Amerikkalaisen taiteilijan Jean-Michel Basquiat'n elämäkerta

Jean-Michel Basquiat (22. joulukuuta 1960 - 12. elokuuta 1988) oli yhdysvaltalainen Haitin ja Puerto Rican syntyperää oleva taiteilija, joka sai ensimmäisen kerran mainetta puolikkaana New Yorkin graffiti-duoa, joka tunnetaan nimellä SAMO. Hänen sekoitetun median renderöintinsä kanssa, joissa oli yhdistelmä symboleja, lauseita, kaavioita, tikkuja ja grafiikkaa sekä rasismin ja luokan kuvauksia sodankäynti, Basquiat nousi New Yorkin kaduilta tullakseen hyväksytyksi jäseneksi 1980-luvun taidenäkymän ylemmissä sarjassa, joka sisälsi tykkää of Andy Warhol ja Keith Haring. Vaikka Basquiat kuoli heroiinin yliannostuksen seurauksena 27-vuotiaana, hänen työnsä pitää edelleen merkitystä ja löytää yleisöä tänään.

Jean-Michel Basquiat

Vaikka Basquiatia on jo pitkään pidetty katutaiteilijana, hän ei kasvanut sisäkaupungin raikkailla kaduilla, vaan keskiluokan kodissa. Brooklyn, New York, syntyperäinen syntyi joulukuussa. 22. kesäkuuta 1960 Puerto Ricon äidille Matilde Andrades Basquiatille ja haitilais-amerikkalaiselle isälle Gérard Basquiatille, kirjanpitäjälle. Vanhempiensa monikulttuurisen perinnön ansiosta Basquiat puhui ranskan, espanjan ja englannin kieltä. Yksi neljästä pariskunnalle syntyneestä lapsesta Basquiat kasvoi kolmikerroksisessa ruskikivessä Luoteis-Brooklynin Boerum Hillin naapurustossa. Hänen veljensä Max kuoli vähän ennen Basquiatin syntymää, joten hänestä tuli vanhin sisar sisarille Lisanelle ja vuonna 1964 syntyneelle Jeanine Basquiatille.

7-vuotiaana Basquiat kokenut elämää muuttavan tapahtuman, kun hän sai auton osumaan kadulla pelatessaan ja menetti pernan seurauksena. Kun hän toipui kuukauden kestäneen sairaalassa olon aikana, pieni poika kiehtoi kuuluisasta äidinsä hänelle antamasta kuuluisasta Grey's Anatomy -kirjakirjasta. Kirja on hyvitetty vaikuttajana hänen kokeellisen rock-yhtyeensä Grey perustamiseen vuonna 1979. Se myös muokkasi häntä taiteilijana. Molemmat hänen vanhempansa toimivat myös vaikuttajina. Matilde vei nuorta Basquiatia taidenäyttelyihin ja auttoi häntä myös tulemaan Brooklyn-museon nuoremmaksi jäseneksi. Basquiatin isä toi kotipaperia tältä kirjanpitoyritykseltä, jota nuori taiteilija käytti piirustuksiinsa.

Hänen kuolemanharja ei ollut ainoa traumaattinen tapahtuma, joka vaikutti Basquiatin lapsuuteen. Pian auto-onnettomuuden jälkeen hänen vanhempansa erottuivat. Matilde kärsi jatkuvista mielenterveysongelmista, jotka vaativat säännöllistä institutionalisointia, joten hänen isänsä sai huoltajuuden lapsiin. Taiteilija ja hänen isänsä kehittivät räjähtävän suhteen. Teini-ikäisenä Basquiat asui satunnaisesti yksin tai ystäviensä kanssa, kun jännitteet levisivät kotona. Gérard Basquiat ilmoitti potkineen poikansa, kun teini putosi Edward R: stä. Murrow High School, mutta monin tavoin tämä pakko-riippumattomuus oli pojan tekeminen taiteilijaksi ja mieheksi.

Pelkästään omien järjensä ja voimavarojensa luomisen ansiosta Basquiat ansaitsi elantonsa ja sai itselleen nimen taiteilijana. Teini kärsi ja myi postikortteja ja T-paitoja tukeakseen itseään. Tänä aikana hän kuitenkin alkoi kiinnittää huomiota myös graffititaiteilijana. Basquiat ja hänen ystävänsä Al Diaz käyttivät nimeä SAMO, lyhennettä "Same Old Sh * t", maalattua graffitit Manhattanin rakennuksiin, jotka sisälsivät laitoksen vastaiset viestit.

Aikaisemmin vaihtoehtoinen lehdistö otti parin huomion, mikä johti tietoisuuteen heidän taiteellisesta sosiaalisesta kommentistaan. Mahdolliset erimielisyydet johtivat Basquiatin ja Diazin eroon. Heidän viimeinen yhteinen graffitiviestinsä ”SAMO on kuollut” löydettiin kaapatuna lukemattomiin New Yorkin rakennusten julkisivuihin. Katunäyttelijä-käännetty media-ilmiö Keith Haring antoi SAMOn kuolemaan klubissa 57 klubin lähetystilaisuuden.

Vuoteen 1980 mennessä Basquiatista oli tullut hyvin vastaan ​​otettu taiteilija. Hän osallistui ensimmäiseen ryhmänäyttelyyn, The Times Square Show, kyseisenä vuonna. Toinen ryhmänäyttely voittoa tavoittelemattomassa PS1 / Institute for Art and Urban Resources Inc -yrityksessä vuonna 1981 oli hänen puhkeamisvuoronsa. Samalla kun näyttely esitteli yli 20 taiteilijan työtä, Basquiat nousi sen tähdeksi, minkä johdosta hänestä kirjoitettiin artikkeli, jonka otsikko oli ”Säteilevä lapsi” Artforum lehden. Hänellä oli myös puoliautomaattinen rooli elokuvassa "Keskusta 81". (Vaikka elokuva on kuvattu vuosina 1980–1981, elokuva julkaistiin vasta vuonna 2000.)

Basquiat'n viesti keskittyi sosiaaliseen dikotomiaan punkin, hip-hopin, Pablo Picasso, Cy Twomblyn, Leonardo da Vinci ja Robert Rauschenbergin sekä oman Karibian perinnön vaikutteella. Hän kuvasi molemmat transatlanttinen orjakauppa ja egyptiläinen orjakauppa käy hänen töissään. Hän viittasi ”Amos 'n” Andyyn ”, radio- ja televisio-ohjelmaan, joka on asetettu Harlemissa, joka tunnetaan anti-mustastaan stereotypioita, ja tutki sisäisiä kamppailuja ja vaikutuksia siihen, mitä tarkoitti olla afroamerikkalainen poliisi Amerikassa. BBC News -artikkelissa Daily Telegraph taidekriitikko Alastair Sooke kirjoitti: ”Basquiat valitti sitä tosiseikkaa, että mustana miehenä menestyksestään huolimatta hän ei voinut liputtaa ohjaamoa Manhattanilla - ja hän ei koskaan ollut ujo kommentoimaan selkeästi ja aggressiivisesti päälle rodullinen epäoikeudenmukaisuus Amerikassa."

1980-luvun puoliväliin mennessä Basquiat oli tehnyt yhteistyötä kuuluisan taiteilijan Andy Warholin kanssa taidenäyttelyissä. Vuonna 1986 hänestä tuli nuorin taiteilija, joka näytti teoksia Saksan Kestner-Gesellschaft -galleriassa, missä noin 60 hänen maalauksistaan ​​oli esitelty. Mutta taiteilijalla oli hävittäjiä sekä faneja, mukaan lukien kuvattu taiteilija Hilton Kramer Basquiatin ura ”yhtenä 1980-luvun taiteen nousukauden huijauksista” sekä taiteilijan markkinointi ”puhtaana” roskaa.”

Hänen 20-luvun lopulla Basquiat oli saattanut olla taidemaailman huipulla, mutta hänen henkilökohtainen elämänsä oli romahtamatta. Hän oli riippuvainen heroiinista ja elämänsä loppupuolella hän irtautui yhteiskunnasta. Suoritettuaan epäonnistuneen yrityksen lopettaa heroiinin väärinkäyttö matkalla Mauiin, Havaijiin, hän palasi New Yorkiin ja kuoli yliannostukseen 27-vuotiaana Great Jones Street -studiossa, jonka hän vuokrasi Warholin kartanosta 12. elokuuta, 1988. Basquiatin kuolema sai hänet paikan epäilyttävään "27 Clubiin", jonka muihin jäseniin kuuluvat Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison ja myöhemmin Kurt Cobain ja Amy Winehouse. He kaikki kuolivat 27-vuotiaana.

"80-luku, parempana tai huonompana, oli hänen vuosikymmenensä", kirjoitti Newsday kirjoittaja Karin Lipson vuonna 1993, tiivistäen hänen kuuluisuutensa. ”Hänen kankaansa maskeroineen, hölmösti” primitiivisillä ”kuvillaan ja kirjoitetulla sanalla ja ilmauksella löydettiin muodikkaimmista kokoelmista. Hän vieraili keskustakerhossa ja keskikaupungin ravintoloissa yllään Armani ja rastat. Hän teki rahaa... Ystävät ja tuttavat tiesivät kuitenkin haittapuolia: hänen myrskyiset suhteensa taidekauppiaiden kanssa; hänen ekstravagantit tavansa; hänen ahdistuksensa ystävän ja joskus yhteistyökumppanin Warholin (kuoli 1987) kuolemasta ja toistuvista laskeutumisistaan ​​huumeriippuvuuteen. "

Kahdeksantoista vuotta hänen kuolemansa jälkeen, elokuva "Basquiat", pääosissa Jeffrey Wright ja Benicio del Toro, paljasti uuden sukupolven katutaiteilijoiden töihin. Julian Schnabel, joka nousi taiteilijaksi samanaikaisesti Basquiatin kanssa, ohjasi elokuvan. Schnabelin elämäkuvan lisäksi Basquiat oli aiheena vuoden 2010 Tamra Davis -dokumentissa, ”Jean-Michel Basquiat: säteilevä lapsi”.

Basquiatin teos käsittää noin 1 000 maalausta ja 2 000 piirrosta. Basquiat-teosten kokoelmat on ollut esillä useissa museoissa, mukaan lukien Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo (1992), Brooklyn-museo (2005), Guggenheim-museo Bilbao (2015) Espanjassa Kulttuurimuseo Italiassa (2016) ja Barbican Center Yhdistyneessä kuningaskunnassa (2017).

Vaikka Basquiatilla ja hänen isällään oli erimielisyyksiä, Gérard Basquiatille on uskottu hänen poikansa työn eheyden ylläpitäminen ja sen arvon lisääminen. (Vanhin Basquiat kuoli vuonna 2013.) DNAInfon mukaan ”[Gérard Basquiat] valvoi tiiviisti poikansa tekijänoikeuksia, jättäen metodologisesti elokuvaskriptien, elämäkerhojen tai galleriaesityksen julkaisut, jotka halusivat käyttää hänen poikansa teoksia tai kuvia [ja] viettivät lukemattomia tunteja autentikointikomitean hoitamiseen, joka tarkisti toimitetut taidetta, jonka hänen poika... Jos se on varmennettu, teoksen arvo voi nousta nousulle. Heistä, jotka pidettiin rakkauksiksi, tuli arvottomia. ”

Kun Basquiat saavutti 20-vuotiaan, hänen teoksensa myi kymmeniä tuhansia dollareita. Pala, joka myi jopa 50 000 dollarilla hänen elämänsä aikana, hyppäsi noin 500 000 dollariin kuolemansa jälkeen ja jatkoi laajenemistaan. Japanilainen startup-perustaja Yusaku Maezawa osti toukokuussa 2017 Baskiatian 1982 kallon maalauksen ”Untitled” ennätyksellisesti 110,5 miljoonalla dollarilla Sotheby's-huutokaupassa. Yksikään amerikkalaisen teos, puhumattakaan afroamerikkalaista, ei ollut koskaan käskenyt niin ennätykselliseen hintaan. Basquiatin työ ja hänen elämänsä inspiroivat edelleen luovia voimia monilla eri genreillä, mukaan lukien musiikki, kirjallisuus, taide, vaatteiden suunnittelu ja paljon muuta.

• Fanelli, James. "Jean-Michel Basquiatin isä jättää pojan taiteen ja vero-ongelman." DNAInfo, 5. syyskuuta 2013.
• Fretz, Eric. "Jean-Michel Basquiat: Elämäkerta." Santa Barbara, Kalifornia, ABC-CLIO, 2010.
• Hoban, Phoebe. "Basquiat: nopea tappaminen taiteessa." Open Road Media, 2016.
• "Jean-Michel Basquiat, amerikkalainen maalari. "Taidetarina.
• Lipson, Karin. “Basquiat-retrospektiivi: hyvin ansaittu vai hype?” Newsday. 23. tammikuuta 1993.
• Sooke, Alastair. "Jean-Michel Basquiat: Elämä ja työ legendan takana". BBC. 9. heinäkuuta 2015.