Modernin kuvanveiston isän Auguste Rodinin elämäkerta

Auguste Rodin (syntynyt Francois Auguste Rene Rodin; 12. marraskuuta 1840–17. Marraskuuta 1917) oli ranskalainen taiteilija ja kuvanveistäjä, joka irtautui akateemisesta perinteestä sulauttaakseen tunteita ja luonnetta työhönsä. Hänen tunnetuin veistoksensa "The Thinker" on kaikkien aikojen tunnetuimpia veistoksia.

Nopeita tosiasioita: Auguste Rodin

  • ammatti: Kuvanveistäjä
  • Syntynyt: 12. marraskuuta 1840 Pariisissa, Ranskassa
  • kuollut: 17. marraskuuta 1917 Meudonissa, Ranskassa
  • Valitut teokset: "Ajattelija" (1880), "Kiss" (1884), "Calaisin murtajat" (1889)
  • Huomaavainen tarjous: "Valitsen marmorilohkon ja hienonnuksen mitä en tarvitse."

Varhainen elämä ja ura

Pariisissa työväenluokan perheessä syntynyt Auguste Rodin aloitti piirtämisen 10-vuotiaana. 14–17-vuotiaana hän osallistui taiteeseen ja matematiikkaan erikoistuneeseen kouluun Petite École. Siellä Rodin opiskeli piirtämistä ja maalausta. Vuonna 1857 hän lähetti veistoksen École des Beaux-Arts -yritykselle päästäkseen sisäänpääsyä varten, mutta hänet hylättiin kolme kertaa.

instagram viewer

Poistuttuaan Petite Écolesta Rodin työskenteli seuraavat 20 vuotta käsityöläisenä luomalla arkkitehtonisia yksityiskohtia. Palvelu Franko-Preussin sodassa 1870-1871 keskeytti tämän työn hetkeksi. Vuoden 1875 matka Italiaan ja mahdollisuus nähdä veistoksia nähdäkseen Donatello ja Michelangelo lähikuva vaikutti voimakkaasti Rodinin työhön. Vuonna 1876 hän tuotti ensimmäisen elämänkokoisen veistoksen, jonka otsikko oli "Pronssin aika".

Taiteellinen menestys

"Pronssin aikakausi" kiinnitti huomiota, mutta suuri osa siitä oli kielteistä. Auguste Rodin kärsi syytöksiä veistoksellisesta "huijaamisesta". Teoksen realistinen luonne ja Elämän koon asteikko johti syytöksiin, että hän loi teoksen heittämällä suoraan live-kappaleesta malli.

Yksityiskohta alkaen
Yksityiskohta teoksesta "Pronssin aikakausi" (1876).Abbott / Getty-kuvien käyttäminen

"Pronssin aikakauden" kiista hiljeni jonkin verran, kun Kuvataideministeriön apulaissihteeri Edmond Turquet osti teoksen. Vuonna 1880 Turquet tilasi veistoksen portille, joka tunnetaan nimellä "Gates of Helvet" ja joka on tarkoitettu sisäänkäynnille suunnitellussa koristetaiteen museossa, jota ei koskaan rakennettu. Vaikka monet kriitikot eivät ole koskaan valmistuneet julkisesti, "Helvetin portit" tunnustavat mahdollisesti Rodinin suurimmaksi teokseksi. Yhden osan veistosta tuli myöhemmin "ajattelija".

Vuonna 1889 Rodin näytti kolmekymmentäkuusi kappaletta yhdessä Claude Monet Pariisin näyttelyssä Universelle. Lähes kaikki teokset kuuluivat "Helvetin portit" tai vaikuttivat heihin. Toinen Rodinin tunnetuimmista kappaleista, "Kiss" (1884), olisi voinut suunnitella osana portaalia ja sitten hylätä.

Tilatut monumentit ja muistomerkit

Vuonna 1884 Auguste Rodin sai toisen suuren toimeksiannon Calais -kaupungista, Ranskasta. Hän valmistui kahden tonnin pronssiveistos "Calais Burghers of Calais" vuonna 1889 laajalle suosiolle. Huolimatta kiistoista, joita aiheuttivat erimielisyydet Calaisin poliittisten johtajien kanssa siitä, kuinka teoksia parhaiten esitellä, Rodinin maine kasvoi.

Calais Rodinin asukkaita
"Calaisin muurit" (1889).Michael Nicholson / Getty-kuvat

Rodin sai tehtäväkseen luoda muistomerkki kirjailija Victor Hugolle vuonna 1889, mutta hän toimitti kipsimallin vasta vuoteen 1897. Hänen ainutlaatuinen tyylinsä ei sopeutunut perinteiseen julkisten muistomerkkien ymmärrykseen, ja sen seurauksena pala heitettiin pronssiin vasta vuonna 1964.

Pariisilainen kirjailijajärjestö tilasi muistomerkin ranskalaiselle kirjailijalle Honoré de Balzac vuonna 1891. Valmiissa teoksessa oli vivahteeseen kääritty voimakas, dramaattinen kasvot ja vartalo, ja se aiheutti furoorin, kun se ensimmäisen kerran esiteltiin vuonna 1898. Huolimatta puolustukselta sellaisilta taiteen merkittäviltä henkilöiltä kuin Claude Monet ja Claude Debussy, Rodin maksoi ansaitsemansa rahat ja muutti veistoksen omaan puutarhaan. Hän ei koskaan suorittanut toista julkista toimeksiantoa. Monet kriitikot pitävät Balzacin muistomerkkiä yhtenä kaikkien aikojen suurimmista veistoksista.

Tekniikka

Sen sijaan, että työskentelisi poseerattujen mallien kanssa klassisessa perinteessä, Auguste Rodin rohkaisi malleja liikkumaan studiossaan, jotta hän voisi seurata heidän kehonsa työskentelyä. Hän loi ensimmäiset vetoomuksensa savista, jalosti sitten niitä vähitellen, kunnes hän oli valmis joko heittämään ne (kipsiin tai pronssiin) tai luomaan kopion veistämällä marmoria.

Rodin palkitsi ammattitaitoisten avustajien ryhmän luomaan suurempia versioita alkuperäisistä saviveistoksista. Tämän tekniikan avulla Rodin muutti alkuperäisen 27-tuumaisen "ajattelijan" monumentaaliseksi veistokseksi.

Uransa edetessä Rodin loi usein uusia veistoksia aikaisempien teosten kappaleista. Yksi dramaattisimmista esimerkeistä tästä tyylistä on "The Walking Man" (1900). Hän yhdisti rikkoutuneen ja hieman vaurioituneen vartalonsa, joka löydettiin studiostaan, alavartaloon uudesta, pienemmästä versiosta "St. John the Baptist Preaching" (1878). Kahteen eri tyyliin luotujen kappaleiden sulaminen hajotti perinteisen kuvanveistotekniikan ja auttoi luomaan perustan 1900-luvun modernille veistokselle.

Myöhemmät vuodet ja kuolema

Tammikuussa 1917 Rodin meni naimisiin viisikymmentäkolmen vuoden kumppaninsa, Rose Beuretin kanssa. Kaksi viikkoa myöhemmin Beuret kuoli. Myöhemmin samana vuonna, marraskuussa 1917, Auguste Rodin kuoli influenssan komplikaatioissa.

Auguste Rodin lähti studiostaan ​​ja oikeudesta heittää uusia kappaleita rappauksistaan ​​Ranskan hallitukselle. Hänen kuolemansa jälkeen jotkut Rodinin aikalaisista vertasivat häntä Michelangeloon. Rodinia kunnioittava museo avattiin vuonna 1919, kaksi vuotta kuolemansa jälkeen.

perintö

Rodin irtautui perinteisestä veistosta tutkimalla tunteita ja luonnetta työssään. Hänen veistoksissaan ei esitetty vain hänen malliensa fyysisiä kehoja, vaan myös heidän persoonallisuutensa ja käytöksensä. Lisäksi Rodinin esitys "epätäydellisistä" teoksista sekä hänen tapaan sulauttaa osia erilaiset veistokset yhdessä innostivat tulevia taiteilijoiden sukupolvia kokeilemaan sekä muotoa että käsitellä asiaa.

Lähde

  • Rilke, Rainer Maria. Auguste Rodin. Dover-julkaisut, 2006.