Charles Perraultin satuja

Vaikka paljon vähemmän tunnettu kuin hänen kirjalliset perilliset Veljekset Grimm ja Hans Christian Andersen, 17-luvun ranskalainen kirjailija, Charles Perrault, ei vain vahvistanut satu mutta kirjallisesti lähes kaikki genren allekirjoitustarinat, mukaan lukien "Cinderella", "Sleeping" Kauneus "," Punahilkka "," Sininen parta "," Saappaat "," Tom Thumb "ja äiti-hanhi suurempi merkintä tarinoita.

Perrault julkaisi tarinansa tai tarinansa Times Pastista (alaotsikkona Mother Goose Tales) vuonna 1697 ja saapui pitkän ja ei täysin tyydyttävän kirjallisen elämän loppuun. Perrault oli lähes 70 vuotta vanha, ja vaikka hän oli hyvin yhteydessä toisiinsa, hänen panoksensa olivat olleet enemmän henkisiä kuin taiteellisia. Mutta tämä ohut tilavuus koostui kolmesta hänen aiemmasta jaekertomuksestaan ​​ja kahdeksasta uudesta proosakertomuksesta saavutti menestyksen, joka ei ollut tuntunut mahdolli- seksi miehelle, joka oli pitkään tehnyt pääasiallisen elämänsä siviilinä palvelija.

Jotkut Perraultin tarinoista on mukautettu suullisesta perinteestä, osa inspiroinut jaksoja aikaisemmista teoksista, (mukaan lukien Boccaccion "The Decameron" ja Apuleius "Golden Ass"), ja jotkut niistä olivat täysin uusia keksintöjä Perrault. Mikä merkittävin uusi, oli ajatus kääntää taianomaiset kansantarinat hienostuneiksi ja hienovaraisiksi kirjallisen kirjallisuuden muodoiksi. Vaikka ajattelemme nyt satuja ensisijaisesti lastenkirjallisuudeksi, Perraultin aikana ei ollut sellaista kuin lastenkirjallisuus. Tätä silmällä pitäen voimme nähdä, että näiden tarinoiden "moraalilla" on enemmän maallisia tarkoituksia, huolimatta heidän tyylikkäästi taitavista pakkauksistaan ​​keijujen, ogrien ja puhumisen fantastisessa universumissa eläimet.

Vaikka Perraultin alkuperäiset tarinat ovat tuskin niitä versioita, joita meille syötettiin lapsina, myös heidän ei voida odottaa olevan feministejä ja sosialistiset vaihtoehtoiset versiot, jotka voisimme toivoa heidän olevan (ks. Angela Carterin 1979 tarinakokoelma, "Verinen kamari", sellaisesta moderni kierre; Carter oli kääntänyt Perraultin satujen painoksen vuonna 1977 ja innoituksena oli luoda vastaukseksi omat versiot).

Perrault oli ylemmän luokan älykkö aurinkokuningaskauden aikana. Toisin kuin tarina-kirjailija Jean de La Fontaine, jonka rikkaat kertomukset kritisoivat usein voimakkaita ja ottivat alijäämän puolelle (itse asiassa hän ei ollut kannattamassa megaliomaalista Louis XIV: tä), Perraultilla ei ollut suurta kiinnostusta rokottaa vene.

Sen sijaan "Muinaisten ja nykyaikaisten riidan" nykypuolen johtavaksi hahmoksi hän toi kirjallisuuteen uusia muotoja ja lähteitä luomaan jotain mitä edes muinaisilla ei koskaan ollut nähnyt. La Fontaine oli muinaisten puolella ja kirjoitti tarinoita Aesopin suoneen, ja vaikka La Fontaine oli paljon lyyrisesti hienostuneempi ja älyllisesti älykäs, se oli Perraultin nykyaikaisuus, joka loi perustan uudentyyppiselle kirjallisuudelle, joka loi kulttuurin kaiken sen oma.

Perrault on saattanut kirjoittaa aikuisille, mutta satuja, jotka hän ensin julisti paperille, syntyi vallankumous siitä, millaisia ​​tarinoita voitaisiin tehdä kirjallisuudeksi. Pian lasten kirjoittaminen levisi koko Eurooppaan ja lopulta muualle maailmaan. Tulokset ja jopa hänen omat teoksensa ovat saattaneet mennä kauas Perraultin aikomuksesta tai määräysvallasta, mutta niin tapahtuu usein, kun esität jotain uutta maailmalle. Näyttää siltä, ​​että jossain siinä on moraali.

Perraultin tarinat siirtyivät kulttuuriin tavalla, joka ylittää hänen henkilökohtaisen taiteellisen ulottuvuutensa. He tunsivat käytännöllisesti katsoen jokaista nykytaiteen ja viihteen tasoa - rock-kappaleista suosittuihin elokuviin - kirjallisten fabulistien kuten Angela Carterin ja Margaret Atwoodin hienoimpiin tarinoihin.

Kun kaikki nämä tarinat muodostavat yhteisen kulttuurivaluutan, alkuperäisten selkeys ja tarkoitus on usein joko hämärtynyt tai vääntynyt palvelemaan joskus kyseenalaisia ​​merkityksiä. Ja vaikka elokuva, kuten vuoden 1996 moottoritie, luo loistavan ja välttämättömän käänteen Pikku Punahilkka -jutulle, Perraultin monista suosituimmista versioista teokset (sakkariini-Disney-elokuvista groteski loukkaavaan Pretty Woman -teokseen) manipuloivat yleisöä edistämällä reaktiivista sukupuolta ja luokkaa stereotypioita. Suuri osa tästä on kuitenkin alkuperäiskappaleissa, ja on usein yllättävää nähdä, mikä on ja mikä ei ole näiden perinpohjaisten satujen alkuperäisissä versioissa.

"Puss in saappaat" -tilassa nuorin kolmesta pojasta perii vain kissan, kun hänen isänsä kuolee, mutta kissan herkkyyden avulla nuori mies päätyy rikkaana ja naimisissa prinsessan kanssa. Perrault, joka kannatti Louis XIV: tä, tarjoaa tarinalle kaksi toisiinsa liittyvää, mutta kilpailevaa moraalia, ja hän selvästi piti tuomioistuimen machinaatiot mielessä tämän nokkelaan satiirin kanssa. Yhtäältä tarina edistää ajatusta käyttää kovaa työtä ja kekseliäisyyttä päästäkseen eteenpäin sen sijaan, että luottaisi vain vanhempien rahoihin. Mutta toisaalta tarina varoittaa siitä, että teeskentelijät eivät ota niitä vastaan, jotka ovat saattaneet saavuttaa vaurautensa häikäilemättä. Siksi tarina, joka näyttää didaktiselta lasten tarinalta, toimii oikeasti luokan liikkuvuuden kaksireunaisena lähetyksenä, sellaisena kuin se oli olemassa 1700-luvulla.

Perraultin "Punainen punahilkka" lukee paljon kuin suosittuja versioita, joiden kanssa me kaikki kasvatimme, mutta yhdellä suurella erolla: susi syö tytön ja hänen isoäitinsä, eikä kukaan tule pelastamaan niitä. Ilman onnellista loppua, jonka veljet Grimm toimittavat versiossaan, tarina toimii varoituksena nuorille naisille vastaan ​​vieraiden kanssa puhumista, etenkin "viehättäviä" susia vastaan, jotka vaikuttavat sivistyneiltä, ​​mutta ovat ehkä vielä enemmän vaarallista. Ei ole sankarillista miestä, joka tappaisi suden ja pelastaa Punahilkun omasta herkästä viattomuudestaan. On olemassa vain vaara, ja nuorten naisten on opittava tunnistamaan se.

Kuten "Puss in boots", "Perrault's"Tuhkimo"on myös kaksi kilpailevaa ja ristiriitaista moraalia, ja he keskustelevat samoin avioliiton ja luokkayhteyden kysymyksistä. Yksi moraalinen väittää, että viehätys on tärkeämpää kuin ulkonäkö miehen sydämen voittamisessa, ajatus, joka viittaa siihen, että kuka tahansa voi saavuttaa onnellisuuden perinteisestä omaisuudestaan ​​riippumatta. Mutta toinen moraalinen julistaa, että riippumatta siitä, mitä luonnollisia lahjoja sinulla on, tarvitset kummisetää tai kummitätiä niiden hyödyntämiseen. Tämä viesti tunnustaa ja ehkä tukee yhteiskunnan syvästi epätasaisia ​​toimintaedellytyksiä.

Kaikkein outo ja hämmästyttävä Perraultin tarinoista "Donkey Skin" on myös yksi hänen vähiten tunnetuista, luultavasti siksi, että se on järkyttäviä groteskereita, ei ole mitään keinoa juota ja tehdä helposti maukas. Tarinassa kuoleva kuningatar pyytää aviomiestä menemään uudelleen naimisiin kuolemansa jälkeen, mutta vain häntä vieläkin kauniin prinsessan kanssa. Lopulta kuninkaan oma tytär kasvaa ylittämään kuolleen äitinsä kauneuden, ja kuningas rakastaa häntä syvästi. Keijujumalansa ehdotuksesta prinsessa asettaa näennäisesti mahdottomia vaatimuksia kuninkaalle vuonna Vaihda hänen käsiinsä, ja kuningas jotenkin täyttää vaatimukset joka kerta sekä hohtaen että kauhistuttaen vaikutus. Sitten hän vaatii kuninkaan maagisen aasin ihoa, joka puhdistaa kultakolikoita ja on valtakunnan varallisuuden lähde. Jopa tämä kuningas tekee, ja niin prinsessa pakenee pitämällä aasin ihoa pysyvänä naamiaisena.

Sisään Tuhkimo-muodossa nuori prinssi pelastaa hänet neliöstään ja menee naimisiin, ja tapahtumia kulkee niin, että hänen isänsä päätyy myös onnellisesti pariksi naapurimaisen lesken kuningattaren kanssa. Huolimatta kaikkien päidensä siisteydestä, tämä tarina sisältää sotkeimman ja villimmän Perraultin keksimistä maailmoista. Ehkä siksi jälkipolvet eivät ole kyenneet kesyttämään sitä versioon, joka tuntuu mukavalta esitellä lapsille. Disney-versiota ei ole, mutta seikkailunhaluiselle Jacques Demyn vuonna 1970 elokuvassa pääosissa Catherine Deneuve onnistuu kaappaamaan tarinan kaikki väärinkäytökset ja heittämään sen ihanimman ja maagisen loitsun katsojille.