Modernistisuunnittelija Sonia Delaunayn elämäkerta

Sonia Delaunay (syntynyt Sophia Stern; 14. marraskuuta 1885 - 5. joulukuuta 1979) oli abstraktin taiteen pioneereja vuosisadan vaihteessa. Hänet tunnetaan parhaiten osallistumisestaan ​​samanaikaisuuden taideliikkeeseen (tunnetaan myös nimellä orfismi), joka sijoitettu elinvoimaiset kontrastivärit vierekkäin stimuloidakseen liiketunnetta silmä. Hän oli myös erittäin menestyvä tekstiili- ja vaatetussuunnittelija, ja sai elantonsa Pariisin studiossa tuottamista värikkäistä mekko- ja kangaskuvioista.

Sonia Delaunay syntyi Sophia Stern vuonna 1885 Ukrainassa. (Vaikka hän asui siellä vain lyhyesti, Delaunay mainitsi inspiraationa Ukrainan loistavat auringonlaskut värikkäiden tekstiilien takana.) Viiden vuoden iässä hän oli muuttanut Pietariin asumaan varakkaidensa luona setä. Lopulta heidän perheensä adoptoi hänet ja hänestä tuli Sonia Terk. (Delaunaylle viitataan joskus Sonia Delaunay-Terkiksi.) Pietarissa Delaunay asui viljellyn aristokraatin elämän, opiskeli saksaa, englantia ja ranskaa ja matkusti usein.

Delaunay muutti Saksaan käydäkseen taidekoulua ja siirtyi lopulta Pariisiin, missä hän ilmoittautui l'Académie de la Palettiin. Pariisissa ollessa hänen galleristinsa Wilhelm Uhde suostui naimisiin hänen kanssaan armona, jotta hän voisi välttää muuton takaisin Venäjälle.

Vaikka avioliitto sopivuudesta, avioliitto Uhdessa osoittautuu tärkeäksi. Delaunay näytti taiteensa ensimmäistä kertaa galleriassaan ja tapasi hänen kauttaan monia tärkeitä henkilöitä Pariisin taidenäyttämöllä, mukaan lukien Pablo Picasso, Georges Braque ja hänen tuleva aviomiehensä Robert Delaunay. Sonia ja Robert menivät naimisiin vuonna 1910, kun Sonia ja Uhde erottivat sovinnollisesti.

Vuonna 1911 Sonia ja Robert Delaunayn poika syntyivät. Vauvan huovana Sonia ompeli kirkkaisiin väreihin sopivan tilkkutäkin, joka muistutti folkloristen ukrainalaisten tekstiilien kirkkaita värejä. Tämä peite on varhainen esimerkki Delaunaysin sitoutumisesta samanaikaisuutta, tapa yhdistää vastakkaisia ​​värejä liikunnan tunteen luomiseksi silmässä. Sekä Sonia että Robert käyttivät sitä maalauksessaan herättääkseen uuden maailman nopean vauhdin, ja siitä tuli väline Sonian kodin kalusteiden ja muodien vetoomuksesta, josta hän myöhemmin muuttuisi kaupalliseksi liiketoimintaa.

Kahdesti viikossa Pariisissa Delaunays osallistui muodikkaaseen yökerhoon ja juhlahuoneeseen Bal Bullier. Vaikka Sonia ei tanssisi, Sonia sai inspiraationsa tanssiva hahmojen liikkeestä ja toiminnasta. Maailma oli vuosisadan vaihteessa nopeasti teollistunut, ja taiteilijat havaitsivat kuvallisen esityksen olevan riittämätön kuvaamaan havaittuja muutoksia. Robertille ja Sonia Delaunaylle värikylläisyys oli tapa kuvata nykyaikaisuuden sähköisiä värähtelyjä ja paras tapa kuvata itsensä subjektiivisuutta.

Väriteorian tieteen edistys oli osoittanut, että havainto oli epäjohdonmukainen yksittäisten havaitsijoiden keskuudessa. Värin subjektiivisuus ja käsitys siitä, että visio oli jatkuvan vuon tila, heijastivat poliittisen ja sosiaalisen muutoksen epävakaa maailma, jossa ihminen ainoaksi pystyi todistamaan, oli hänen yksilönsä kokea. Ilmauksena subjektiivisesta itsestään, samoin kuin kiinnostuksestaan ​​vastakkaisella värillä, Sonia teki ensimmäiset samanaikaiset mekot, aivan kuten värikkäitä tilkkutäkkipeittoja, jotka hän teki pojalleen, joita hän käytti Balille Bullier. Pian hän valmisti samanlaisia ​​vaatteita miehelleen ja parille läheisille runoilijoille ja taiteilijoille, mukaan lukien liigan runoilijalle. Louis Aragon.

Ensimmäisen maailmansodan puhkeamisen yhteydessä Sonia ja Robert olivat lomalla Espanjassa. He päättivät olla palamatta Pariisiin, vaan karkottaa itsensä Iberian niemimaalle. He asettuivat menestyksekkäästi ulkomaille, käyttämällä eristystä keskittyäkseen työhönsä.

Venäjän vallankumouksen jälkeen vuonna 1917, Sonia menetti tulot, jotka hän oli saanut tätiltä ja setältä Pietarissa. Vähän keinoin vasemmalla ollessaan Madridissa asuessaan Sonia pakotettiin perustamaan työpaja, jonka hän nimitti Casa Soniaksi (ja nimitettiin myöhemmin uudelleen Boutique Simultanée palattuaan Pariisiin). Casa Soniasta hän tuotti yhä suositumpia tekstiilejä, mekkoja ja kodin tuotteita. Yhteyksissään venäläisen Sergei Diaghilevin kanssa hän suunnitteli silmien popping-sisustuksia Espanjan aristokratiaan.

Delaunay tuli suosituksi hetkellä, jolloin muoti muuttui merkittävästi nuorille eurooppalaisille naisille. Ensimmäinen maailmansota vaati naisia ​​pääsemään työvoimaan, minkä seurauksena heidän pukeutumisensa oli vaihdettava uusien tehtäviensä hoitamiseen. Sodan päätyttyä oli vaikea vakuuttaa nämä naiset palaamaan 1900- ja 1910-luvun rajoittavampaan pukeutumiseen. Hahmot, kuten Delaunay (ja ehkä tunnetuimmin hänen nykyaikainen Coco Chanel), on suunniteltu uudelle naiselle, joka oli kiinnostuneempi liikkumisen ja ilmaisun vapaudesta. Tällä tavoin Delaunayn kuviot, jotka keskittyivät silmän liikkeeseen niiden kuvioitujen pintojen yli, rohkaisivat myös vartalo niiden löysissä paikoissa ja saumattomat huivit, todistaen kaksinkertaisesti, että Delaunay oli mestari tälle radikaalisti uudelle ja jännittävälle elämäntapa. (Puhumattakaan siitä, että hän oli perheensä ensisijainen leipomo, ja teki Soniasta esimerkkinä uudesta naisyydestä.)

Delaunayn runsaus ja kiinnostus multimediayhteistyöhön, samoin kuin hänen luova ja sosiaalinen ystävyytensä Pariisin taiteellisten merkittävien kanssa olivat hedelmällinen perusta yhteistyölle. Vuonna 1913 Delaunay kuvasi runoa Proosa du transsibérien, kirjoittanut parin hyvä ystävä, surrealistinen runoilija Blaise Cendrars. Tämä teos, joka on nyt Britannian Tate Modern -kokoelmassa, siltaa runon ja kuvataiteen välisen kuilun ja käyttää Delaunayn ymmärrystä aaltoilevasta muodosta kuvaamaan runon toimintaa.

Hänen yhteistyöluontonsa johti hänet myös suunnittelupukuihinsa moniin lavastustuotteisiin Tristan Tzaran näytelmästä kaasusydän Sergei Diaghilevin baletteihin. Delaunayn tuotannon määritteli luovuuden ja tuotannon fuusio, jossa hänen elämänsä mitään osaa ei siirretty yhteen luokkaan. Hänen kuviot koristelivat asuintilan pintoja peittämällä seinän ja huonekalut taustakuvana ja verhoiluna. Jopa hänen asunnonsa ovet oli koristeltu runoilla, jotka monet hänen runoilijaystävänsä olivat raapaneet.

Ranskan hallitus tunnusti Sonia Delaunayn osallistumisen ranskalaiseen taiteeseen ja muotoiluun vuonna 1975, kun hänet nimitettiin Legion d’Honneurin upseeriksi, ranskalaiselle korkein ansio siviilejä. Hän kuoli vuonna 1979 Pariisissa, kolmekymmentäkahdeksan vuotta aviomiehensä kuoleman jälkeen.

Hänen houkuttelevuutensa taiteen ja värin suhteen on houkutellut pysyvästi. Hänet juhlitaan edelleen postualisesti jälkikäteen ja ryhmänäyttelyissä itsenäisesti ja aviomiehensä Robertin työn ohella. Hänen perintönsä sekä taiteen että muotimaailmassa ei unohda pian.

• Buck, R., toim. (1980). Sonia Delaunay: Retrospektiivi. Buffalo, NY: Albright-Knox -galleria.
• Cohen, A. (1975). Sonia Delaunay. New York: Abrams.
• Damase, J. (1991).Sonia Delaunay: Muoti ja kankaat. New York: Abrams.
• Morano, E. (1986). Sonia Delaunay: Taide muotiin. New York: George Braziller.