Tämä on arkkitehtuuri? Yritetään ymmärtää Frank Gehryä

Avain arkkitehtuurin ymmärtämiseen on kappaleiden tarkastelu - suunnittelun ja rakentamisen tarkasteleminen ja purkaa. Voimme tehdä tämän palkitun arkkitehdin kanssa Frank Gehry, mies, joka on liian usein halveksittu ja ihaillut kaikkia samassa hengityksessä. Gehry omaksuu odottamattomat tavalla, joka on perustellusti merkinnät hänelle a deconstructivist arkkitehti. Ymmärtääksemme Gehryn arkkitehtuuria, voimme purkaa Gehryn rakentamisen aloittamalla talosta, jonka hän uudisti perheelleen.

Arkkitehdit löytävät tähtitaidot harvoin yön yli, eikä tämä Pritzker-palkinnon saaja ole poikkeus. Etelä-Kaliforniassa toimiva arkkitehti oli menossa 60-luvulleensa ennen kriittisiä menestyksiä Weismanin taidemuseo ja Espanjan Guggenheim Bilbao. Gehry oli 70-luvulla, kun Walt Disney -konserttisali avasi, polttaen allekirjoitusmetalliset julkisivunsa tietoisuutemme.

Gehryn menestys noiden korkeatasoisten, kiillotettujen julkisten rakennusten kanssa ei ole saattanut tapahtua ilman hänen kokeilua vuonna 1978 omassa vaatimattomassa bungalow-tyylisessä talossaan Santa Monicassa, Kalifornia. Nykyään kuuluisa Gehry-talo on tarina keski-ikäisestä arkkitehdista, joka muutti ikuisesti tunnettavuuden - ja hänen naapurustossa - uusimalla vanha talo, lisäämällä uusi keittiö ja ruokasali ja tekemällä kaikki omalla tavallaan tapa.

instagram viewer

Kun Gehry uudisti kotinsa vuonna 1978, syntyi kuvioita. Seuraavaksi tutkimme näitä arkkitehtuurin ominaisuuksia ymmärtääksesi paremmin arkkitehdin visioita:

Tutustu Gehryn epätavanomaisen kodin näkökohtiin omien sanojensa perusteella, jotka on otettu Barbara Isenbergin vuoden 2009 haastattelusta ”Conversations With Frank Gehry”.

1970-luvun puolivälissä, Frank Gehry oli 40-vuotias, eronnut ensimmäisestä perheestään ja kiinnittynyt arkkitehtuurikäytäntönsä kanssa Etelä-Kaliforniaan. Hän asui asunnossa uuden vaimonsa Bertan ja heidän poikansa Alejandron kanssa. Kun Berta tuli raskaaksi Samin kanssa, Gehryt tarvitsivat suuremman asuintilan. Kuulla hänet kertomaan tarinan, kokemus oli samanlainen kuin monien kiireisten asunnonomistajien:

Gehry osti pian talon kasvavalle perheelleen. Kuten Gehry on sanonut, hän aloitti uusimisen heti:

Frank Gehry on aina ollut ympäröimä itseään taiteilijoiden kanssa, joten ei pitäisi olla yllättävää, että hän päätti ympäröimällä äskettäin ostetulla 20-luvun esikaupungin vaaleanpunaisella bungalowillaan odottamattomia ideoita taidemaailmasta. Hän tiesi haluavansa jatkaa kokeiluaan taloympäristöjen kanssa, mutta miksi irrotettu ja paljastettu julkisivu kaikkien nähtäväksi? Gehry sanoo:

Gehryn sisustus - lasisuljettu takaosa, jossa uusi keittiö ja uusi ruokasali - oli yhtä odottamaton kuin ulkojulkisivu. Kattoikkunoiden ja lasiseinien puitteissa perinteiset sisustusvälineet (keittiönkaapit, ruokapöytä) näyttivät olevan sopimaton modernin taiteen kuoressa. Näennäisesti toisiinsa liittymättömien yksityiskohtien ja elementtien sopimattomasta rinnastamisesta tuli osa dekonstruktivismia - arkkitehtuuri fragmentteista odottamattomissa järjestelyissä, kuten abstrakti maalaus.

Kun Frank Gehry lisäsi uuden keittiön vaaleanpunaiseen bungalowiinsa, hän sijoitti 1950-luvun sisustussuunnitelman 1978 modernin taiteen lisäykseen. Toki, siellä on luonnollinen valaistus, mutta kattoikkunat ovat epäsäännöllisiä - osa ikkunoista on perinteisiä ja lineaarisia ja osa ikkunoista on geometrisesti sakkoja, väärän muotoisia ikkunoina ekspressionistisessa maalauksessa.

Gehryn suunnitteluun vaikutti taide ja samoin hänen rakennusmateriaalinsa. Hän näki taiteilijoiden käyttävän tiiliä ja kutsuvan sitä taiteeksi. Gehry itse kokeili aaltopahvihuonekaluja 1970-luvun alkupuolella löytääkseen taiteellisen menestyksen linjalla, jota kutsuttiin Helppo reuna. 1970-luvun puolivälissä Gehry jatkoi kokeilujaan jopa asfaltin avulla keittiön lattialle. Tämä "raaka" ilme oli kokeilu odottamattomiin asuntoarkkitehtuureihin.

Stukki? Kivi? Tiili? Mitä valitsisit ulkopuolisille sivuraiteille? Oman kodinsa uudistamiseksi vuonna 1978 keski-ikäinen Frank Gehry lainasi rahaa ystäviltä ja rajoitettuja kustannuksia käyttämällä teollisuusmateriaaleja, kuten aaltopahvin metallina, raa'ana vanerina ja ketjunappanaitoina, joita hän käytti sulkemaan tenniskentän, leikkipaikan tai lyöntihäkin. Arkkitehtuuri oli hänen urheilulajinsa, ja Gehry pystyi pelaamaan omien sääntöjensä mukaisesti omassa talossaan.

Myöhemmin uransa aikana Gehryn kokeilu johtaisi nykyään kuuluisien ruostumattomasta teräksestä ja titaanista valmistettujen julkisivujen rakennuksiin, kuten Disney-konserttisali ja Guggenheim Bilbao.

Samoin kuin keittiön suunnittelussa, vuoden 1978 Gehry-talon ruokasalissa yhdistyi perinteinen pöytäympäristö modernin taiteen astiaan. Arkkitehti Frank Gehry kokeili estetiikkaa.

Tunteen siitä, mikä on kaunista, sanotaan olevan katsojan silmissä. Frank Gehry kokeili odottamattomia kuvioita ja leikkii materiaalien raikkaudella luodakseen oman kauneuden ja harmonian. Vuonna 1978 Gehry-talosta Santa Monica, Kalifornia, tuli hänen laboratorio kokeilla estetiikkaa.

Epätyypilliset asuinrakennusmateriaalit olivat vastakohtana perinteisille naapurustosuunnitelmille - puinen pikku-aita vastasi pistettä aallotettuun metalliin ja nyt surullisen ketjulinkin seiniin. Värikkästä betoniseinästä tuli perusta ei talon rakenteelle, vaan etupihalle, kirjaimellisesti ja symbolisesti yhdistämällä teollisuusketju perinteiseen valkoiseen pikettiin miekkailu. Talo, jota kutsutaan esimerkiksi modernista dekonstruktivistisesta arkkitehtuurista, otti abstraktin maalauksen pirstoutuneen ilmeen.

Taidemaailma vaikutti Gehryyn - hänen arkkitehtonisen suunnittelunsa pirstoutuminen viittaa maalari Marcel Duchampin teokseen. Kuten taiteilija, Gehry kokeili keskenään sijoittamista - hän sijoitti piketiaidat ketjun viereen, seinät seinien sisään ja loi rajoja ilman rajoja. Gehry pystyi hämärtämään perinteisiä linjoja odottamattomalla tavalla. Hän teroitti sen, mitä näemme sen sijaan, kuin hahmon folio kirjallisuudessa. Kun uusi talo kiersi vanhan talon, uudesta ja vanhasta hämärtyi tulla yksi talo.

Gehryn kokeellinen lähestymistapa turhautti yleisöä. He pohtivat, mitkä päätökset olivat tahallisia ja mitkä rakennusvirheitä. Jotkut kriitikot kutsuivat Gehryä päinvastoin, ylimieliseksi ja huolimattomaksi. Toiset kutsuivat hänen työtä uraauurtavaksi. Frank Gehry näytti löytävänsä kauneutta paitsi raaka-aineista ja paljastuneesta suunnittelusta, myös aikomuksen salaisuudesta. Gehryn haasteena oli salaperäisyyden visualisointi.

Jotkut ihmiset saattavat uskoa, että Gehryn asuinpaikka näyttää räjähdykseltä romuaukolta - sattumanvarainen, suunnittelematon ja epäjärjestys. Siitä huolimatta Frank Gehry luonnostelee ja mallii kaikki projektinsa, jopa kun hän uudisti Santa Monica -taloaan vuonna 1978. Se, mikä voi vaikuttaa kaoottiselta tai yksinkertaisesti minimalistiselta, on todella huolellisesti suunniteltu, Gehryn sanoo oppineensa 1966 taidenäyttelystä:

Gehry on aina ollut kokeilija, jopa prosessinsa parantamiseksi. Nykyään Gehry käyttää tietokoneohjelmistoja, jotka on alun perin kehitetty autojen ja lentokoneiden suunnitteluun - tietokoneavusteinen kolmiulotteinen interaktiivinen sovellus tai CATIA. Tietokoneet voivat luoda 3D-malleja, joissa on yksityiskohtaiset eritelmät monimutkaisia ​​malleja varten. Arkkitehtisuunnittelu on iteratiivinen prosessi, joka tehdään nopeammin tietokoneohjelmilla, mutta muutos tapahtuu kokeilun kautta - ei vain yksi luonnos eikä vain yksi malli. Gehry Technologies on tullut sivuliike hänen 1962 arkkitehtuurikäytännökseen.

Tarina Gehry-talosta, arkkitehdin omasta asuinpaikasta, on yksinkertainen tarina uusintatyöstä. Se on myös tarina kokeiluista suunnittelulle, arkkitehdin vision vahvistamiselle ja viime kädessä polulle ammatilliseen menestykseen ja henkilökohtaiseen tyytyväisyyteen. Gehry-talosta tulisi yksi ensimmäisistä esimerkkeistä siitä, mikä tunnetaan nimellä dekonstruktivismi, pirstoutumisen ja kaaoksen arkkitehtuuri.