellä se näyttää olevan tavanomainen muotokuva enemmän tai vähemmän tavanomaisessa tyylissä, mutta useat maalauksen koostumuksen näkökohdat osoittavat Degasin synnyttämän syvän ajatuksen ja hienoisuuden se. Se tosiasia, että perheen patriarkka, hänen apulaisensa, istuu selkällään katsojalle, kun hänen vaimonsa seisoo varmasti kaukana poispäin hänestä on epätavallista tuon ajan perheen muotokuvan suhteen, vaikka se viittaa paljon heidän suhteeseensa ja aviomiehen asemaan kotitalous. Samoin kahden tyttären asema ja asento - yksi vakavampi ja aikuinen, toinen leikkisämpi "linkki" hänen kahden kaukaisen vanhempansa välillä - kertoo paljon heidän suhteistaan toisiinsa ja heidän vanhemmat.
Degas saavutti maalauksen monimutkaisen psykologian osittain luonnostelemalla jokaisen ihmisen erikseen ja yhdistämällä hänet sitten poseihin, jota he eivät koskaan kokoonpanneet. Vuonna 1858 aloitettu maalaus valmistui vasta vuonna 1867.
Vuonna 1870 sota puhkesi Ranskan ja Preussin välillä, ja Degas valittiin Ranskan kansalliskaartiin palvelukseen, joka keskeytti hänen maalauksensa. Armeijan lääkärit ilmoittivat hänelle myös, että hänen näkökyky oli heikko, mikä huolestutti Degasia koko hänen elämänsä.
Sodan jälkeen Degas muutti hetkeksi New Orleansiin. Siellä asuessaan hän maalasi yhden kuuluisimmista teoksistaan, Puuvillatoimisto New Orleansissa. Jälleen kerran Degas luonnosteli ihmisiä (mukaan lukien hänen veljensä, joka näytti lukevan sanomalehteä, ja hänen apopillinsa, eturintamassa) erikseen ja sävelsi maalauksen mieluummin. Hänen omistautumisensa realismille tuottaa ”tilannekuvan” tehosta huolimatta maalauksen suunnittelussa huolehtimisesta ja kaoottisesta, melkein satunnaisesti kuvattu hetki (lähestymistapa, joka liitti läheisesti Degasin kasvavaan impresionistiseen liikkeeseen) hän onnistuu linkittämään kaikki yhdessä värin kautta: Valkoinen väri kuvan keskellä vetää silmän vasemmalta oikealle yhdistäen kaikki numerot avaruus.
Degasin isä kuoli vuonna 1874; hänen kuolemansa paljasti, että Degasin veli oli kerännyt valtavan velan. Degas myi henkilökohtaisen taidekokoelmansa velkojen tyydyttämiseksi ja aloitti liiketoimintakeskeisemmän ajanjakson maalaamalla aiheita, joiden hän tiesi myyvän. Taloudellisista motivaatioista huolimatta Degas loi suurimman osan tämän ajan tunnetuimmista teoksistaan, varsinkin monet baleriineja kuvaavat maalaukset (vaikka tämä oli aihe, jonka parissa hän työskenteli aiemmin, tanssijat olivat suosittuja ja myytiin hyvin) hänelle).
Yksi esimerkki on Tanssitunti, valmistui vuonna 1876 (joskus kutsutaan myös Balettiluokka). Degasin omistautuminen realismille ja impressionistinen hyve hetken kaappaamista korostaa hänen tyypillinen päätöksensä kuvata harjoitus esityksen sijaan; hän halunnut näyttää tanssijoita ammattilaisina työskentelevinä työntekijöinä, kun taas eteeriset hahmot liikkuvat kauniisti avaruuden läpi. Hänen luonnoksensa osaamisensa ansiosta hän sai olemaan liikkumisen vaivattomasti - tanssijat venyvät ja matalaan uupumuksen seurauksena, opettaja voidaan melkein nähdä heittävän batoninsa lattialle laskeen rytmi.
Degasi hyvitetään yleensä yhtenä impresionistisen liikkeen perustajista menneisyyden muodollisuus ja tavoitteena on kaappaa hetki ajassa juuri niin kuin taiteilija havaitsi se. Tämä korosti valon sieppaamista luonnollisessa tilassaan sekä ihmishahmoja rentoina, rentoina asennoina - ei aiheutettu, mutta havaittu. Degas itse hylkäsi tämän merkin ja piti hänen teoksensa sen sijaan “realistisena”. Degas vastusti valloittamiseen pyrkivän impressionismin oletettavasti ”spontaania” luonnetta hetkiä, jotka löysivät taiteilijaa reaaliajassa valittaen siitä, että ”mikään taide ei ollut koskaan vähemmän spontaania kuin Kaivos."
Protestistaan huolimatta realismi oli osa impressionistista tavoitetta, ja hänen vaikutusvaltaansa oli syvä. Hänen päätöksensä kuvata ihmisiä ikään kuin he olisivat tietämättä maalaamisesta, hänen valintansa taustalla ja muissa yleensä yksityisissä olosuhteissa sekä epätavallisia ja usein epävakaat kulmat kaapasivat yksityiskohtia, jotka aikaisemmin olisi jätetty huomiotta tai muunnettu - tanssitunnin lattialaudat, ruiskutettu vedellä parantamiseksi vetovoima, lievän mielenkiinnon ilmaisu isänsä-invon kasvoissa puuvillatoimistossa, tapa, jolla yksi Bellelli-tytär näyttää melkein turmeltumattomalta, kun hän kieltäytyy aiheuttamasta hänen perheensä kanssa.
Degasia juhlitaan myös taitostaan kuvata liike maalauksessa. Tämä on yksi syy hänen maalauksiinsa tanssijoista on niin suosittu ja arvostettu - ja myös miksi hän oli juhli kuvanveistäjä samoin kuin maalari. Hänen kuuluisa veistos, Pikku tanssija oli 14-vuotias, oli omalla ajallaan kiistanalainen äärimmäisen realismin suhteen, jota hän käytti balettiopiskelijan Marie van vangitsemisessa Goethemin muoto ja piirteet samoin kuin sen koostumus - vaha siveltimistä tehdyn luuran päällä, mukaan lukien vaatteet. Patsas välittää myös hermostuneen asennon, yhdistelmän hankalista teini-ikävyyksistä ja implisiittisestä liikkeestä, joka kaikuu tanssijoille hänen maalauksissaan. Veistos valettiin myöhemmin pronssiin.
Degasilla oli antisemitistiset nojaukset koko elämänsä ajan, mutta Dreyfus-tapaus, joka sisälsi ranskalaisen armeijan upseerin väärän vakaumuksen juutalaisesta alkuperästä maanpetoksesta, toi nämä nojautukset esiin. Degas oli vaikea pidä, ja hänellä oli maine epäkohteliaisuudesta ja julmuudesta, joka näki hänet kaatavan ystäviä ja tuttavia koko elämänsä ajan. Koska hänen näkönsä epäonnistui, Degas lopetti toimintansa vuonna 1912 ja vietti elämänsä viimeiset vuodet yksin Pariisissa.
Degasin taiteellinen kehitys hänen elämänsä aikana oli hätkähdyttävä. verrataan Bellelli-perhe myöhempiin teoksiin voi selvästi nähdä, kuinka hän siirtyi muodollisuudesta realismiin, sävellyksensä huolellisesta jäsentämisestä hetkien kaappaamiseen. Hänen klassisen taitonsa yhdistettynä moderniin herkkyyteen tekevät hänestä edelleen erittäin vaikuttavan.
Olet sisällä! Kiitos ilmoittautumisesta.
Tapahtui virhe. Yritä uudelleen.
Kiitos rekisteröitymisestä.