Mikä on muodon määritelmä taiteessa?

Taiteen tutkinnassa muoto on suljettu tila, rajoitettu kaksiulotteinen muoto, jolla on sekä pituus että leveys. Muodot ovat yksi seitsemän taiteen elementtiä, rakennuspalikoita, joita taiteilijat käyttävät kuvien luomiseen kankaalle ja mieleemme. Muodon rajat määrittelevät muut taiteen elementit, kuten viivat, arvot, värit ja tekstuurit; ja lisäämällä arvoa voit muuttaa muodon illuusiona sen kolmiulotteisesta serkkusta, muodosta. Taiteilijana tai taidetta arvostavana henkilönä on tärkeää ymmärtää täysin muotojen käyttö.

Muotoja on kaikkialla ja kaikilla esineillä on muoto. Kun maalaat tai piirrät, luot muodon kahdessa ulottuvuudessa: pituus ja leveys. Voit lisätä arvoa antamalla sille kohokohtia ja varjoja, jolloin se näyttää kolmiulotteisemmalta.

Kuitenkin vasta, kun muoto ja muoto tapaavat, kuten esimerkiksi veistoksessa, muodosta tulee todella kolmiulotteinen. Siksi koska muoto määritetään sisällyttämällä kolmas ulottuvuus, syvyys, kahteen tasaiseen mittaan. Abstrakti taide on ilmeisin esimerkki muodon käytöstä, mutta muodon elementti, niin orgaaninen kuin geometrinenkin, on keskeinen tekijä useimmissa tai ei useimmissa taideteoksissa.

Alkeisimmillaan muoto luodaan, kun viiva suljetaan: viiva muodostaa rajan, ja muoto on muodon, jonka tämä raja rajoittaa. Viiva ja muoto ovat taiteessa kaksi elementtiä, joita käytetään melkein aina yhdessä. Kolmea viivaa käytetään muodostamaan kolmio, kun taas neljä viivaa voivat muodostaa neliön.

Taiteilija voi myös määrittää muodot käyttämällä arvoa, väriä tai rakennetta niiden erottamiseen. Muodoihin voi sisältyä viiva tämän saavuttamiseksi tai ei ehkä: esimerkiksi kollaaseilla luodut muodot määritetään vastakkaisen materiaalin reunoilla.

Geometriset muodot ovat niitä, jotka on määritelty matematiikassa ja joilla on yleiset nimet. Heillä on selkeät reunat tai rajat, ja taiteilijat käyttävät niitä työkalujen, kuten mielenosoittajien ja kompassien, luomiseen, matemaattisen tarkan tekemiseen. Tämän luokan muotoihin kuuluvat ympyrät, neliöt, suorakulmiot, kolmion, monikulmion ja niin edelleen.

Kankaat ovat tyypillisesti suorakaiteen muotoisia, mikä määrittelee implisiittisesti maalauksen tai valokuvan selvät reunat ja rajat. Taiteilijat, kuten Reva Urban, puhkeilevat tarkoituksenmukaisesti suorakaiteen muotista käyttämällä ei-suorakulmaisia ​​kankaita tai lisäämällä kappaleisiin, jotka ulkonevat kehyksistä, tai lisäämällä kolmiulotteisia turpoja, upotuksia ja ulokkeita. Tällä tavalla Urban siirtyy suorakulmaisen rajoituksen kaksiulotteisuuden ulkopuolelle, mutta viittaa silti muotoihin.

Geometrinen abstrakti taide, kuten Piet Mondrianin sommittelu II punaisella, sinisellä ja keltaisella (1930) ja Theo van Doesburgin sävellys XI (1918) perusti De Stijl -liikkeen Alankomaissa. Amerikkalaisen Sarah Morrisin omena (2001) ja katutaiteilija Maya Hayukin teokset ovat uudempia esimerkkejä maalauksista, mukaan lukien geometriset muodot.

Vaikka geometriset muodot ovat hyvin määriteltyjä, biomorfiset tai orgaaniset muodot ovat päinvastoin. Piirrä kaareva, puoliympyrän muotoinen viiva ja kytke se mihin aloitit, ja sinulla on ameebamainen orgaaninen tai vapaamuotoinen muoto.

Orgaaniset muodot ovat taiteilijoiden omia luomuksia: heillä ei ole nimiä, määriteltyjä kulmia, standardeja ja työkaluja, jotka tukevat heidän luomistaan. Niitä voi usein löytää luonnosta, missä orgaaniset muodot voivat olla yhtä amorfisia kuin pilvi tai yhtä tarkkoja kuin lehtiä.

Valokuvaajat, kuten Edward Weston, käyttävät usein orgaanisia muotoja hämmästyttävän aistillisessa kuvassa Pepper No. 30 (1930); ja taiteilijoiden, kuten Georgia O'Keeffe, sisällä Lehmän kallo: punainen, valkoinen ja sininen (1931). Orgaanisiin abstraktiin taiteilijoihin kuuluu Wassily Kandinsky, Jean Arpja Joan Miro.

Muoto voi toimia myös elementin kanssa tila luoda positiivisia ja negatiivisia tiloja. Avaruus on toinen seitsemästä elementistä, ja jossakin abstraktissa taiteessa se määrittelee muodot. Jos esimerkiksi piirtää kiinteän mustan kahvikupin valkoiselle paperille, musta on positiivinen tila. Valkoinen negatiivinen tila sen ympärillä ja kahvan ja kupin välillä auttaa määrittelemään kupin perusmuodon.

M.C. käytti negatiivisia ja positiivisia tiloja mielikuvituksella Escher, esimerkiksi esimerkiksi Taivas ja vesi 1 (1938), jossa tummat kuvat lentävästä hanasta kehittyvät vähitellen vaaleammilla ja sitten tummemmilla askeleilla tummiin uimakaloihin. Malesialainen taiteilija ja kuvittaja Tang Yau Hoong käyttää negatiivista tilaa tehdäkseen poliittisia kommentteja kaupunkimaisemista, moderneista ja muinaisista tatuoijataiteilijat Käytä positiivisia ja negatiivisia välilyöntejä yhdistämällä muste ja tatuoimaton liha.

Piirrättämisen ensimmäisissä vaiheissa taiteilijat jakavat aiheensa usein geometrisiin muotoihin. Tämän tarkoituksena on antaa heille perusta, jolla suurempi esine voidaan luoda yksityiskohtaisemmin ja oikeassa suhteessa.

Esimerkiksi piirtäessä suden muotokuvataiteilija voi aloittaa geometrisilla perusmuodoilla eläimen korvien, kuonon, silmien ja pään määrittelemiseksi. Tämä muodostaa perusrakenteen, josta hän luo lopullisen teoksen. Leonardo da Vinci's Vitruvian mies (1490) käytti ympyröiden ja neliöiden geometrisia muotoja määrittelemään ja kommentoimaan ihmisen uroksen anatomiaa.

Akuutti tarkkailijana voit hajottaa minkä tahansa esineen sen perusmuotoon: Kaikki koostuu sarjasta perusmuotoja. Exploring kubistien maalarit on hieno tapa nähdä, kuinka taiteilijat leikkivät tällä taiteen peruskäsitteellä.

Kubistiset maalaukset, kuten Pablo Picasso Les Desmoiselles d'Avignon (1907) ja Marcel Duchamp's Portaikkoa laskeva alastomuus nro 3 (1912) käyttävät geometrisia muotoja leikkisinä ja kummittelevina viitteinä ihmiskehon orgaanisiin muotoihin.

• Beck, Paula D. "Neljännen luokan oppilaiden subjektiiviset vuorovaikutukset taiteen seitsemän elementin kanssa: Tutkittava tapaustutkimus käyttäen Q-metodologiaa." Long Islandin yliopisto, 2014. Tulosta.
• Davidson, Abraham A. "Kubismi ja varhainen amerikkalainen modernisti. "Art Journal 26.2 (1966): 122-65. Tulosta.
• Kelehear, Zach. "Pass Crayons: johtajuus, taiteen tuotanto ja käytännön yhteisöt." Kansainvälinen koulutuspolitiikan ja johtamisen lehti 5.10 (2010). Tulosta.
• Pasko, Galina, et ai. "Avaruusmittojen nouseva: M.C. Escherin graafinen taide." leonardo 44.5 (2011): 411-16. Tulosta.
• Silkki, Gerald. "Muotoon ja ulos: Reva Urbanin taide." Naisen taidelehti 34.2 (2013): 21-28. Tulosta.
• Stiny, George ja James Gips. "Muotolevyt ja maalauksen ja kuvanveiston generatiivinen eritelmä." Vuoden 1971 parhaat tietokonepaperit. Painos Petrocelli, O.R. Philadelphia: Auerbach, 1971. 125-35. Tulosta.