Yasmina Rezan näytelmän "Verilöylyn Jumala" analyysi

Konfliktit ja inhimillinen luonne, kun ne esitetään sille, ovat pääaiheita Yasmina Rezan näytelmä "Verilöylyn Jumala". Hyvin kirjoitettu ja kiehtovan hahmokehityksen esitys, tämä näytelmä antaa yleisölle mahdollisuuden todistaa kahden perheen ja heidän monimutkaisten persoonallisuuksiensa sanallisia taisteluita.

"Verilöylyn Jumala "on kirjoittanut Yasmina Reza, palkittu näytelmäkirjailija.

• Rezan muita merkittäviä näytelmiä ovat "Art" ja "Life x 3".
• Kirjailija Christopher Hampton käänsi näytelmänsä ranskasta englanniksi.
• Vuonna 2011 siitä tehtiin elokuva nimeltä "Carnage", jonka ohjaaja on Roman Polanski.

Verilöylyn Jumalan juoni alkaa 11-vuotiaalla pojalla (Ferdinand), joka lyö toista poikaa (Bruno) tikulla ja lyö siten kaksi etuhammasta. Kummankin pojan vanhemmat tapaavat. Se, mikä alkaa kansalaiskeskusteluna, lopulta lopulta huutaa ottelua.

Tarina on kaiken kaikkiaan hyvin kirjoitettu ja se on mielenkiintoinen näytelmä, josta monet ihmiset nauttivat. Joitakin tämän arvioijan kohokohtia ovat:

• Realistinen vuoropuhelu
• Uskottavia merkkejä
• oivaltava satiiri
• Hienovarainen / epämääräinen loppu

Useimmat ihmiset eivät ole rumajen, vihaisten ja turhien väitteiden faneja - ainakaan ei tosielämässä. Mutta ei ole yllättävää, että tämäntyyppiset argumentit ovat a teatterin niitti, ja syystä. Lavan kiinteä luonne tarkoittaa tietysti sitä, että suurin osa dramaturgeista tuottaa fyysisesti istuvan konfliktin, joka voidaan ylläpitää yhdessä ympäristössä. Tarpeeton hankaaminen on täydellinen tällaiseen tilanteeseen.

Lisäksi jännittävä argumentti paljastaa hahmon useita kerroksia: tunnepainikkeita painetaan ja rajoja pahoinpidellaan.

Yleisöjä edustavalle jäsenelle on tumma tirkistelijä nautinto sanallisen taistelun seuraamisesta, joka alkaa Yasmina Rezan "verilöylyn jumalan" aikana. Meidän on tarkkailtava hahmojen purkautua heidän tummat puolensa heidän diplomaattisista aikomuksistaan ​​huolimatta. Saamme nähdä aikuiset, jotka käyttäytyvät kuin töykeät, raa'at lapset. Jos kuitenkin seuraamme tarkkaan, saatamme nähdä vähän itsemme.

Koko näytelmä tapahtuu Houllie-perheen kotona. Alun perin modernissa Pariisissa asetetut myöhemmät "God of Carnage" -tuotteet toivat näytelmän muihin kaupunkialueisiin, kuten Lontooseen ja New Yorkiin.

Vaikka vietämme lyhyen ajan näiden neljän kanssa merkkiä (näytelmä kestää noin 90 minuuttia ilman taukoja tai kohtausmuutoksia), näytelmäkirjailija Yasmina Reza luo jokaiselle salaisuuden kiitettävistä piirteistä ja kyseenalaisista moraalikoodeista.

• Veronique Houllie (Veronica amerikkalaisissa tuotannoissa)
• Michel Houllie (Michael amerikkalaisissa tuotannoissa)
• Annette Reille
• Alain Reille (Alan amerikkalaisissa tuotannoissa)

Aluksi hän näyttää olevan hyväntahtoisin joukosta. Sen sijaan, että hän turvautui poikansa Brunon loukkaantumista koskeviin riita-asioihin, hän uskoo, että he kaikki voivat päästä sopimukseen siitä, kuinka Ferdinandin pitäisi tehdä muutokset hänen hyökkäyksensä vuoksi. Neljästä periaatteesta Veronique osoittaa voimakkainta harmonian halua. Hän kirjoittaa jopa kirjan Darfurin julmuuksista.

Hänen puutteita on hänen liian tuomitsevassa luonteessaan. Hän haluaa herättää häpeällisen tunteen Ferdinandin vanhemmille (Alain ja Annette Reille) toivoen heidän puolestaan ​​herättävän poikaansa syvän pahoittelun tunteen. Noin 40 minuutin kuluttua kohtaamisestaan ​​Veronique päättää, että Alain ja Annette ovat kauheita vanhempia ja yleensä surkeita ihmisiä, mutta koko pelata, hän yrittää edelleen ylläpitää murenevaa kohteliaisuuttaan.

Aluksi Michel näyttää olevan innokas luomaan rauhaa kahden pojan välillä ja ehkä jopa muodostamaan yhteyden Reillesiin. Hän tarjoaa heille ruokaa ja juomaa. Hän on nopeasti samaa mieltä Reillesin kanssa, jopa valostaen väkivallan, kommentoidessaan kuinka hän oli oman joukkonsa johtaja lapsuudessaan (kuten Alain oli).

Keskustelun edetessä Michel paljastaa suunsa luonteen. Hän tekee rodulliset huisut Sudanilaisista, joista hänen vaimonsa kirjoittaa. Hän tuomitsee lastenkasvatuksen tuhlaavana, uuvuttavana kokemuksena.

Hänen kiistanalaisin toiminta (joka tapahtuu ennen näytelmää) liittyy tyttärensä lemmikkihamsteriin. Jyrsijöiden pelonsa vuoksi Michel vapautti hamsterin Pariisin kaduilta, vaikka köyhä oletus oli kauhistunut ja halusi selvästi pitää kotona. Muita aikuisia häiritsee hänen toimintaansa, ja näytelmä päättyy hänen pienen tyttärensä puhelun kanssa itkien lemmikin menetyksestä.

Ferdinandin äiti on jatkuvasti paniikkikohtauksen partaalla. Itse asiassa hän oksentaa kahdesti näytelmän aikana (joka on pitänyt olla epämiellyttävää näyttelijöille joka ilta).

Kuten Veronique, hän haluaa päätöslauselma ja uskoo aluksi, että viestintä voi parantaa kahden pojan tilannetta. Valitettavasti äitiyden ja kotitalouden paineet ovat heikentäneet hänen itseluottamustaan.

Annette tuntee miehensä hylättyä, joka on ikuisesti kiinnostunut työstä. Alain liimataan matkapuhelimeensa koko näytelmän ajan, kunnes Annette lopulta menettää hallinnan ja pudottaa puhelimen maljakkoon tulppaaneja.

Annette on fyysisesti tuhoisin neljästä merkistä. Sen lisäksi, että pilata aviomiehensä uuden puhelimen, hän murskaa tarkoituksella maljakon näytelmän lopussa. (Ja hänen oksennustapahtumansa pilaa joitain Veroniquen kirjoja ja lehtiä, mutta se oli vahingossa.)

Lisäksi, toisin kuin miehensä, hän puolustaa lapsensa väkivaltaisia ​​tekoja huomauttamalla, että Ferdinand oli sanallisesti provosoinut ja poistettu "poikien" joukosta.

Alain saattaa olla eniten stereotyyppisiä ryhmän luonne siinä, että hän on mallinnettu muiden hoikkajen lakimiesten lukemattomien muiden tarinoiden perusteella. Hän on avoimimmin töykeä, koska hän keskeyttää heidän kokouksensa usein puhumalla matkapuhelimellaan. Hänen lakiasiaintoimistonsa edustaa lääkeyhtiötä, joka on aikeissa nostaa kanteen, koska yksi heidän uusista tuotteista aiheuttaa huimausta ja muita negatiivisia oireita.

Hän väittää, että hänen poikansa on villi ja et näe mitään järkeä yrittää muuttaa häntä. Hän näyttää kahden sukupuolen seksistisimmästä, viittaaen usein siihen, että naisilla on joukko rajoituksia.

Toisaalta Alain on tietyllä tavalla rehellinen hahmoista. Kun Veronique ja Annette väittävät, että ihmisten on osoitettava myötätuntoa muukalaisilleen, Alainista tulee filosofinen, mietin, voiko kukaan todella välittää muista, mikä tarkoittaa, että yksilöt toimivat aina oman edunsa vuoksi.

Vaikka suuri osa näytelmän konfliktista on Houlliesin ja Reillesin välillä, sukupuolitaistelu on myös kietoutunut koko tarinan. Joskus naishahmo esittää halveksittavaa väitettä aviomiehestään ja toinen naispuoli soi omalla kriittisellä anekdootillaan. Aviomiehet tekevät samoin kommentteja perhe-elämästään luomalla sidoksen (vaikkakin hauraan) urosten välillä.

Viime kädessä jokainen hahmo kääntyy päällekkäin niin, että näytelmän loppuun mennessä kaikki tuntuvat emotionaalisesti eristyneiltä.