Kontrasti on yksi taiteen historioitsijoiden ja kriitikkojen määrittelemistä pääperiaatteista. Se on taiteilijan käyttämä strategia hajottaa taideteos ja muuttaa tai jopa hajottaa sen yhtenäisyys lisäämällä variaatiota. Monin tavoin kontrasti on päinvastainen kuin yhtenäisyys, siinä, että se ohjaa katsojan huomion erojensa pelkällä voimalla.
Taidehistorioitsijat ja kriitikot sisältävät säännöllisesti kontrastin taiteen pääperiaatteena, tosin usein monin eri tavoin. Kontrasti tunnetaan useilla termeillä, kuten variaatio tai variaatio, ero, epätasaisuus, yksilöllisyys ja uutuus.
Kontrasti pariksi Unityn kanssa
Kontrasti voi olla kysymys vastakkaisten elementtien järjestämisestä (valo vs. tumma, karkea vs. sileä, iso vs. pieni) taiteilijan teoksessa, kun taiteilija työskentelee erityisesti kaikuakseen ja toistamalla yhtenäisyyttä. Tällaisissa taideteoksissa kontrasti voidaan yhdistää värit jotka ovat kromaattisia vastakohtia: tiukasti yhtenäisyyttä noudattavassa teoksessa nämä värit olisivat toisiaan täydentäviä. Kun taiteilija käyttää vastakkaisia parillisia muotoja, kuten kahta erikokoista ympyrää tai kolmiota ja samankokoinen tähti, kontrasti voidaan nähdä vastakkaisena, mutta kumppanina elementin kanssa yhtenäisyyttä.
Yksi esimerkki sellaisesta kontrastista, joka toimii käsi ja käsi yhtenäisyydessä, on Coco Chanelin klassiset naisten puvut. Chanel muodosti pariksi yhtenäisen sarjan kontrastivärejä - ensisijaisesti muttei yksinomaan mustia ja valkoisia - ja suorakulmioita ja neliöitä vastakohtana naisen pehmeiden värien ja muotojen yhtenäiselle kokonaisuudelle.
Värin ja muodon antagonismi
Kontrasti voi olla myös antagonistinen väri ja muoto: Renessanssin maalarit, kuten Rembrandt ja Caravaggio, käyttivät kontrastitekniikkaa, joka tunnetaan nimellä chiaroscuro. Nämä taiteilijat asettivat kohteet hämärästi valaistuun huoneeseen, mutta valitsivat ne yhdellä vastakkaisella valolla varustetulla uima-altaalla. Tämän tyyppisissä käyttötarkoituksissa kontrasti ei ilmaise rinnakkaisia ajatuksia, vaan pikemminkin syrjäyttää aiheen ainutlaatuisena tai merkittävänä tai jopa pyhitetynä taustaan verrattuna.
Gestalt-merkityksessä kontrasti on kiihottamista ajavaa tai tunnea tuottavaa tai herättävää. Taiteen vastakkaisilla alueilla voi olla korkea tietosisältö ja ne voivat ilmaista monimutkaisuutta, epäselvyyttä, jännitystä ja vaihtelevuutta. Kun vastakkaiset muodot asetetaan vierekkäin, katsojaa vedetään usein heti kuvien napaisuuteen. Mitä taiteilija yrittää välittää erotuksella?
Mitatut tai hallittavat kontrastit
Kontrasti voidaan mitata tai hallita: äärimmäinen variaatio voi tehdä kappaleesta kaoottisen, käsittämättömän sekoituksen, vastakohdan yhtenäisyydelle. Mutta joskus se toimii. Tarkastellaan Jackson Pollackin kankaita, jotka ovat erittäin kaoottisia ja asetettu vastakkaisille väri- ja rintamerkeille, mutta lopputulos on rytminen koostumukseltaan ja yhtenäinen kaikessa lajikkeessaan.
Joten, yhtenäisyys ja kontrasti ovat asteikon kaksi päätä. Lajitelman / kontrastin pään lähellä sijaitsevan koostumuksen kokonaisvaikutusta kuvataan "mielenkiintoisena", "jännittävänä" ja "ainutlaatuisena".
Lähteet
- Frank, Marie. "Denman Waldo Ross ja puhtaan suunnittelun teoria." American Art 22.3 (2008): 72-89. Tulosta.
- Kim, Nanyoung. "Taidekasvatuksen muotoiluteorian historia." Lehti Esteettinen Koulutus 40.2 (2006): 12-28. Tulosta.
- Kimball, Miles A. "Visuaalisen suunnittelun periaatteet: Empireinen tutkimus Design Loresta." Teknisen kirjoittamisen ja viestinnän lehti 43.1 (2013): 3-41. Tulosta.
- Herra, Katariina. "Orgaaninen yhtenäisyys harkittu"" Journal of Aesthetics and Art Criticism 22.3 (1964): 263-68. Tulosta.
- Thurston, Carl. "Art. "Periaatteet"" Lehti estetiikasta ja taidekriitistä 4.2 (1945): 96-100. Tulosta.