Paul Klee: n elämä ja taide

Paul Klee (1879-1940) oli sveitsiläinen saksalainen taiteilija, joka oli yksi 1900-luvun tärkeimmistä taiteilijoista. Hänen abstraktin teoksensa oli monipuolinen eikä sitä voida luokitella, mutta ekspressionismi, surrealismi ja kubismi vaikuttivat siihen. Hänen primitiivinen piirtotyyli ja symbolien käyttö taiteessa paljasti hänen nokkeluutensa ja lapsenomaisen näkökulmansa. Hän kirjoitti myös yleisesti väriteoriasta ja taiteesta päiväkirjoissa, esseissä ja luennoissa. Hänen luentokokoelmansa "Kirjalliset muodot ja muotoiluteoria," julkaistu englanniksi nimellä "Paul Klee -kannettavat," on yksi tärkeimmistä modernin taiteen traktaateista.

Nopeita tosiasioita: Paul Klee

Klee syntyi Münchenbuchsee, Sveitsi, 18. joulukuuta 1879, sveitsiläiselle äidille ja saksalaiselle isälle, jotka molemmat olivat taitavia muusikoita. Hän varttui Bernissä, Sveitsissä, missä hänen isänsä oli siirretty työskentelemään Bernin konserttiorkesterin kapellimestarina.

Klee oli riittävä, mutta ei liian innostunut opiskelija. Hän oli erityisen kiinnostunut kreikan tutkinnastaan ​​ja jatkoi kreikkalaisen runon lukemista alkuperäisellä kielellä koko elämänsä ajan. Hän oli pyöreä, mutta hänen rakkautensa taiteeseen ja musiikkiin oli selvästi ilmeistä. Hän piirsi jatkuvasti - kymmenen luonnoskirjaa selviytyi lapsuudestaan ​​- ja jatkoi musiikin soittamista, jopa ylimääräisenä Bernin kunnallisorkesterissa.

Laajan koulutuksensa perusteella Klee olisi voinut siirtyä mihin tahansa ammattiin, mutta päätti tulla taiteilijaksi, koska, kuten hän sanoi 1920-luvulla, "se näytti olevan olla jäljessä ja hän koki, että ehkä hän voisi auttaa etenemään siinä. "Hänestä tuli erittäin vaikutusvaltainen maalari, piirtäjä, piirtäjä ja taide opettaja. Hänen musiikkirakkautuksellaan oli kuitenkin elinikäinen vaikutus hänen ainutlaatuiseen ja omaperäiseen taiteeseensa.

Klee meni Müncheniin vuonna 1898 opiskelemaan yksityisessä Knirr-taidekoulussa yhteistyössä Erwin Knirrin kanssa, joka oli erittäin innostunut siitä, että Klee oli hänen opiskelijansa, ja ilmaisi tuolloin ollut mielipide, että "jos Klee jatkaa, tulos saattaa olla epätavallinen". Klee opiskeli piirtämistä ja maalausta Knirrin ja sitten Franz Stuckin kanssa Münchenin akatemiassa.

Kesäkuussa 1901, kolmen vuoden opiskelua jälkeen Münchenissä, Klee matkusti Italiaan, missä hän vietti suurimman osan ajastaan ​​Roomassa. Sen jälkeen hän palasi Berniin toukokuussa 1902 sulattaakseen sen, minkä hän oli imeytynyt matkoillaan. Hän pysyi siellä avioliittoonsa vuonna 1906, jolloin hän tuotti useita kaiverruksia, jotka saivat jonkin verran huomiota.

Kolmen vuoden aikana, kun Klee vietti opiskelua Münchenissä, hän tapasi pianisti Lily Stumpfin, josta tuli myöhemmin hänen vaimonsa. Vuonna 1906 Klee palasi Müncheniin, tuolloin olevaan taiteen ja taiteilijoiden keskustaan, edistääkseen taiteilijauransa ja mennäkseen naimisiin Stumpfin kanssa, jolla oli jo aktiivinen ura siellä. Heillä oli vuosi myöhemmin poika nimeltä Felix Paul.

Avioliitonsa viiden ensimmäisen vuoden ajan Klee pysyi kotona ja hoiti lapsen ja kodin suhteen, kun taas Stumpf jatkoi opetusta ja esiintymistä. Klee teki sekä graafisia teoksia että maalauksia, mutta kamppaili molempien kanssa, koska kotimaiset vaatimukset kilpailivat aikansa kanssa.

Vuonna 1910 suunnittelija ja kuvittaja Alfred Kubin vieraili studiossa, rohkaisi häntä ja hänestä tuli yksi hänen merkittävimmistä keräilijöistä. Myöhemmin samana vuonna Klee näytti 55 piirroksia, akvarelleja ja etsauksia kolmessa eri kaupungissa Sveitsissä, ja vuonna 1911 oli ensimmäinen yhden miehen näyttely Münchenissä.

Vuonna 1912 Klee osallistui toiseen Sininen ratsastaja (Der Blaue Reider) Graafiselle työlle omistettu näyttely Münchenin Goltz-galleriassa. Muut osallistujat mukaan lukien Vasily Kandinsky, Georges Braque, Andre Dérain ja Pablo Picasso, jonka hän tapasi myöhemmin Pariisin vierailun aikana. Kandinskystä tuli läheinen ystävä.

Klee ja Klumpf asuivat Münchenissä vuoteen 1920 saakka, lukuun ottamatta Klee'n poissaoloa kolmen vuoden ajan armeijan palveluksessa.

Vuonna 1920 Klee nimitettiin yliopiston tiedekuntaan Bauhaus alla Walter Gropius, jossa hän opetti vuosikymmenen ajan, ensin Weimarissa vuoteen 1925 saakka ja sitten Dessaussa, sen uudessa paikassa, alkaa vuonna 1926, ja se jatkui vuoteen 1930. Vuonna 1930 häntä pyydettiin opettamaan Preussin valtion akatemiassa Düsseldorfissa, missä hän opetti vuosina 1931–1933, kun hänet erotettiin tehtävästään sen jälkeen, kun natsit olivat huomanneet hänet ja ryöstäneet talonsa.

Sitten hän ja hänen perheensä palasi kotikaupunkiinsä, Berniin, Sveitsiin, missä hän oli viettänyt kaksi tai kolme kuukautta joka kesä kesästä muuttaneensa Saksaan.

Vuonna 1937 17 Klee'n maalausta sisällytettiin natsien kuuluisaan "Degenerate Art "-näyttely esimerkkeinä taiteen korruptiosta. Natsit takavarikoivat monia Klee'n teoksia julkisissa kokoelmissa. Klee vastasi kuitenkin Hitlerin taiteilijoiden kohteluun ja yleiseen epäinhimillisyyteen omassa työssään, usein naamioituna näennäisesti lapsellisilta kuvilla.

Klee oli kunnianhimoinen ja idealistinen, mutta hänen käyttäytymisensä oli varattua ja rauhallista. Hän uskoi tapahtumien asteittaiseen orgaaniseen evoluutioon muutoksen pakottamisen sijasta, ja hänen systemaattinen lähestymistapansa työhön toisti tämän metodisen lähestymistavan elämään.

Klee oli pääasiassa valmistelija (vasenkätinen, muuten). Hänen piirustuksensa, jotka näyttävät joskus olevan erittäin lapsellisia, olivat erittäin tarkkoja ja hallittuja, aivan kuten muut saksalaiset taiteilijat, kuten Albrecht Dürer.

Klee oli innokas luonnon ja luonnon elementtien tarkkailija, joka oli hänelle tyhjentämätön inspiraation lähde. Hän oli usein saanut opiskelijat tarkkailemaan ja piirtämään puiden haarautumista, ihmisen verenkiertoelimiä ja kalatankkeja tutkimaan liikkuvuuttaan.

Vasta vuonna 1914, kun Klee matkusti Tunisiaan, hän alkoi ymmärtää ja tutkia väriä. Hänet inspiroivat väritutkimuksissaan myös ystävyys Kandinskyn kanssa ja ranskalaisen maalari Robert Delaunayn teokset. Delaunayltä Klee oppi, mikä väri voi olla, kun sitä käytetään puhtaasti abstraktina, riippumatta sen kuvaavasta roolista.

Kleeen vaikuttivat myös hänen edeltäjänsä, kuten Vincent van Gogh, ja hänen ikäisensä - Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc ja muut Blue Rider -ryhmän jäsenet - jotka uskoivat, että taiteen tulisi ilmaista henkinen ja metafyysinen eikä vain sitä, mikä on näkyvää ja konkreettista.

Musiikilla oli koko elämänsä ajan suuri vaikutus, mikä näkyi hänen kuviensa visuaalisessa rytmissä ja väriaksentin staccato-muistiinpanoissa. Hän loi maalauksen samalla tavalla kuin muusikko soittaa kappaleen, ikään kuin se tekisi musiikista näkyvän tai visuaalisen taiteen kuultavana.

• "Taide ei toista näkyvää, mutta tekee siitä näkyvän."
• "Piirustus on yksinkertaisesti kävelylle kulkeva linja."
• "Väri omistaa minut. Minun ei tarvitse jatkaa sitä. Se tulee minua aina omistamaan, tiedän sen. Se on tämän onnellisen tunnin tarkoitus: Väri ja minä olemme yksi. Olen maalari. "
• "Hyvä maalaus tarkoittaa vain tätä: oikeiden värien sijoittamista oikeaan kohtaan."

Klee kuoli vuonna 1940 60-vuotiaana kärsiessään salaperäisestä sairaudesta, joka iski häntä varhaisessa 35-vuotiaana, ja hänelle todettiin myöhemmin skleroderma. Lähellä elämänsä loppua hän loi satoja maalauksia tietäen täydellisesti tulevasta kuolemastaan.

Klee'n myöhemmät maalaukset ovat eri tyylisiä johtuen hänen sairaudestaan ​​ja fyysisistä rajoituksistaan. Näissä maalauksissa on paksuja tummia viivoja ja suuria värialueita. Neljännesvuosittain julkaistun artikkelin mukaan Journal of Dermatology, "Paradoksaalisesti se, että Klee'n tauti toi hänen työhönsä uutta selkeyttä ja syvyyttä ja lisäsi paljon hänen kehitykseen taiteilijana."

Klee haudataan Berniin, Sveitsiin.

Klee loi elämänsä aikana yli 9 000 taidetta, jotka koostuivat henkilökohtaisesta abstraktista kuvakielestä merkkejä, viivoja, muotoja ja värejä tiettynä aikana historiassa ensimmäisen maailmansodan ja maailmansodan taustalla II.

Hänen automaattiset maalauksensa ja värinsä käytössään inspiroivat surrealisteja, abstrakteja ekspressionisteja, dadaisteja ja värikenttämaalareita. Hänen luennot ja esseet väriteoriasta ja taiteesta ovat tärkeimpiä koskaan kirjoitettavia, kilpailevat jopa Leonardo da Vincin muistikirjojen kanssa.

Kleilla oli laaja vaikutus maalareihin, jotka seurasivat häntä, ja hänen teoksistaan ​​on ollut useita suuria takautuvia näyttelyitä Euroopassa ja Amerikassa hänen kuolemansa jälkeen, mukaan lukien yksi Tate Modern, nimeltään "Paul Klee - Tee näkyväksi, "vasta 2013-2014.

Seuraavassa on joitain hänen teoksistaan ​​aikajärjestyksessä.

Klee kopioi pienemmän lyijykynäpiirroksen, nimeltään "Maskin teatteri", luomalla maalausta "Abstrakti trio"Tämä maalaus ehdottaa kuitenkin kolmea musiikillista esiintyjää, soittimia tai niiden abstrakteja äänikuvioita, ja nimi viittaa musiikkiin, samoin kuin joidenkin hänen muiden maalaustensa otsikot.

Itse Klee oli taitava viulisti ja harjoitteli viulua tunnin ajan joka päivä ennen maalaamista.