Kollaasi on taideteos, joka sisältää erilaisia materiaaleja. Siihen sisältyy usein esimerkiksi paperin, kankaan tai löydettyjen esineiden liimaamista kankaalle tai kartongille ja sisällyttäminen maalaukseen tai koostumukseen. Valokuvien yksinoikeudellista käyttöä kollaasissa kutsutaan kuvayhdistelmä.
Mikä on kollaasi?
Johdettu ranskan verbistä Coller, joka tarkoittaa "liimata", kollaasi (lausutaan ko · Laje) on taideteos, joka on valmistettu liimaamalla esineitä pintaan. Se on samanlainen kuin Decoupage, 1700-luvun ranskalainen käytäntö sisustaa huonekaluja kuvilla.
Kollaasiin viitataan joskus sekoitettuna väliaineena, tosin sillä termillä voi olla merkityksiä kollaasin ulkopuolella. Olisi asianmukaisempaa sanoa, että kollaasi on yksi sekoitettujen väliaineiden muoto.
Melko usein kollaasi nähdään sekoituksena "korkeaa" ja "matalaa" taidetta. Korkea taide tarkoittaen perinteistä kuvataiteen ja matala taide viitaten massatuotannossa tai mainoksissa tehtyyn tuotteeseen. Se on nykyaikaisen taiteen uudempi muoto ja suosittu tekniikka, jota monet taiteilijat käyttävät.
Kollaasin alku taiteessa
Kollaasista tuli taiteen muoto vuoden aikana synteettinen kubisti ajanjakso Picasso ja Braque. Tämä ajanjakso kesti vuodesta 1912 vuoteen 1914.
Ensiksi, Pablo Picasso liimattu öljyliina "Asetelma tuoli Caning" -pinnalle toukokuussa 1912. Hän liimatti myös köyden soikean kankaan reunan ympärille. Georges Braque liimaa sitten puurakeistettua taustakuvaa hänen hedelmälautaselleen ja lasilleen (syyskuu 1912). Braquen teosta kutsutaan papier collé (liimattu tai liitetty paperi), tietyntyyppinen kollaasi.
Kollaasi dadassa ja surrealismissa
Aikana Dada-liike 1916 - 1923, kollaasi ilmestyi jälleen. Hannah Höch (saksa, 1889–1978) liimoi bittiä valokuvia aikakauslehdistä ja mainonnasta esimerkiksi teoksissa "Leikkaa keittiöveitsellä"" (1919-20).
Fellow Dadaist Kurt Schwitters (Saksa, 1887–1948) liimoi myös paperinpalat, jotka hän löysi sanomalehdistä, ilmoituksista ja muista hävitetyistä aineista vuodesta 1919. Schwitters kutsui kollaasejaan ja kokoonpanokohtien "Merzbilder." Sana johdettiin yhdistämällä saksalainen sana "Dom"(Kauppa, kuten pankkitoiminta), joka oli ollut osassa mainosta ensimmäisessä työssään, ja bilder (Saksa "kuville").
Monet varhaiset surrealistit sisällyttivät myös kollaasia työhönsä. Esineiden kokoamisprosessi sopii täydellisesti näiden taiteilijoiden usein ironiseen työhön. Parempien esimerkkien joukossa on yhden harvoista nais sirrealismista, Eileen Agar, taide. Hänen teoksensa "Precious Stones" (1936) kokoaa antiikkikorukatalyysisivun, jossa on leikkaus ihmishahmosta, joka on kerrostettu värikkäille papereille.
Kaikki tämä 1900-luvun alkupuolen teos on inspiroinut uusia taiteilijoiden sukupolvia. Monet jatkavat kollaasin käyttöä työssään.
Kollaasi kommenttina
Mitä kollaasi tarjoaa taiteilijoille, joita ei löydy pelkästään tasaisesta teoksesta, on mahdollisuus lisätä kommentteja tuttujen kuvien ja esineiden kautta. Se lisää kappaleiden ulottuvuutta ja voi edelleen havainnollistaa pistettä. Olemme nähneet tämän usein nykytaiteessa.
Monien taiteilijoiden mielestä aikakauslehtien ja sanomalehtien leikkeet, valokuvat, painetut sanat ja jopa ruosteinen metalli tai likainen kangas ovat hienoja välineitä viestin välittämiseen. Tämä ei välttämättä ole mahdollista pelkällä maalilla. Esimerkiksi kankaalle liimattu savutettu savukkeiden pakkaus on suurempi vaikutus kuin pelkkä savukkeen maalaaminen.
Mahdollisuuksia käyttää kollaasia useiden aiheiden käsittelemiseksi ovat rajattomat. Melko usein taiteilija jättää vihjeitä kappaleen elementteihin viitatakseen mihin tahansa sosiaalisista ja poliittisista henkilökohtaisiin ja globaaleihin huolenaiheisiin. Viesti ei välttämättä ole räikeä, mutta löytyy usein asiayhteydestä.