Oletko koskaan huomannut, kuinka jotkut näytelmät ovat niin alhaisia? Jopa jotkut näytelmät, joiden oletetaan olevan komedioita, kuten Anton Tšekovin mestariteokset, ovat dourisia, kyynisiä ja suorastaan masentavia. Tietenkin teatteri - kuten elämä - ei sisällä kaikkea komediaa ja onnellisia loppuja. Jotta heijastaisivat ihmisen luontoa, näytelmäkirjailijat sukeltavat usein sielunsa kyyneliin kastettuihin kulmiin, tuottaa kirjallisia teoksia, jotka ovat ajattomia tragedioita, jotka herättävät sekä kauhua että sääliä, kuinka Aristoteles tykkää siitä!
Tässä on luettelo teatterin kauhistuttavan surullisimmista näytelmistä:
# 10 - 'Yöäiti
On monia näytelmiä, jotka tutkivat itsemurha-aihetta, mutta harvat ovat yhtä suoria ja, uskallan sanoa, yhtä vakuuttavia kuin Marsha Normanin näytelmä, 'Night Mother. Yhden illan aikana aikuinen tytär keskustelee vilpittömästi äitinsä kanssa ja selittää selvästi, kuinka hän aikoo ottaa oman elämänsä ennen aamunkoittoa.
Tytär onneton elämä on vaivannut tragediaa ja mielisairautta. Nyt kun hän on tehnyt päätöksensä, hän on kuitenkin saanut selkeyden. Äitinsä väittelee ja kehottaa, tytär ei muuta mieltään. New Yorkin teatterikriitikko John Simon kiittää näytelmäkirjailijaa sanomalla, että Marsha Norman "välittää tämän tapahtuman samanaikaisen monstrossness ja ordinariness: että Jessie molemmat huolehtii äitinsä tulevaisuudesta ja hylkää hänet, viileästi tosiasioista siitä, mikä meille suurimmalle on mielenkiintoisena irrationaalisena tekona. "Kuten monien surullinen, traaginen teko ja
kiistanalaisia näytelmiä, 'Yöäiti lopettaa paljon miettiä ja keskustella.# 9 - Romeo ja Julia
Miljoonat ihmiset ajattelevat Shakespearen klassikkoa Romeo ja Juulia kuin lopullinen rakkaustarina. Romantikot näkevät kaksi tähtitaivastettua rakastajaa olennaisena nuorena parina, luopumatta vanhempiensa toiveista, varoen sananlaskuista tuulta ja rauhoittumaan vain todellisen rakkauden suhteen, vaikka se tapahtuisikin kuolema. Tätä tarinaa varten on kuitenkin kyyninen tapa: Kaksi hormonipohjaista teiniä tappaa itsensä tietämättömien aikuisten itsepäisen vihan takia.
Tragedia voi olla yliarvioitu ja ylenmääräinen, mutta harkitse näytelmän päättymistä: Julia makaa unessa, mutta Romeo uskoo olevansa kuollut, joten hän valmistautuu juomaan myrkkyä liittyäkseen häneen. Tilanne on edelleen yksi tuhoisimpia esimerkkejä dramaattisesta ironiasta lavan historiassa.
# 8 - Oidipus kuningas
Tämä tragedia, joka tunnetaan myös nimellä Oedipus Rex, on Sofokles, kreikkalainen näytelmäkirjailija, joka asui yli kaksi tuhatta vuotta sitten. Jos et ole koskaan kuullut tämän kuuluisan myytin juoni, kannattaa siirtyä seuraavaan luettelon näytelmään.
Spoilerihälytys: Oedipus huomaa, että hän murhasi biologisen isänsä vuosia sitten ja avioi tietämättään biologisen äitinsä. Olosuhteet ovat groteskeja, mutta todellinen tragedia johtuu hahmojen verisistä reaktioista, kun jokainen osallistuja oppii sietämättömän totuuden. Kansalaiset ovat täynnä shokkia ja sääliä. Jocasta ripustaa itsensä. Ja Oidipus käyttää pukeutumisensa nastoja mitatakseen hänen silmänsä. No, me kaikki selviämme eri tavoin.
Creon, Jocastan veli, ottaa valtaistuimen. Oidipus vaeltaa Kreikan ympäri surkeana esimerkkinä ihmisen hulluudesta. (Ja oletan, että Zeus ja hänen muut olympialaiset nauttivat mielenhimoisesta naurauksesta.) Lue koko juoniyhteenveto Oidipus kuningas.
# 7 - myyjän kuolema
Näyttelijä Arthur Miller ei tapahdu vain päähenkilönsä Willy Lomanin jälkeen näytelmän loppuun mennessä. Hän tekee parhaansa myös American Dreamin lopettamiseksi. Ikääntyvä myyjä uskoi kerran, että karisma, kuuliaisuus ja pysyvyys johtavat vaurauteen. Nyt kun hänen terveellisyytensä on ohut ja poikansa eivät ole pystyneet vastaamaan odotuksiinsa, Loman päättää, että hän on enemmän kuollut kuin elossa arvoinen.
Minun näytelmän katsaus, Selitän, kuinka tämä draama ei ehkä ole suosikkini Millerin teoksessa, mutta näytelmä saavuttaa selvästi tavoitteensa: saada meidät ymmärtämään keskinkertaisuuden kivuliaisuus. Ja opimme arvokkaan, terveen järjen oppitunnin: Asiat eivät aina kulje niin kuin haluamme heidän kulkevan.
# 6 - nokkeluus:
Sieltä löytyy paljon humoristista ja lämminhenkistä vuoropuhelua Margaret Edson's nokkeluus. Vaikka näytelmän monista elämää vahvistavista hetkeistä huolimatta, Wit on täynnä kliinisiä tutkimuksia, kemoterapiaa ja pitkiä tuskallisen, introspektiivisen yksinäisyyden osuuksia. Se on tarina tohtori Vivian Bearingsta, joka on kova kynsienpitoinen englantilainen professori. Hänen puolueellisuutensa näkyy parhaiten näytelmän flashbackien aikana. Vaikka hän kertoo suoraan yleisölle, tohtori Bearing muistaa useita kohtaamisia entisten opiskelijoidensa kanssa. Kun oppilaat kamppailevat materiaalin kanssa, usein hämmentyneensä älyllisestä riittämättömyydestään, tohtori Bearing reagoi pelottelemalla ja loukkaamalla heitä. Kun tohtori Bearing tarkistaa menneisyyttään, hän tajuaa, että hänen olisi pitänyt tarjota enemmän "inhimillistä ystävällisyyttä" opiskelijoilleen. Ystävällisyys on asia, jota Dr. Bearing hakee epätoivoisesti näytelmän jatkuessa.
Jos olet jo kokenut nokkeluus sitten tiedät, ettet koskaan katso John Donnen runoutta samalla tavalla. Päähenkilö käyttää salaperäisiä sonetteja pitääkseen älynsä terävänä, mutta näytelmän loppuun mennessä hän oppii, että akateeminen huippuosaaminen ei vastaa ihmisen myötätuntoa ja ehkä nukkumaanmenoa.
Jatka maailman surullisimpien näytelmien kymmenen parhaan luettelon lukemista.