Mark Rothkon elämä ja taide

Mark Rothko (1903-1970) oli yksi tunnetuimpia jäseniä Abstrakti ekspressionisti liike, tunnettu ensisijaisesti hänen värikenttämaalauksia. Hänen kuuluisat allekirjoituksensa suurikokoiset värikenttämaalaukset, jotka koostuvat yksinomaan suurista suorakulmaisista kelluvista, sykkivistä väreistä, valloittaa, yhdistää ja siirtää katsoja toiseen valtakuntaan, toiseen ulottuvuuteen, vapauttaen hengen arjen rajoista stressi. Nämä maalaukset usein hehku sisältä ja näyttävät melkein hengiltä, ​​hengittävät, ovat vuorovaikutuksessa katsojan kanssa hiljaisessa vuoropuhelussa, luovat tunteen vuorovaikutuksessa pyhä, joka muistuttaa tunnetun teologin kuvaamaa I-Tho-suhdetta Martin Buber.

Teoksen suhteesta katsojaan Rothko kertoi: ”Kuva elää seuralaisuudessa, laajentuen ja piristyvän herkän tarkkailijan silmissä. Se kuolee samalla tavalla. Siksi on vaarallista lähettää se maailmaan. Kuinka usein impotentin silmät ja tunteet heikentävät sitä, ” Hän sanoi myös: 'Minua ei kiinnosta muodon ja värin välinen suhde. Ainoa asia, josta välitän, on ihmisen perustunteiden ilmaiseminen: tragedia, ekstaasi, kohtalo.

Rothko syntyi Marcus Rothkowitz 25. syyskuuta 1903 Dvinskissä, Venäjällä. Hän tuli Yhdysvaltoihin vuonna 1913 perheensä kanssa asettumalla Portlandiin, Oregoniin. Hänen isänsä kuoli pian sen jälkeen, kun Marcus saapui Portlandiin ja perhe työskenteli serkkujen vaatetusyrityksessä päästäkseen eroon. Marcus oli erinomainen opiskelija, ja hän oli näiden vuosien aikana alttiina taiteille ja musiikille, oppien piirtämään ja maalaamaan sekä soittamaan mandoliinia ja pianoa. Vanhetessaan hän kiinnostui sosiaalisesti liberaalista syistä ja vasemmistolaisesta politiikasta.

Syyskuussa 1921 hän osallistui Yalen yliopistoon, jossa hän oleskeli kaksi vuotta. Hän opiskeli taiteita ja tiedettä, perustaa liberaalin päivälehden ja tuki itseään omituisilla töillä ennen lähtöä Yalelta vuonna 1923 valmistumatta sitoutuakseen elämään taiteilijana. Hän asettui New Yorkiin vuonna 1925 ja ilmoittautui Arts Students League -tapahtumaan, jossa taiteilija opetti hänet, Max Weber, ja Parsons Design School, jossa hän opiskeli Arshile Gorky -oppilaitoksessa. Hän palasi määräajoin Portlandiin käydäkseen perheessään ja liittyi toimivaan yritykseen siellä yhden kerran. Hänen teatteri- ja draamarakkautensa jatkoivat tärkeätä roolia elämässään ja taiteessa. Hän maalasi lavasarjoja ja sanoi maalauksistaan: "Pidän kuvasi draamana; kuvieni muodot ovat esittäjiä. "

Vuosina 1929-1952 Rothko opetti lasten taiteita Brooklyn juutalaisten keskuksen akatemiassa. Hän piti lasten opettamisesta, koska hän tunsi, että heidän puhtaat suodattamattomat vastauksensa taiteeseen auttoivat häntä vangitsemaan tunteiden ja muodon ytimen omassa työssään.

Hänen ensimmäinen yhden hengen näyttely oli vuonna 1933 Nykytaiteen galleriassa New Yorkissa. Tuolloin hänen maalauksensa koostuivat maisemista, muotokuvista ja alastonkuvista.

Vuonna 1935 Rothko liittyi kahdeksan muun taiteilijan kanssa, mukaan lukien Adolph Gottlieb, muodostamaan ryhmä nimeltään Kymmenen (vaikka niitä oli vain yhdeksän), jotka vaikuttivat Impressionismi, joka on muodostettu vastalauseena taiteen suhteen, jota tyypillisesti tuolloin esitettiin. Kymmenestä tuli tunnetuin näyttelystään "The Ten: Whitney Dissenters", joka avattiin Mercuryn gallerioissa kolme päivää Whitney Year -yhtiön avaamisen jälkeen. Heidän mielenosoituksensa tarkoitus ilmoitettiin johdanto luetteloon, joka kuvasi heitä "kokeilijoiksi" ja "voimakkaasti individualistisiksi" ja selitti heidän yhdistymisensä tarkoituksen olevan kiinnitä huomiota amerikkalaiseen taiteeseen, joka ei ollut kirjaimellista, ei edustavaa ja kiinnostunut paikallisesta väristä, eikä "vain nykyaikainen" "heidän tehtävänsä oli" protestoida amerikkalaisen maalauksen ja kirjaimien maineikkaata vastaavuutta vastaan maalaus."

Vuonna 1945 Rothko meni naimisiin toisen kerran. Toisen vaimonsa Mary Alice Beistlen kanssa hänellä oli kaksi lasta, Kathy Lynn vuonna 1950 ja Christopher vuonna 1963.

Monien vuosien hämärtymisen jälkeen taiteilijana 1950-luvulla Rothko sai lopultakin tunnustusta ja vuonna 1959 Rothko oli tärkeä yhden miehen näyttely New Yorkissa Modernin taiteen museossa. Hän työskenteli myös kolmessa suuressa komissiossa vuosina 1958–1969: seinämaalaukset Harvardin yliopiston Holyoke-keskukselle; monumenttiset maalaukset Four Seasons -ravintolaan ja Seagrams Buildingiin, molemmat New Yorkissa; ja maalauksia Rothkon kappeliin.

Rothko teki itsemurhan 66-vuotiaana vuonna 1970. Jotkut ajattelevat, että tummat ja surkeat maalaukset, joita hän teki uransa myöhässä, kuten Rothkon kappelin kuvat, ennakoivat Hänen itsemurhansa, kun taas toiset pitävät näitä tekoja hengen avautumisen ja kutsun suuremmaksi henkiseksi tietoisuus.

John ja Dominique de Menial tilasivat Rothkon vuonna 1964 luomaan meditatiivisen tilan, joka oli täynnä maalauksia, jotka on luotu erityisesti tätä tilaa varten. Rothkon kappeli, joka on suunniteltu yhteistyössä arkkitehtien Philip Johnsonin, Howard Barnstonen ja Eugene Aubry valmistui lopulta vuonna 1971, vaikka Rothko kuoli vuonna 1970, joten hän ei nähnyt lopullista rakennus. Se on epäsäännöllinen kahdeksankulmainen tiilirakennus, jossa on neljätoista Rothkon seinämaalauksia. Maalaukset ovat Rothkon allekirjoitettavia kelluvia suorakulmioita, vaikka ne ovatkin tumman sävyisiä - seitsemän kangasta, joissa on kovareunaisia ​​mustia suorakulmiota, kapeanpunaisella maaperällä, ja seitsemän purppuraista tonaalimaalausta.

Se on uskontojen välinen kappeli, johon ihmiset käyvät ympäri maailmaa. Mukaan Rothkon kappelin verkkosivusto, "Rothkon kappeli on henkinen tila, foorumi maailman johtajille, paikka yksinäisyydelle ja kokoontumiselle. Se on kansalaisoikeusaktivistien episentti, hiljainen häiriö, liikkumattomuus. Se on kohde 90 000 kaikesta uskonnosta kärsivälle ihmiselle, jotka vierailevat vuosittain ympäri maailmaa. Se on Óscar Romero -palkinnon koti. "Rothkon kappeli on historiallisten paikkojen kansallisessa rekisterissä.

Rothkon taiteeseen ja ajatteluun oli useita vaikutteita. Opiskelijana 1920-luvun puolivälissä ja loppupuolella Rothkoon vaikuttivat Max Weber, Arshile Gorky ja Milton Avery, joista hän oppi hyvin erilaisia ​​tapoja lähestyä maalausta. Weber opetti hänelle kubismista ja ei-edustavasta maalauksesta; Gorky opetti hänelle surrealismista, mielikuvitusta ja myyttisiä kuvia; ja Milton Avery, jonka kanssa hän oli monien vuosien ajan hyvä ystävä, opetti hänelle käyttämään ohuita tasaisen värin kerroksia syvyyden luomiseen värisuhteiden kautta.

Kuten monet taiteilijat, Rothko myös ihaili suuresti renessanssimaalauksia ja niiden värisävyä ja näkyvää sisäistä hehkua, joka saavutettiin levittämällä useita kerroksia ohuita värilasituksia.

Oppimisen miehenä muihin vaikutteisiin kuuluivat Goya, Turner, impressionistit, Matisse, Caspar Friedrich ja muut.

Rothko opiskeli myös Friedrich Nietzsche, 1800-luvun saksalainen filosofi, ja lukenut hänen kirjansa, Tragedian synty. Hän sisällytti maalauksiinsa Nietzschen filosofian taistelusta Dionysian ja Apollonian välillä.

Rothkoon vaikuttivat myös Michelangelo, Rembrandt, Goya, Turner, impressionistit, Caspar Friedrich ja Matisse, Manet, Cezanne.

1940-luku oli Rothkon kannalta tärkeä vuosikymmen, jolloin hän lähti läpi monien tyylimuutosten, jotka syntyivät siitä klassisiin värimaalamaalauksiin, jotka liittyvät ensisijaisesti häneen. Poikansa, Christopher Rothkon mukaan MARK ROTHKO, ratkaiseva vuosikymmen 1940–1950, Rothkolla oli viisi tai kuusi eri tyyliä tällä vuosikymmenellä, jokainen oli edellisen tyylin kasvua. Ne ovat: 1) esittävä (c.1923-40); 2. Surrealisti - myyttipohjainen (1940-43); 3. Surrealistinen - abstraheitu (1943-46); 4. Monimuotoinen (1946-48); 5. Siirtymäkausi (1948-49); 6. Klassinen / Colorfield (1949-70). "

Joskus vuonna 1940 Rothko tekee viimeisen kuviomaalauksensa, kokeilee sitten surrealismin kanssa ja lopulta poistaa kokonaan kaikki figuraalinen ehdotus maalauksissaan, abstrakoimalla niitä edelleen ja asettamalla ne alas määrittelemättömiin muotoihin, jotka kelluvat värikentällä - Multiforms kuten muut kutsuivat heitä - joihin Milton Averyn maalaustyyli vaikutti suuresti. Monimuotoiset ovat Rothkon ensimmäiset todelliset abstraktiot, kun taas niiden paletti ennakoi tulevien värikenttämaalausten paletteja. Hän selventää aikomustaan ​​edelleen eliminoimalla muodot ja aloittamalla värimaalaukselliset maalauksensa vuonna 1949 väriä käyttämällä entistä ilmaisullisemmin luomalla monumentaalisia kelluvia suorakulmioita ja kommunikoimaan ihmisen tunnealueen sisällä niitä.

Rothko tunnetaan tunnetuimmin värikenttämaalauksistaan, jotka hän aloitti maalaamisen 1940-luvun lopulla. Nämä maalaukset olivat paljon suurempia maalauksia, jotka lähes täyttivät koko seinän lattiasta kattoon. Näissä maalauksissa hän käytti liotus-tahraustekniikka, jonka alun perin kehitti Helen Frankenthaler. Hän levitti kankaalle ohennettuja maalikerroksia kahden tai kolmen loistavan abstraktin pehmeäteräisen suorakaiteen luomiseksi.

Rothko kertoi, että hänen maalauksensa olivat suuria, jotta katsoja saattaisi osan kokemuksesta eikä erillään maalauksesta. Itse asiassa hän piti parempana, että hänen maalauksensa esitetään yhdessä näyttelyssä, jotta saadaan aikaan suurempi vaikutus siitä, että maalaukset sisältävät niitä tai niiden ympäröimät sen sijaan, että muihin teoksiin hajotetaan. Hän sanoi, että maalaukset olivat monumentaalisia eivätkä olleet "grandiooseja", vaan itse asiassa "intiimimpiä ja inhimillisempiä". Mukaan Phillips-galleria Washingtonissa, D.C. "Hänen kypsälle tyylilleen tyypilliset suuret kankaansa muodostavat yksilöllisen kirjeenvaihdon katsojan kanssa, mikä antaa ihmisen mittakaavalle maalauksen kokemuksen ja tehostaa värin vaikutuksia. Seurauksena on, että maalaukset tuottavat reagoivassa katsojassa eetterimaailman ja henkisen pohdinnan tilan. Pelkästään värin kautta - abstraktien sävellysten sisällä ripustettuihin suorakaiteisiin - Rothkon teos herättää voimakkaita tunteita vaihteleen liioittelusta ja kunnioituksesta epätoivoon ja ahdistukseen, jota ehdottaa hänen leijuva ja määrittelemätön luonne muotoja."

Vuonna 1960 Phillips-galleria rakensi erityisen huoneen, joka oli tarkoitettu Mark Rothkon maalauksen nimeltä Rothkon huone. Se sisältää neljä taiteilijan maalausta, yhden maalauksen pienen huoneen jokaiselle seinälle, mikä antaa tilaan meditatiivisen laadun.

Rothko lopetti teostensa tavanomaisten nimikkeiden myöntämisen 1940-luvun lopulla, mieluummin erottelemaan ne värin tai lukumäärän perusteella. Niin paljon kuin hän kirjoitti taiteesta elämänsä aikana, kuten kirjassaan The Artist's Reality: Philosophies on Art, joka on kirjoitettu 1940-41, hän alkoi lakata selittämästä työnsä merkitystä värimaalamaalauksillaan väittäen, että "hiljaisuus on niin tarkkoja."

Tärkeää on katsojan ja maalauksen välisen suhteen ydin, ei sitä kuvaavat sanat. Mark Rothkon maalaukset täytyy kokea henkilökohtaisesti, jotta niitä voidaan todella arvostaa.

Kennicot Philip, Kaksi huonetta, 14 Rothkos ja erojen maailma, Washington Post, 20. tammikuuta 2017

Mark Rothko, Kansallinen taidegalleria, diaesitys

Mark Rothko (1903-1970), elämäkerta, Phillips-kokoelma

Mark Rothko, MOMA

Mark Rothko: Taiteilijan todellisuus, http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html

Meditaatio ja moderni taide tapaavat Rothkon kappelissa, NPR.org, 1. maaliskuuta 2011

O'Neil, Lorena, ,Mark Rothkon hengellisyys Päivittäinen annos, joulukuu 23 2013 http://www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463

Rothkon kappeli

Rothkon perintö, PBS NewsHour, elokuu 5, 1998