Taidehistoria: Fauvismi (n. 1898-1908)

"Fauves! Villi peto! "

Ei aivan houkutteleva tapa tervehtiä ensimmäistä modernistien, mutta tämä oli kriittinen reaktio pienelle maalariryhmälle, joka näytti vuonna 1905 Pariisin Salon d'Autommessa. Heidän silmiinpistävää värivalintaansa ei ollut koskaan ennen nähty, ja nähdä heidän kaikkien roikkuvan yhdessä samassa huoneessa oli järkytys järjestelmälle. Taiteilijat eivät olleet tarkoitettu järkyttääksesi ketään, he vain kokeilivat ja yrittivät kaapata uuden tavan nähdä, joka sisälsi puhtaita, eläviä värejä. Jotkut maalarit lähestyivät yritystään aivoihin, kun taas toiset päättivät tietoisesti olla ajattelematta ollenkaan, mutta tulokset olivat samankaltaiset: värejä ja ripauksia värejä, joita ei ole nähty luonnossa, vierekkäin muiden luonnottomien värien kanssa tunteita. Tämän oli pitänyt tehdä hullujen, villien petojen, Fauves!

Ensinnäkin, muista, että fauvismi ei ollut teknisesti liike. Sillä ei ollut kirjallisia ohjeita tai manifestia, jäsenluetteloa eikä yksinoikeuksia ryhmänäyttelyihin. "Fauvismi" on yksinkertaisesti sana

Fauvismi oli kuitenkin poikkeuksellisen lyhyt. Alkaen Henri Matisse (1869-1954), joka työskenteli itsenäisesti, muutama taiteilija alkoi tutkia laimentamattomien väristen lentokoneiden käyttöä vuosisadan vaihteen ympäri. Matisse, Maurice de Vlaminck (1876–1958), André Derain (1880–1954), Albert Marquet (1875–1947) ja Henri Manguin (1875–1949) olivat kaikki näytteillä Salon d'Autommessa vuosina 1903 ja 1904. Kukaan ei tosiaankaan kiinnittänyt huomiota siihen saakka, kunnes salonki vuonna 1905, jolloin kaikki heidän teoksensa ripustettiin yhdessä samassa huoneessa.

Olisi totta sanoa, että Fauvesin kukoistuspäivä alkoi sitten vuonna 1905. He poimivat muutaman väliaikaisen harrastajan, mukaan lukien Georges Braque (1882-1963), Othon Friesz (1879-1949) ja Raoul Dufy (1877-1953), ja olivat yleisön tutkalla vielä kaksi vuotta kautta 1907. Fauveet olivat kuitenkin jo alkaneet ajautua muihin suuntiin tuolloin, ja ne olivat kivi kylmiä, jotka tehtiin vuoteen 1908 mennessä.

• Väri! Ei mitään otti Fauvesin värin etusijalle Raaka, puhdas väri ei ollut sekundaarinen koostumukselle, se määritteli koostumuksen. Esimerkiksi, jos taiteilija maalasi punaisen taivaan, muun maiseman piti seurata esimerkkiä. Punaisen taivaan vaikutuksen maksimoimiseksi hän saattaa valita limevihreät rakennukset, keltaisen veden, oranssin hiekan ja kuninkaalliset veneet. Hän saattaa valita muita, yhtä eläviä värejä. Yksi asia, johon voit luottaa, on se, että mikään Fauveista ei ole koskaan käynyt realistisesti värillisillä maisemilla.
• Yksinkertaistetut lomakkeet Ehkä tämä on itsestään selvää, mutta koska Fauves vältti muotoilun rajaamiseksi normaalia maalaustekniikkaa, yksinkertaiset muodot olivat välttämättömyys.
• Tavallinen aihe Olet ehkä huomannut, että fauveilla oli taipumus maalata maisemia tai kohtauksia jokapäiväisestä elämästä maisemaan. Tähän on helppo selitys: maisemat eivät ole kiusallisia, ne kerjäävät suuria värialueita.
• ilmaisukyky Tiesitkö, että fauvismi on ekspressionismin tyyppi? No, se on - varhainen tyyppi, ehkä jopa ensimmäinen tyyppi. Ekspressionismi, joka valaisee taiteilijan tunteita korostuneiden väri- ja pop-muotojen kautta, on toinen sana "intohimo" sen perimmäisessä merkityksessä. Fauves olivat mitään, elleivät intohimoisia, olivatko he?

Postimpressionismi oli heidän pääasiallinen vaikutuksensa, koska toiveet joko tunsivat henkilökohtaisesti tai tunsivat läheisesti postimpressionistien työn. He sisällyttivät Paul Cézanne'n (1839-1906) rakentavat väritasot, Symbolian ja Cloisonnismin Paul Gauguin (1848-1903), ja puhtaat, kirkkaat värit, joiden kanssa Vincent van Gogh (1853-1890) pysyy ikuisesti yhteydessä toisiinsa.

Lisäksi Henri Matisse hyvitti molemmat Georges Seurat (1859-1891) ja Paul Signac (1863-1935) auttamassa häntä löytämään sisäisen villin pedon. Matisse maalattu Signacilla - Seuratin pointillismi - Saint-Tropezissa kesällä 1904. Sen lisäksi, että Ranskan Riviera-rock Matisse -valo painoi kantapäälle, hänet kumartui myös Signacin tekniikka. sisään tuo valo. Matisse työskenteli kuumeisesti vangitakseen päänsä pyörittelevät värimahdollisuudet tekemällä tutkimuksen opintojen jälkeen ja viime kädessä Luxe, Calme et Volupte vuonna 1905. Maalaus oli näytteillä seuraavana keväänä Salon des Independents -tapahtumassa, ja nyt sitä pidetään ensimmäisenä todellisena esimerkkinä favismista.

Fauvismilla oli suuri vaikutus muihin ekspressionistisiin liikkeisiin, mukaan lukien nykyaikainen Die Brücke ja myöhemmin Blaue Reiter. Vielä tärkeämpää on, että Fauvien rohkea värjäys vaikutti muodostuneesti lukemattomiin yksittäisiin taiteilijoihin, jotka etenevät: ajatelkaa Max Beckmannia, Oskar Kokoschkaa, Egon Schieleä, George Baselitztai mikä tahansa Abstraktit ekspressionistit vain muutamia mainitakseni.

• Ben Benn
• Georges Braque
• Charles Camoin
• André Derain
• Kees van Dongen
• Raoul Dufy
• Roger de la Fresnaye
• Othon Friesz
• Henri Manguin
• Albert Marquet
• Henri Matisse
• Jean Puy
• Georges Rouault
• Louis Valtat
• Maurice de Vlaminck
• Marguerite Thompson Zorach

• Clement, Russell T. Les Fauves: Lähdekirja. Westport, CT: Greenwood Press, 1994.
• Elderfield, John. "Villieläimet": Fauvismi ja sen affiniteetit. New York: Nykytaiteen museo, 1976.
• Flam, Jack. Matisse on Art korjattu ed. Berkeley: University of California Press, 1995.
• Leymarie, Jean. Fauves ja fauvism. New York: Skira, 1987.
• Whitfield, Sarah. Fauvismi. New York: Thames & Hudson, 1996.