Termi "Performance Art" sai alkunsa 1960-luku Yhdysvalloissa. Sitä käytettiin alun perin kuvaamaan kaikkia mukana olevia eläviä taiteellisia tapahtumia runoilijat, muusikot, elokuvantekijät jne. - kuvataiteilijoiden lisäksi. Jos et ollut noin 1960-luvulla, unohdat suuren joukon "Happenings "-," Events "- ja Fluxus "-konsertteja", jotta mainitsisit vain muutaman käytettyjen kuvaavien sanojen joukosta.
On syytä huomata, että vaikka viittamme tähän 1960-luvulle, performanssitaiteelle oli olemassa aiempia ennakkotapauksia. Erityisesti dadaistien live-esitykset siirsivät runoutta ja kuvataidetta. Saksalainen Bauhaus, perustettu vuonna 1919, sisälsi teatterin työpajan tutkimaan tilan, äänen ja valon suhteita. Natsipuolueen karkottaman Bauhaus-ohjaajien perustaman Black Mountain College (Yhdysvallat), jatkoi teatteriopintojen sisällyttämistä kuvataiteeseen - hyvä 20 vuotta ennen 1960-luvun tapahtumia tapahtui. Olet ehkä kuullut "Beatniksista" - stereotyyppisesti: tupakointi, aurinkolasit ja musta-berettipuku, 1950-luvun lopun ja 1960-luvun alkupuolen runoutta pursuttavat kahvilan esiintyjät. Vaikka termiä ei ollut vielä keksitty, kaikki nämä olivat performanssitaiteen edelläkävijöitä.
Esitystaiteen kehitys
Vuoteen 1970 mennessä Performance Art oli maailmanlaajuinen termi, ja sen määritelmä oli hiukan tarkempi. "Performance Art" tarkoitti, että se oli elävää, ja se oli taidetta, ei teatteria. Performance Art tarkoitti myös sitä, että se oli taidetta, jota ei voitu ostaa, myydä tai vaihtaa hyödykkeeksi. Oikeastaan viimeinen lause on erittäin tärkeä. Esitystaiteilijat näkivät (ja näkevät) liikkeen keinona viedä taiteensa suoraan julkiselle foorumille poistamalla kokonaan gallerioiden, edustajien, välittäjien, verokirjanpitäjien ja kaikkien muiden näkökohtien tarpeen kapitalismi. Se on eräänlainen sosiaalinen kommentti taiteen puhtaudesta.
Kuvataiteilijoiden, runoilijoiden, muusikoiden ja elokuvantekijöiden lisäksi Performance Art 1970-luvulla sisälsi nyt tanssin (laulu ja tanssi, kyllä, mutta älä unohda sitä ei "teatteri"). Joskus kaikki yllämainitut sisällytetään performanssin "palaan" (jota et vain koskaan tiedä). Koska Performance Art on suoraa, kaksi esitystä eivät ole koskaan täysin samoja.
1970-luvulla tapahtui myös 1960-luvulla alkaneen Body Artin (performanssitaiteen jälkeläinen) kukoistus. Body Artissa taiteilijan oma liha (tai muiden liha) on kangas. Body Art voi vaihdella vapaaehtoisten peittämisestä sinisellä maalilla ja sen jälkeen heidän kirjoittamisen kankaalle, itsensä silpomiseen yleisön edessä. (Body Art on usein häiritsevää, kuten saatat hyvin kuvitella.)
Lisäksi 1970-luvulla nousi omaelämäkerran sisällyttäminen performanssiteokseen. Tällainen tarinankerronta on paljon viihdyttävämpi useimmille ihmisille kuin esimerkiksi sanomalla, että joku ampuu aseella. (Näin tapahtui Body Art -teoksessa Venetsiassa, Kaliforniassa, vuonna 1971.) Omaelämäkerralliset teokset ovat myös loistava alusta esittelemään mielipiteitä sosiaalisista syistä tai aiheista.
1980-luvun alusta lähtien Performance Art on integroinut yhä enemmän teknisiä välineitä kappaleiksi - lähinnä siksi, että olemme hankkineet eksponentiaalisia määriä uutta tekniikkaa. Viime aikoina tosiasiallisesti 80-luvun pop-muusikko teki uutisia Performance Art -kappaleille, jotka käyttävät esityksen ytimenä Microsoft® PowerPoint -esitystä. Mistä Performance Art menee täältä, on kyse vain tekniikan ja mielikuvituksen yhdistämisestä. Toisin sanoen Performance Artille ei ole ennakoitavissa olevia rajoja.
Mitkä ovat performanssitaiteen ominaisuudet?
- Performance Art on elävää.
- Performance Artilla ei ole sääntöjä tai ohjeita. Se on taidetta, koska taiteilija sanoo sen olevan taidetta. Se on kokeellista.
- Performance Art ei ole myynnissä. Se voi kuitenkin myydä pääsylippuja ja elokuvaoikeuksia.
- Esitystaiteeseen voi kuulua maalaus tai veistos (tai molemmat), vuoropuhelu, runous, musiikki, tanssi, ooppera, elokuvamateriaali, kytketyt televisiot, laservalot, elävät eläimet ja tuli. Tai kaikki yllä olevat. Muuttujia on yhtä monta kuin taiteilijoita.
- Performance Art on laillinen taiteellinen liike. Se on pitkäikäinen (joillakin performanssitaiteilijoilla on itse asiassa melko suuret työkappaleet) ja se on asteittainen opinto-opinto monissa keskiasteen jälkeisissä oppilaitoksissa.
- dada, Futurismi, Bauhaus ja Black Mountain College inspiroivat ja auttoivat tasoittamaan tietä performanssitaiteelle.
- Performance Art liittyy läheisesti käsitteelliseen taiteeseen. Sekä Fluxus että Body Art ovat performanssitaidetta.
- Performance Art voi olla viihdyttävä, huvittava, järkyttävä tai kauhistuttava. Riippumatta siitä, mitä adjektiivia käytetään, sen on tarkoitus olla mieleenpainuva.
Lähde: Rosalee Goldberg: 'Performance Art: 1960-luvun kehitystä', The Grove Dictionary of Art Online, (Oxford University Press) http://www.oxfordartonline.com/public/