Elämäkerta Jackson Pollock

Jackson Pollock (syntynyt Paul Jackson Pollock 28. tammikuuta 1912 - 11. elokuuta 1956) oli toimintamaalari, yksi avantgardistisen abstraktin ekspressionistisen liikkeen johtajat, ja sitä pidetään yhtenä Amerikan suurimmista taiteilijoita. Hänen elämänsä lyhennettiin neljänkymmeneneljän vuoden iässä traagisessa auto-onnettomuudessa, jonka omat kädet ajoivat päihteenä. Vaikka hän kamppaili taloudellisesti elämänsä aikana, hänen maalauksensa ovat nyt miljoonien arvoisia, yhdellä maalauksella, Nro 5, 1948, myy noin 140 miljoonaa dollaria vuonna 2006 Sotheby'sin kautta. Hänestä tuli erityisen tunnettu tippujen maalaamisesta. Hän kehitti radikaalin uuden tekniikan, joka houkutteli häntä maineeseen ja kuuluisuuteen.

Pollock oli elohopea mies, joka eläi kovaa ja nopeaa elämää masennusjakson ja yksilöllisyys ja kamppaili alkoholismin kanssa, mutta hän oli myös erittäin herkkä ja hengellisyys. Hän avioitui Lee Krasnerin kanssa vuonna 1945, hän oli arvostettu abstrakti ekspressionistitaiteilija, jolla oli suuri vaikutus hänen taiteeseensa, elämäänsä ja perintöensä.

Pollockin ystävä ja suojelija Alfonso Osorio kuvaili Pollockin töistä niin ainutlaatuista ja kiinnostavaa sanomalla taiteellisesta matkastaan: "Täällä minä näin miehen, joka oli molemmat murtaneet kaikki menneisyyden perinteet ja yhtenäistäneet heidät, jotka olivat menneet kubizmin, Picasson ja surrealismin, kaiken, mitä taiteessa oli tapahtunut, yli... hänen teoksensa ilmaisi sekä toimintaa että miettiminen."

Pidätkö Pollockin työstä vai ei, mitä enemmän opit hänestä ja hänen työstään, sitä todennäköisemmin tulet arvostamaan sitä arvoa, jonka asiantuntijat ja monet muut näkevät siinä, ja arvostamaan sitä henkistä yhteyttä, johon monet katsojat tuntevat se. Ainakin on vaikea pysyä ihmisen ja taiteen vaikutelmana, kun on tarkkailtu keskittymisensä voimakkuutta ja tanssimaisten liikkeiden armoa huomattavassa kuva hänen todellisesta maalausprosessista.

Oman taiteellisen avunsa lisäksi useita tekijöitä, jotka yhdessä auttoivat muuttamaan Jackson Pollockista taiteen titaanin ja legendan. Hänen macho-juominen, fotogeeninen cowboy -kuvansa oli samanlainen kuin kapinallisten elokuvatähti James Deanin, ja tosiasia, että hän kuoli nopea yhden auton auto-onnettomuus alkoholipitoisella mielentermikolla, jossa hänen emäntänsä ja toinen henkilö matkustajina auttoivat hänen romanssiaan tarina. Hänen kuolemansa olosuhteet ja hänen vaimonsa Lee Krasnerin älykäs kiinteistöjen käsittely auttoivat lisäämään hänen työnsä markkinoita ja yleensä taiteen markkinoita.

Pollock oli elämässään usein harkitseva, sovittaen myyttiin yksinäisestä taiteilijasta ja sankarista, jota Amerikka ihaili toisen maailmansodan jälkeen. Hänen imago kasvoi taiteen liiketoiminnan ja kulttuurin kasvaessa NYC: ssä. Pollock tuli New Yorkiin 17-vuotiaana vuonna 1929 heti, kun modernin taiteen museo avattiin ja taiteellinen kohtaus kukoisti. Vuonna 1943 taidenkeräilijä / sosialisti Peggy Guggenheim antoi hänelle suuren tauonsa tilaamalla hänet maalaamaan seinämaalauksen eteiseen Manhattanin kaupunkitaloon. Hän sitoutui maksamaan hänelle 150 dollaria kuukaudessa tehdäkseen niin, että hän vapautui keskittymään kokonaan maalaamiseen.

Pala, Seinämaalaus, kiinnitti Pollockia taidemaailman eturintamaan. Se oli hänen kaikkien aikojen suurin maalauksensa, kun hän käytti ensimmäistä kertaa talomaalia ja, vaikka käytti silti siveltään, kokeili värisevää maalia. Se kiinnitti tunnetun taiteilijakriitikko Clement Greenbergin, joka sanoi myöhemmin: ”Katsoin yhden Seinämaalaus ja tiesin, että Jackson oli suurin maalari, jonka tämä maa oli tuottanut. " Sen jälkeen Greenbergistä ja Guggenheimista tuli Pollockin ystäviä, edustajia ja mainostajia.

Jotkut ovat jopa vahvistaneet, että CIA käytti abstraktia ekspressionismia kylmän sodan aseena edistäen ja rahoittaen salaa liikettä ja maailmanlaajuiset näyttelyt, joissa esitellään Yhdysvaltain henkistä liberalismia ja kulttuurista voimaa toisin kuin venäjän ideologisessa yhdenmukaisuudessa ja jäykkyydessä kommunismi.

Pollockin juuret olivat lännessä. Hän syntyi Codyssa, Wyomingissa, mutta kasvoi Arizonassa ja Chicossa, Kaliforniassa. Hänen isänsä oli maanviljelijä, ja sitten maan maanmittaaja hallitukselle. Jackson seurasi isäänsä joskus hänen tutkimusmatkoillaan, ja juuri näiden matkojen kautta hän altistui alkuperäiskansojen taiteelle, joka myöhemmin vaikuttaa hänen omaansa. Hän meni kerran isänsä kanssa Grand Canyonille tehtäväksi, jolla saattaa olla vaikutusta hänen omaan mittakaavan ja avaruuden tunneeseen.

Vuonna 1929 Pollock seurasi vanhempaa veljeään Charlesia New Yorkiin, missä hän opiskeli Arts Student League -tapahtumassa Thomas Hart Bentonin johdolla yli kaksi vuotta. Bentonilla oli suuri vaikutus Pollockin työhön, ja Pollock ja toinen opiskelija viettivät kesän kiertämällä Länsi-Yhdysvaltoja Bentonin kanssa 1930-luvun alkupuolella. Pollock tapasi tulevan vaimonsa, taiteilija Lee Krasnerin, joka on myös abstrakti ekspressionisti, katsoessaan hänen töitään vuotuisessa koulunäyttelyssä.

Pollock työskenteli Works projektiyhdistyksessä vuosina 1935–1943 ja lyhyesti minkä huoltohenkilönä piti tulla Guggenheim-museoksi, kunnes Peggy Guggenheim tilasi maalauksen häneltä rivitalo. Hänen ensimmäinen yksinäyttely oli Guggenheimin galleriassa, Art of This Century, vuonna 1943.

Pollock ja Krasner menivät naimisiin lokakuussa 1945, ja Peggy Guggenheim lainasi heille ennakkomaksun talolleen, joka sijaitsee Springsissä Long Islandilla. Talossa oli lämmittämätön aita, jonka Pollock pystyi maalaamaan yhdeksän kuukauden ajan vuodesta, ja huone talossa Krasnerille maalaamiseksi. Taloa ympäröivät metsät, pellot ja suo, mikä vaikutti Pollockin työhön. Pollock sanoi kerran kuviensa lähteestä: "Olen luonto." Pollockilla ja Krasnerilla ei ollut lapsia.

Pollockilla oli suhde Ruth Kligmaniin, joka selvisi auto-onnettomuudesta, joka surmasi hänet 44-vuotiaana elokuussa 1956. Joulukuussa 1956 hänen retrospektiivi pidettiin New Yorkin modernin taiteen museossa. Muita suurempia retrospektiiviä pidettiin siellä myöhemmin vuosina 1967 ja 1998 sekä Tatessa Lontoossa vuonna 1999.

Monet ihmiset olettavat voivansa helposti toistaa Jackson Pollockin. Joskus kuulee: "Kolmivuotiaani voisi tehdä sen!" Mutta voisiko he? Pollockin työtä tietokonealgoritmien avulla tutkineen Richard Taylorin mukaan ainutlaatuinen muoto ja Pollockin ruumiin lihakset vaikuttivat tiettyihin liikkeisiin, jälkiin ja juoksevuuteen kangas. Hänen liikkeensa olivat hienosäädettyä tanssia, joka kouluttamattomalle silmälle saattaa näyttää satunnaiselta ja suunnittelemattomalta, mutta olivat todella erittäin hienostuneita ja vivahteikkaita, aivan kuten fraktaalit.

Benton ja regionalistinen tyyli vaikuttivat suuresti tapaan, jolla Pollock järjesti sävellyksensä. Monista hänen varhaisista maalauksistaan ​​ja luonnoskirjoistaan ​​hänen luokansa kanssa Bentonilla voit nähdä vaikutuksen hänen myöhempiin abstraktiin teoksiinsa pyörivien figuraalisten rytmien kanssa ja ”hänen jatkuvista pyrkimyksistäänjärjestää kiertomatkoissa juurtuneita sävellyksiä, kuten Benton oli neuvonut. ”

Pollockiin vaikuttivat myös meksikolainen muralisti Diego Rivera, Pablo Picasso, Joan Miro ja surrealismi, jotka tutkivat alitajuntaa ja unenomaista aihetta ja automaattista maalausta. Pollock osallistui useisiin surrealistisiin näyttelyihin. minä

Vuonna 1935 Pollock järjesti työpajan meksikolaisen seinämaalarin kanssa, joka rohkaisi taiteilijoita käyttämään uusia materiaaleja ja menetelmiä suuremman vaikutuksen saamiseksi yhteiskuntaan. Näitä olivat maalin roiskuminen ja heittäminen, karkeiden maalikuvioiden käyttäminen ja lattiaan tarttuvien kankaiden käsittely.

Pollock otti nämä neuvot sydämeen, ja 1940-luvun puoliväliin mennessä hän maalasi täysin abstraktisti lattialla oleviin venyttämättömiin raakakankaisiin. Hän aloitti maalaamisen "tippujen tyyliin" vuonna 1947, puristaen siveltimiä ja tiputtaen, roiskuttaen, ja kaatamalla emalimajamaala tölkistä, myös käyttämällä sauvoja, veitsiä, lastulaitteita ja jopa lihaa Baster. Hän myös levittää hiekkaa, rikkoutunutta lasia ja muita tekstuurielementtejä kankaalle maalaten samalla juoksevalla liikkeellä kankaan kaikilta puolilta. Hän "ylläpitää yhteyttä maalaukseen", hänen kuvauksensa prosessista maalauksen luomiseen. Pollock nimitti maalauksensa numeroilla eikä sanoilla.

Pollock tunnetaan tunnetuimmin tippajaksostaan, joka kesti vuosina 1947 - 1950 ja varmisti hänen näkyvyytensä taidehistoriassa sekä Amerikan näkyvyyden taidemaailmassa. Kankaat joko asetettiin lattialle tai asetettiin seinää vasten. Nämä maalaukset tehtiin intuitiivisesti, Pollock reagoi jokaiseen tehtyyn merkkiin ja eleeseen kanavoimalla hänen alitajuntaansa syvimmät tunteet ja tunteet. Kuten hän sanoi: ”Maalauksella on oma elämänsä. Yritän antaa sen tulla läpi. ”

Monissa Pollockin maalauksissa näkyy myös ”kaiken kattava” maalausmenetelmä. Näissä maalauksissa ei ole selkeitä polttopisteitä tai mitään tunnistettavissa olevaa; pikemminkin kaikki on yhtä painotettu. Pollock-taistelijat ovat syyttäneet tätä menetelmää olevan kuin taustakuva. Mutta Pollockin mielestä se koski enemmän liikkeen, eleen ja merkinnän rytmiä ja toistoa avaruuden laajuudessa, kun hän kanavoi primäärisen tunteen abstraktiin maalaukseen. Käyttämällä taitojen, intuition ja sattuman yhdistelmää hän loi järjestyksen siitä, mikä näytti olevan satunnaisia ​​eleitä ja merkkejä. Pollock väitti hallitsevansa maalausvirtausta maalausprosessissaan ja ettei tapahtuneita onnettomuuksia.

Hän maalasi valtaville kankaalle niin, että kankaan reuna ei ollut hänen kehänäköpiirissä, joten suorakaiteen reuna ei rajoittanut häntä. Tarvittaessa hän leikkaa kankaan, kun hän oli viimeistelty maalauksen kanssa.

Elokuussa 1949 Life-lehti julkaisi Pollockilla kahden ja puolen sivun, joka kysyi: ”Onko hän suurin elävä maalari Yhdysvallat?" Artikkelissa oli hänen laajamittaisia ​​tippamaalauksiaan ja ajoi hänet kuuluisuuteen. Lavender Mist (alun perin nimeltään numero 1, 1950, mutta nimeltään uudelleen Clement Greenberg) oli yksi hänen kuuluisimmista maalauksistaan, ja se kuvaa fyysisen ja emotionaalisen yhdistelmää.

Kuitenkin ei kauan sitten, kun LIFE-artikkeli ilmestyi, Pollock luopui tästä maalausmenetelmästä kuuluisuuden paineen tai omien demoniensa alkaessa mitä kutsutaan hänen "mustiksi valuiksi". Nämä maalaukset koostuivat tukkeisista biomorfisista palasista ja kappaleista, eikä niissä ollut hänen värillisen tippauksensa "kokonaan" koostumusta maalaukset. Valitettavasti keräilijät eivät olleet yhtä kiinnostuneita näistä maalauksista, eikä yksikään niistä myyty, kun hän näytti heidät Betty Parsons -galleriassa New Yorkissa, joten hän palasi figuraalivärinsä maalaukset.

Olitpa huolta hänen työstään vai ei, Pollockin panos taiteen maailmaan oli valtava. Elämänsä aikana hän otti jatkuvasti riskejä ja kokeili ja vaikutti suuresti avantgarde-liikkeisiin, jotka häntä seuraaivat. Hänen äärimmäisen abstraktin tyylinsä, fyysisyytensä maalaamalla, valtava mittakaava ja maalausmenetelmä, käyttö linjan ja tilan sekä piirtämisen ja maalaamisen välisten rajojen tutkiminen oli omaperäistä ja voimakasta.

Jokaisella maalauksella oli ainutlaatuinen aika ja paikka, intuitiivisen koreografian ainutlaatuisen sarjan tulos, jota ei saa toistaa tai toistaa. Kuka tietää, kuinka Pollockin ura olisi voinut edetä, jos hän olisi asunut, tai mitä hän olisi luonut, mutta me tiedämme, että itse asiassa kolmen vuoden ikäinen ei voi maalata Jackson Pollockia. Kukaan ei voi.

RESURSIT JA LUKU LUKU

• Syksyrytmi (numero 30), Metropolitan taidemuseo, https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92/
• Kain, Abigail, Jackson Pollockin myytti, Peggy Guggenheim ja yhdessä yössä luotu mestariteos, Artsy, syyskuu 12, 2016, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim-masterpiece-created-one-night
• Hall, James, Miksi Jackson Pollock antoi maalauksen, The Guardian, 19. kesäkuuta 2015, https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock-painting (katalysaattori oli pitkään kiinnostunut veistoksesta)
• Jackson Pollock: Maalauksilla on oma elämänsä,https://www.sfmoma.org/watch/jackson-pollock-paintings-have-a-life-of-their-own/
• Siemen, John, Mikä tekee Jackson Pollock -maalauksesta miljoonien arvoisen?, Huffington, Post, elokuu 21, 2014, https://www.huffpost.com/entry/jackson-pollock_b_4709529?guccounter=1
• Saunders, Frances Stonor, Moderni taide oli CIA: n "ase", Itsenäinen, lokakuu 21, 1995, https://www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html
• Stevenson, Riley, Matematiikka Jackson Pollockin maalauksien takana, ajattele ääneen, OPB.org, https://www.opb.org/radio/programs/thinkoutloud/segment/the-math-behind-jackson-pollock-paintings/