Poetry-lehden maaliskuun 1913 numerossa ilmestyi yhden F.S.: n allekirjoittama muistiinpano nimeltään "Imagisme". Flint, joka tarjoaa tämän kuvauksen "mielikuvista":
“... he olivat postimpressionistien ja futuristien aikalaisia, mutta näillä kouluilla ei ollut mitään yhteistä. He eivät olleet julkaissut manifestia. He eivät olleet vallankumouksellinen koulu; heidän ainoa pyrkimyksensä oli kirjoittaa parhaiden perinteiden mukaisesti, koska he löysivät sen kaikkien aikojen parhaista kirjoittajista Sapfo, Catullus, Villon. He näyttivät olevan täysin suvaitsematon kaikkeen runoon, jota ei ole kirjoitettu sellaisessa pyrkimyksessä, tietämättäminen parhaasta perinteestä, joka ei tee tekosyytä... "
1900-luvun alussa, ajankohtana, jolloin kaikki taiteet politisoitiin ja vallankumous oli ilmassa, kuvitteelliset runoilijat olivat traditionisteja, jopa konservatiivit, katsomalla takaisin muinaiseen Kreikkaan ja Roomaan ja 1500-luvun Ranskaan heidän runollisten malliensa puolesta. Mutta reagoidessaan niitä edeltäviä romantiikkaa vastaan nämä modernistit olivat myös vallankumouksellisia, kirjoittaen manifestit, jotka kertoivat heidän runollisen teoksensa periaatteet.
F. S. Flint oli todellinen henkilö, runoilija ja kriitikko, joka puolusti ilmaista jaetta ja joitain runollisista ideoista liittynyt imagismiin ennen tämän pienen esseen julkaisua, mutta Ezra Pound väitti myöhemmin hän, Hilda Doolittle (H. D.) ja hänen aviomiehensä, Richard Aldington, olivat todella kirjoittaneet ”muistiinpanon” imismiin. Siinä asetettiin kolme standardia, joiden mukaan kaikkea runoutta tulisi arvioida:
- "Asia", subjektiivinen tai objektiivinen, välitön kohtelu
- Älä käytä mitään sanaa, joka ei vaikuta esitykseen
- Rytmin suhteen: säveltää musiikillisen lauseen peräkkäin, ei metronomin peräkkäin
Punnan kielen, rytmin ja riimin säännöt
Flintin huomautusta seurasi samassa runonumerossa sarja runollisia reseptejä, joiden otsikko oli "A Harvat älä mielikuvittajat ", joille punta allekirjoitti oman nimensä ja jonka hän aloitti tällä määritelmä:
"" Kuva "on kuva, joka esittää älyllisen ja emotionaalisen kompleksin hetkessä."
Tämä oli imagismin keskeinen tavoite - tehdä runoista, jotka keskittävät kaiken, mitä runoilija haluaa kommunikoida, tarkkaksi ja eläväksi kuva, jotta poettinen lausunto tislattaisiin kuvaksi sen sijaan, että käytettäisiin runollisia laitteita kuten mittari ja riimi monimutkaistaan ja koristelemaan se. Kuten Pound totesi, "on parempi esittää yksi kuva elämässä kuin tuottaa suuria teoksia."
Punnan käskyt runoilijoille kuulostavat jokaiselle, joka on ollut runouden työpajassa lähellä vuosisataa kirjoittamisensa jälkeen:
- Leikkaa runot luuhun ja poista kaikki tarpeettomat sanat - ”Älä käytä mitään tarpeettomia sanoja, ei adjektiivia, joka ei paljasta jotain. Älä käytä mitään koristetta tai hyvää koristetta. ”
- Tee kaikesta konkreettista ja erityistä - "Mene pelkäämällä abstraktioita."
- Älä yritä tehdä runoa koristamalla proosaa tai leikkaamalla se runollisiksi riveiksi - “Älä kerro keskinkertaisessa säkeessä sitä, mikä on jo tehty hyväksi proosa. Älä usko, että ketään älykästä ihmistä petetään, kun yrität välttää hyviä prooseja sanoin sanoin vaikean taiteen vaikeudet leikkaamalla sävellyksesi rivipituuksiksi. "
- Opiskele runouden musiikkityökaluja käyttääksesi niitä osaavasti ja hienovaraisesti vääristämättä kielen luonnollisia ääniä, kuvia ja merkityksiä - “Kerro neofyytille assonanssi ja alliteraatio, riimi välitön ja viivästynyt, yksinkertainen ja moniääninen, koska muusikko odottaa tuntevansa harmonian ja vastapisteen sekä kaikki hänen yksityiskohtansa alus... rytmirakenteesi ei saisi tuhota sanojen muotoa tai niiden luonnollista ääntä tai niiden merkitystä. "
Kaikista hänen kriittisistä lausunnoistaan Punnan paras ja mieleenpainuvin imagismin kiteytys tuli ensi kuussa ilmestyvä runous, jossa hän julkaisi olennaisen imagistisen runon ”In the Station of the Metro."
Imagistiset manifestit ja antologiat
Ensimmäinen Imagistien runoilijoiden antologia, "Des Imagistes", oli Poundin toimittama ja julkaistu vuonna 1914, esittäen Poundin, Doolitlin ja Aldingtonin sekä Flintin, Skipwith Cannellin, Amy Lowell, William Carlos Williams, James Joyce, Ford Madox Ford, Allen Upward ja John Cournos.
Tämän kirjan ilmestymiseen mennessä Lowell oli asettunut imagismin edistäjään - ja Pound oli huolissaan siitä, että hänen innostumisensa laajentaisi liikettä hänen tiukkojen lausuntojensa ulkopuolelle, oli jo siirtynyt siitä, mitä hän nyt nimitti ”amygismiksi”, kohtaan, jota hän kutsui vortikismiksi. Sitten Lowell toimitti antologiasarjan, "Some Imagist Poets", sarjan toimittajana vuosina 1915, 1916 ja 1917. Ensimmäisen niistä johdannossa hän tarjosi oman kuvansa imagismin periaatteista:
- "Käytä yhteisen puheen kieltä, mutta käytetään aina tarkkaa sanaa, ei lähes tarkkaa eikä pelkästään koristeellista sanaa."
- "Luoda uusia rytmejä - uusien mielialojen ilmaisuna - eikä kopioida vanhoja rytmejä, jotka vain toistavat vanhoja tunnelmia. Emme vaadi 'vapaa jaetta' - ainoaa tapaa kirjoittaa runoutta. Taistelemme sen puolesta kuin vapauden periaatteen puolesta. Uskomme, että runoilijan yksilöllisyys voidaan usein ilmaista paremmin ilmaisussa jakeessa kuin tavanomaisissa muodoissa. Runouudessa uusi poljinnopeus tarkoittaa uutta ideaa. "
- "Mahdollistetaan ehdoton vapaus aiheen valinnassa. Ei ole hyvätaito kirjoittaa huonosti lentokoneista ja autoista; eikä välttämättä ole huonoa taidetta kirjoittaa hyvin menneisyydestä. Uskomme intohimoisesti modernin elämän taiteelliseen arvoon, mutta haluamme huomauttaa, että mikään ei ole niin inspiroivaa kuin vanhanaikaista kuin vuoden 1911 lentokone. "
- "Kuvan esittäminen (tästä nimi:" imagist "). Emme ole maalareiden koulu, mutta uskomme, että runouden tulisi antaa yksityiskohdat yksityiskohtaisesti eikä käsitellä epämääräisiä yleisyyksiä, riippumatta siitä, mitkä ovat upeat ja kuulostavat. Juuri tästä syystä vastustamme kosmista runoilijaa, joka näyttää meistä välteltävän taiteen todellisia vaikeuksia. "
- "Tuottaa runoutta, joka on kovaa ja selkeää, ei koskaan epäselvää eikä määrittelemätöntä."
- "Viimeinkin suurin osa meistä uskoo, että keskittyminen on runon ydin."
Kolmas osa oli imagojen viimeinen julkaisu sellaisenaan - mutta heidän vaikutuksensa voidaan jäljittää monissa 1900-luvulla seuranneet runouden kannat, objektivisteista lyönteihin ja kielen runoilijoihin.