Picasso-kitarat ja synteettisen kubismin synty

Maalaus- ja kuvanveistososaston kuraattori Anne Umland ja hänen avustajansa Blair Hartzell ovat järjesti kerran elämässä -tilaisuuden tutkia Picasson 1912-14 kitarasarjaa yhdessä kauniissa asennus. Ryhmä kokosi 85 teosta yli 35 julkisesta ja yksityisestä kokoelmasta; sankarillinen feat todellakin.

Useimmat taidehistorioitsijat arvostavat Kitara -sarja lopullisena siirtymänä analyyttisestä Synteettinen kubismi. Kitarat aloittivat kuitenkin niin paljon enemmän. Tutkittuaan hitaasti ja huolellisesti kaikki kollaaseja ja rakenteet, on selvää, että Kitara sarja (joka sisältää myös muutaman viulun) kiteytynyt Picasson merkki kubismia. Sarja muodostaa merkkivalikoiman, joka pysyi aktiivisena taiteilijan visuaalisanastossa Paraati luonnoksia ja 1920-luvun Cubo-surrealistisiin teoksiin.

Emme tiedä tarkalleen milloin Kitara sarja alkoi. Kollaaseissa on katkelmia sanomalehdistä, jotka on päivätty marraskuusta ja joulukuusta 1912. Mustavalkoiset valokuvat Picasso-studiosta Boulevard Raspaililla, julkaistu

Picasso antoi vuoden 1914 metallinsa Kitara modernin taiteen museoon vuonna 1971. Tuolloin maalauksien ja piirustusten johtaja William Rubin uskoi, että "maquette" (malli) pahvakitara oli päivätty vuoden 1912 alkupuolella. (Museo osti "maquette" vuonna 1973 Picasson kuoleman jälkeen hänen toiveidensa mukaisesti.)

Valmistelun aikana valtava Picasso ja Braque: Uraauurtava kubismi näyttely 1989, Rubin muutti päivämäärän lokakuuhun 1912. Taidehistorioitsija Ruth Marcus oli yhtä mieltä Rubinin kanssa vuonna 1996 julkaistussa artikkelissa Kitara, joka selittää vakuuttavasti sarjan siirtymävaiheen merkityksen. Nykyinen MoMA-näyttely asettaa "maquette" -päivämäärän lokakuusta joulukuuhun 1912.

Paras tapa opiskella Kitara Sarja on huomata kaksi asiaa: monipuolinen media ja toistuvien muotojen ohjelmisto, jotka tarkoittavat eri asioita eri konteksteissa.

Kollaaseihin yhdistyvät todelliset aineet, kuten taustakuva, hiekka, suorat tapit, tavallinen naru, tuotemerkit, pakkaukset, nuotit ja sanomalehti taiteilijan piirtämien tai maalattujen versioiden kanssa samasta tai vastaavasta esineet. Elementtiyhdistelmä rikkoi perinteisten kaksiulotteisten taidekäytäntöjen kanssa, ei vain niiden sisällyttämisen kannalta nöyriä materiaaleja, mutta myös siksi, että nämä materiaalit viittasivat nykyaikaiseen elämään kaduilla, studioissa ja kahviloita. Tämä reaalimaailman esineiden vuorovaikutus heijastaa nykyaikaisten katukuvien integroitumista hänen ystäviensä avantgarde-runoon tai siihen, mitä Guillaume Apollinaire kutsui la nouveauté poésie (uutuusrunous) - varhainen muoto Pop-taide.

Toinen tapa tutkia Kitara -sarja vaatii Picasso-kappaleiden metsästysmetsästäjän metsästämisen, joka esiintyy suurimmassa osassa teoksia. MoMA-näyttely tarjoaa erinomaisen mahdollisuuden vertailla viitteitä ja konteksteja. Yhdessä kollaasit ja Kitara rakenteet näyttävät paljastavan taiteilijan sisäisen keskustelun: hänen kriteerinsä ja tavoitteensa. Näemme erilaisten lyhytmerkkisten merkkien osoittavan esineitä tai kehon osia siirtymästä kontekstiin toiseen vahvistaen ja siirtämällä merkityksiä vain kontekstin avulla.

Esimerkiksi kitaran kurvikas puoli yhdessä teoksessa muistuttaa miehen korvan käyrää toisessa "päätään" pitkin. Ympyrä voi merkitä kitaran ääniaukon kollaasin yhdessä osassa ja pullon pohjan toisessa. Tai ympyrä voi olla pullon korkin yläosa ja samanaikaisesti muistuttaa yläpäälakkaa, joka on siististi sijoitettu vihastettujen herrasmiesten kasvoihin.

Tämän muotovalikoiman selvittäminen auttaa meitä ymmärtämään Synecdoche kubismissa (ne pienet muodot, jotka ilmaisevat kokonaisuuden sanomiseksi: tässä on viulu, tässä on pöytä, tässä on lasi ja tässä on ihminen). Tämä merkkivalikoima kehittyi Analyyttinen kubismi Jaksosta tuli yksinkertaistettuja muotoja tästä synteettisestä kubismijaksosta.

Kitara pahvipaperista (1912) ja ohutlevystä (1914) valmistetut rakenteet osoittavat selvästi, että Kubismi. Kuten Jack Flam kirjoitti artikkelissa "Cubiquitous", parempi sana kubismille olisi ollut "Planarismi", koska taiteilijat käsittelevät todellisuutta Kohteen eri puolien tai tasojen (edessä, takana, ylä-, ala- ja sivupinnat) termit, jotka on esitetty yhdellä pinnalla - a.k.a. samanaikaisuus.

Picasso selitti kollaaseja kuvanveistäjä Julio Gonzalesille: "Olisi riittänyt leikata ne - värit eivät loppujen lopuksi ole vain merkkejä eroista suuntaan tai suuntaan kaltevien lentokoneiden perspektiivistä - koota ne sitten värin antamien ohjeiden mukaan "veistoksen" kanssa. "(Roland Penrose, Picasson elämä ja työ, kolmas painos, 1981, s. 265)

Kitara rakennuksia tapahtui, kun Picasso työskenteli kollaaseissa. Tasaisille pinnoille sijoitetuista litteistä tasoista tuli seinästä ulkonevia litteitä tasoja todellisessa tilassa sijaitsevassa kolmiulotteisessa järjestelyssä.

Tuolloin Picasson jälleenmyyjä Daniel-Henri Kahnweiler uskoi, että Kitara rakennukset perustuivat taiteilijan Grebo-naamioihin, jotka hän hankki elokuussa 1912. Nämä kolmiulotteiset esineet edustavat silmiä sylintereinä, jotka työntyvät naamion tasaiselta pinnalta, kuten Picasso todellakin on. Kitara rakenteet edustavat ääniaukkoa kitaran rungosta ulkonevana sylinterinä.

André Salmon päätteli La jeune veistos ranskalainen että Picasso katsoi nykyaikaisia ​​leluja, kuten pieni tinakala, joka oli ripustettu tinanauhan ympyrään, joka edustaa kalaa uimassa sen kulhossa.

William Rubin ehdotti vuoden 1989 Picasso- ja Braque-näyttelyssä pitämässään luettelossa, että lentokoneen puristimet vangitsivat Picasso-mielikuvituksen. (Picasso nimitti Braque "Wilbur", yhden Wrightin veljen jälkeen, jonka historiallinen lento tapahtui 17. joulukuuta 1903. Wilbur oli kuollut juuri 30. toukokuuta 1912. Orville kuoli 30. tammikuuta 1948.)

Picasson kitararakenteet rikkoivat perinteisen veistoksen jatkuvan ihon kanssa. Hänen vuonna 1909 Pää (Fernande), kuoppainen, kokkareita vierekkäiset lentokoneet edustavat tällä hetkellä rakastetun naisen hiuksia ja kasvoja. Nämä tasot on sijoitettu siten, että valon heijastus maksimoidaan tietyillä pinnoilla, samoin kuin kuvatut tasot, joita valaisee valo analyyttisissä kubistimaisissa maalauksissa. Näistä valaistuista pinnoista tulee värikkäitä pintoja kollaaseissa.

Pahvi Kitara rakenne riippuu tasaisista lentokoneista. Se koostuu vain kahdeksasta osasta: kitaran "etu ja takaosa", rungon laatikko, "ääniaukko" (joka näyttää pahvisylinteriltä rullan sisällä wc-paperi), niska (joka taipuu ylöspäin kuin pitkänomainen kouru), alaspäin osoittava kolmio osoittaa kitaran pään ja lyhyt taitettu paperi lähellä kolmio kierteitetty "kitaran kielillä". Tavalliset kielet, jotka on vedetty pystysuoraan, edustavat kitaran kieltoja, ja sivuttaissuunnassa (koomisesti kaatuneella tavalla) harmittelee. Puoliympyrän muotoinen kappale, joka on kiinnitetty maquette-pohjaan, edustaa kitaran pöytätasoa ja täydentää teoksen alkuperäistä ulkonäköä.

Pahvi Kitara ja ohutlevykitara näyttävät edustavan samanaikaisesti oikean instrumentin sisä- ja ulkopintaa.

Taidekriitikko André Salmon kirjoitti keväällä 1914:

"Olen nähnyt Picasso-studiossa sen, mitä kukaan ei ole nähnyt. Jättäen sivuun maalauksen hetkeksi, Picasso rakensi tämän valtavan kitaran levystä metallista osilla, jotka voitaisiin antaa jokaiselle maailmankaikkeuden idiootille, joka voisi omalta osaltaan koota esineen sekä taiteilijalle hän itse. Pantasmagoristisempi kuin Faustin laboratorio, tämä ateljee (jolla joillakin ihmisillä saattaa olla väitettä olevan taidetta tavanomaisessa merkityksessä) sisustettiin uusimmilla esineillä. Kaikki ympäröivät näkyvät muodot näyttivät aivan uusia. En ollut koskaan ennen nähnyt niin uusia asioita. En edes tiennyt, mikä uusi esine voi olla.

Jotkut vierailijat, jotka olivat jo järkyttyneitä seinien peittämisestä, kieltäytyivät kutsumasta näitä esineitä maalauksiksi (koska ne tehtiin öljykankaasta, pakkauspaperista ja sanomalehdistä). He osoittivat laskevan sormen Picasso-oveiden kipujen kohteelle ja kysyivät: "Mikä se on? Laitatko sen jalustalle? Ripustetaanko seinälle? Onko se maalaus vai veistos? '

Pariisin työntekijän sinisellä pukeutunut Picasso vastasi hienoimmassa andalusialaisessa äänessään: 'Se ei ole mitään. Sen el guitare!'

Ja siinä se on! Vesitiiviit taiteosasto puretaan. Olemme nyt vapautettu maalauksesta ja kuvanveistosta samoin kuin vapautimme akateemisten tyylilajien idioottisesta tyranniasta. Se ei ole enää tätä tai toista. Se ei ole mitään. Sen el guitare!"