Osa maalauksen ilosta 2000-luvulla on laaja valikoima ilmaisumuotoja. 1800- ja 1900-luvun lopulla taiteilijat tekivät valtavia harppauksia maalaustyyliissä. Teknologinen kehitys vaikutti moniin näistä innovaatioista, kuten metallimaaliputken keksintö ja sen kehitys valokuvaus, samoin kuin muutokset sosiaalisissa sopimuksissa, politiikassa ja filosofiassa yhdessä maailmantapahtumien kanssa.
Tässä luettelossa hahmotellaan seitsemän päätaiteen tyyliä (joita joskus kutsutaan "kouluiksi" tai "liikkeiksi"), jotkut paljon realistisempia kuin toiset. Vaikka et ole osa alkuperäistä liikettä - taiteilijaryhmää, joka yleensä jakoi saman maalaustyyliä ja ideoita tiettynä aikana historiassa - voit silti maalata käyttämissä tyyleissä. Kun opit tuntemaan nämä tyylit ja näkemään, mitä niissä työskentelevät taiteilijat ovat luoneet, ja kokeilla sitten erilaisia lähestymistapoja itse, voit alkaa kehittää ja vaalia omaa tyyliäsi.
Realismi, jossa maalauksen aihe näyttää suurelta osin todelliselta kuin tyyliteltyltä tai abstraktiolta, on tyyli, jonka monet ajattelevat "totta taidetta". Vain lähdettäessä tutkitaan, mitkä kiinteät värit näyttävät itsensä sarjana monien värien ja arvot.
Realismi on ollut hallitseva maalaustyyli vuodesta 2000 lähtien renessanssi. Taiteilija käyttää perspektiiviä luodakseen tilan ja syvyyden illuusion, asettamalla sävellyksen ja valaistuksen siten, että aihe näyttää todelliselta. Leonardo da Vinci's "Mona Lisa"on klassinen esimerkki tyylistä.
Painterly-tyyli ilmestyi Teollinen vallankumous pyyhkäisi Eurooppaa 1800-luvun alkupuolella. Maalarit vapautuivat keksinnöstä metalli maaliputken avulla, joka antoi taiteilijoille mahdollisuuden astua studion ulkopuolelle. Maalarit alkoivat keskittyä itse maalaamiseen. Aiheet tehtiin realistisina, mutta maalarit eivät kuitenkaan pyrkineet piilottamaan teknistä työtään.
Kuten nimensä päättelee, painopiste on maalaamisessa: siveltimen luonne ja pigmentit itse. Tässä tyylillä työskentelevät taiteilijat eivät yritä piilottaa sitä, mitä maalauksen luomiseen käytettiin tasoittamalla maalilla jäljelle jäävät pinta-ala tai jäljet siveltimellä tai muulla työkalulla, kuten palettiveitsellä. Maalaukset Henri Matisse ovat erinomaisia esimerkkejä tästä tyylistä.
Impressionismi syntyi 1880-luvulla Euroopassa, missä Claude Monetin kaltaiset taiteilijat yrittivät valloittaa valoa, ei realismin yksityiskohtien kautta, mutta eleen ja illuusioon. Sinun ei tarvitse päästä liian lähelle Monetin vesililjoja tai Vincent Van Goghin auringonkukkia nähdäksesi rohkeat värivaikutukset, mutta ei ole epäilystäkään siitä, mitä katsot.
Esineet säilyttävät realistisen ulkonäkönsä, mutta heillä on tälle tyylille ainutlaatuinen elinvoima. On vaikea uskoa, että kun impressionistit näyttivät teoksiaan ensimmäisen kerran, useimmat kriitikot vihasivat ja pilkkasivat sitä. Se mitä pidettiin sitten keskeneräisenä ja karkeana maalaustyyliä, on nyt rakastettu ja kunnioitettu.
Ekspressionismi ja Fauvismi ovat samanlaisia tyylejä, jotka alkoivat näkyä studioissa ja gallerioissa 1900-luvun vaihteessa. Molemmille on tunnusomaista, että niillä käytetään rohkeita, epärealistisia värejä, jotka on valittu kuvaamaan elämää sellaisena kuin se on, vaan pikemminkin sellaisena kuin se tuntuu tai näyttää taiteilijalle.
Nämä kaksi tyyliä eroavat tietyllä tavalla. Ekspressionistit, mukaan lukien Edvard Munch, pyrkivät välittämään groteskin ja kauhun arjessa, usein hyper tyyliteltyjen harjatyökalujen ja kauhistuttavien kuvien kanssa, kuten hän käytti hyvin vaikuttamaan maalaus "Huuto."
Fauvistit pyrkivät uudesta värien käytöstä huolimatta luomaan sävellyksiä, jotka kuvaavat elämää idealisoidussa tai eksoottisessa luonteessa. Ajattele Henri Matissen kuristavia tanssijoita tai George Braquen pastoraalisia kohtauksia.
Kun 1900-luvun ensimmäiset vuosikymmenet kehittyivät Euroopassa ja Amerikassa, maalaus kasvoi vähemmän realistisena. Abstraktio tarkoittaa kohteen olemuksen maalaamista taiteilijan tulkitsemalla sen eikä näkyvien yksityiskohtien sijasta. Maalari voi vähentää kohteen hallitseviin väreihin, muotoihin tai kuvioihin, kuten Pablo Picasso teki kuuluisalla kolmen muusikon seinämaalauksellaan. Esiintyjät, kaikki terävät linjat ja kulmat, eivät näytä vähäisiltä todellisilta, mutta ei ole epäilystäkään siitä, kuka he ovat.
Tai taiteilija saattaa poistaa aiheen kontekstistaan tai suurentaa sen mittakaavaa, kuten Georgia O'Keeffe teki työssään. Hänen kukat ja kuoret, joiden hieno yksityiskohta on riisuttu ja kelluvat abstraktilla taustalla, voivat muistuttaa unelmamaisemaa.
Puhtaasti abstrakti teos, kuten suuri osa 1950-luvun abstraktin ekspressionismin liikkeestä, väistää aktiivisesti realismia nauttien subjektiivisen omaksumisesta. Maalauksen aihe tai kohta on käytetyt värit tekstuurit taidetta ja sen luomiseen käytettyjä materiaaleja.
Jackson Pollockin tippumaalaukset saattavat näyttää joillekin jättimäiseltä sotkulta, mutta sitä ei voida kieltää että seinämaalauksilla, kuten "Number 1 (Lavender Mist)", on dynaaminen, kineettinen laatu, joka pitää sinun kiinnostuksen kohde. Muut abstraktit taiteilijat, kuten Mark Rothko, yksinkertaistivat itse värejään. Värikenttä toimii kuten hänen vuonna 1961 laatimansa "Oranssi, punainen ja keltainen" mestariteos on juuri se: kolme pigmenttiyksikköä, joissa voit kadottaa itsesi.
Fotorealismi kehittyi 1960-luvun lopulla ja 70-luvulla vastauksena abstraktiin ekspressionismiin, joka oli hallinnut taidetta 1940-luvulta lähtien. Tämä tyyli näyttää usein todellisemmalta kuin todellisuudelta, jossa mitään yksityiskohtia ei jätetä pois ja mikään virhe ei ole merkityksetön.
Jotkut taiteilijat kopioivat valokuvia heijastamalla ne kankaalle tarkkojen yksityiskohtien kaappaamiseksi. Toiset tekevät sen vapaasti tai käyttävät ruudukkojärjestelmää tulosteen tai valokuvan suurentamiseksi. Yksi tunnetuimmista fotorealistisista maalareista on Chuck Close, jonka taiteilijoiden ja kuuluisuuksien seinämaa -kokoiset pääkuvat perustuvat valokuviin.