Clyfford Still (30. marraskuuta 1904 - 23. kesäkuuta 1980) oli uranuurtaja abstrakti ekspressionismi. Hän hyväksyi täydellisen abstraktion aikaisemmin kuin useimmat kollegansa. Hänen taistelunsa uran loppupuolella New Yorkin taidelaitoksen kanssa kiinnitti huomioita maalauksistaan ja esti pääsyn niihin yli 20 vuoden ajan kuolemansa jälkeen.
Nopeat tosiasiat: Clyfford Still
- Koko nimi: Clyfford Elmer Still
- Tunnettu: Täysin abstraktit maalaukset, joissa oli terävästi kontrastiväri- ja tekstuurikenttiä, jotka aiheuttivat palettiveitsen käyttö
- Syntynyt: 30. marraskuuta 1904 Grandinissa, Pohjois-Dakotassa
- Kuollut: 23. kesäkuuta 1980 Baltimoressa, Marylandissa
- Koulutus: Spokane University, Washington State University
- Taide-liike: Abstrakti ekspressionismi
- Väliaineet: Öljymaalaus
- Valitut teokset: "PH-77" (1936), "PH-182" (1946), "1957-D-nro 1" (1957)
- Puolisot: Lillian August Battan 1930-1954) ja Patricia Alice Garske (m. 1957-1980)
- Lapset: Diane ja Sandra
- Huomattava lainaus: "Haluan hallita värejä täydellisesti, kuten orkesterissa. Ne ovat ääniä. "
Varhaiskasvatus ja koulutus
Pienessä Grandinin kaupungissa Pohjois-Dakotassa syntynyt Clyfford vietti suurimman osan lapsuudestaan edelleen Spokanessa Washingtonissa ja Bow Islandilla, Alberta, Kanadassa. Hänen perheensä kasvatti vehnää laajoissa preerioissa, jotka olivat osa Pohjois-Amerikan rajaa.
Vieraili silti ensimmäisen kerran New Yorkissa nuorena aikuisena. Hän ilmoittautui Taideopiskelijoiden liigaan vuonna 1925. Palattuaan Washingtonin osavaltioon vuotta myöhemmin hän aloitti taiteen, kirjallisuuden ja filosofian opiskelu. Silti ensimmäinen oleskelu opiskelijana kesti kaksi vuotta. Sitten hän palasi vuonna 1931 ja valmistui lopulta vuonna 1933. Jatkamalla opintojaan hän sai kuvataiteen maisterin tutkinnon Washington State Collegeista (nykyinen Washington State University).
Clyfford opetti edelleen taidetta Washingtonin osavaltiossa vuodesta 1935 vuoteen 1941. Vuonna 1937 hän auttoi perustamaan Nespelemin taidetta siirtokunnan Worth Griffinin kanssa. Se oli projekti, joka oli omistettu alkuperäiskansojen kuvaamiselle ja säilyttämiselle Colvillen intiaanivarauksessa. Siirtomaa jatkui neljä kesää.
Stillin maalaukset Washingtonin osavaltion vuosien aikana vaihtelivat karu realistisesta "PH-77": stä kokeisiin surrealismi. Yhteinen elementti näytti olevan ihmisen kokemukset anteeksiantamattomissa ympäristöissä. Monet tarkkailijat uskovat osoittavansa Stillin kasvatuksen vaikutuksen ankaraan preeriaan.
Abstrakti ekspressionismin johtaja
Vuonna 1941 lähellä Toinen maailmansota, Clyfford muutti edelleen San Franciscon lahden alueelle. Hän työskenteli osana teollisen sodan ponnisteluja jatkaen maalaamista. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttely pidettiin vuonna 1943 San Franciscon taidemuseossa (nykyinen San Franciscon modernin taiteen museo). Myöhemmin vuoden aikana hän muutti edelleen mantereen vastakkaiselle puolelle ja opetti Richmond Professional Institute -instituutissa (nykyinen Virginia Commonwealth University) Richmondissa, Virginiassa. Lopulta vuonna 1945 nuori taiteilija palasi New Yorkiin ensimmäistä kertaa vuodesta 1925.
1940-luku oli Stillille poikkeuksellisen tuottava vuosikymmen. Hän kehitti kypsä tyylinsä, jota edustaa "PH-182". Hänen teoksensa olivat puhtaasti abstrakteja ja niissä oli kuvioituja pintoja johtuen paleletterän käytöstä maalaamisen aikana. Rohkeat värialueet tuottivat teräviä kontrasteja sekä suunnittelussa että emotionaalisessa vaikutuksessa katsojaan.
Clyfford tapasi edelleen taidemaalarin Mark Rothko Kaliforniassa vuonna 1943. New Yorkissa Rothko esitteli ystävänsä kuuluisalle taidekokoajalle ja maistelijalle Peggy Guggenheimille. Hän antoi Still-näyttelyn galleriassaan, tämän vuosisadan taide, vuonna 1946. Myöhemmin hän ansaitsi tunnustuksen yhdeksi New Yorkin räjähtävän abstraktin ekspressionistisen kohtauksen parhaista taiteilijoista.
Stillin 1940-luvun lopun maalauksia hallitsevat niin kutsutut "kuumat" värit: keltainen, punainen ja oranssi. Niissä ei ole lainkaan määriteltäviä lukuja. Clyfford maalasi silti vain draaman lihavoiduista värialueista, jotka kaatuivat toisiinsa kankaalle. Kerran hän viittasi maalauksiinsa "elämään ja kuolemaan, jotka sulautuvat pelottavaan liittoon".
Vuosina 1946–1950 Clyfford opetti edelleen Kalifornian kuvataidekoulussa, jolla oli valtava vaikutus länsirannikon taidemaailmaan. Vuonna 1950 hän lähti Kaliforniasta asumaan New Yorkiin seuraavaksi vuosikymmeneksi.
Pettymys taidemaailmaan
1950-luvulla Clyffordista tuli yhä epäilyttävämpi New Yorkin taidelaitos ja pettynyt siihen. Hän kritisoi muita taiteilijoita. Taistelut johtivat pitkäaikaisten ystävyyssuhteiden menettämiseen Mark Rothkon kanssa, Jackson Pollockja Barnett Newman. Silti katkaisi myös siteensä Manhattanin gallerioihin.
Stillin työn laatu ei kärsinyt kaudella. Hän tuotti maalauksia, jotka näyttivät entistä monumenttisemmilta. Kappaleet, kuten "J nro 1 PH-142", olivat kooltaan vaikuttavia ja ulottuvat lähes 10 jalan korkeuteen ja 13 jalan poikki. Vastakkain asetetut värikentät ulottuvat joissakin tapauksissa maalauksen ylhäältä alas.
Työntekijöistä ja kriitikoista eron lisäksi Clyfford alkoi edelleen vaikeuttaa työnsä yleisön nähtävyyttä ja ostamista. Hän hylkäsi kaikki tarjoukset osallistua näyttelyihin vuodesta 1952 vuoteen 1959. Vuonna 1957 Venetsian biennaali pyysi häntä näyttelemään maalauksiaan Amerikan paviljongissa, ja hän hylkäsi ne. Suurimman osan loppuelämästään hän kieltäytyi antamasta töitään esille muiden taiteilijoiden maalausten rinnalla.
Viimeisenä paeta New Yorkin taidemaailmasta muutti edelleen maatilalle Westminsteriin, Maryland, vuonna 1961. Hän käytti kiinteistössä latoa studiona. Vuonna 1966 hän osti talon New Windsorista Marylandista, alle 10 mailin päässä studiosta, jossa hän asui kuolemaansa asti vuonna 1980.
Myöhempi työ
Clyfford jatkoi edelleen uusien maalausten tuottamista kuolemaansa saakka, mutta hän valitsi eristyksen muista taiteilijoista ja kuvailemastaan taidemaailmasta. Hänen teosten värit kasvoivat vanhetessa vaaleammiksi ja vähemmän dramaattisiksi. Hän alkoi sallia suurten paljaiden kangasosien näkymisen läpi.
Silti salli muutaman näyttelyn, joissa hänellä oli tiukka hallita kappaleidensa näyttämisen olosuhteita. Vuonna 1975 San Franciscon modernin taiteen museo avasi pysyvän asennuksen joukosta Clyfford Still -maalauksia. New Yorkin Metropolitan Museum of Art esitteli vuonna 1979 retrospektiivin, joka sisälsi laajimman yksittäisen Still-taiteen kokoelman, joka on koskaan näytetty yhdessä paikassa.
Legacy ja Clyfford Still -museo
Kun Clyfford Still kuoli vuonna 1980, hänen omaisuutensa sulki yli 2000 teoksen kokoelman yleisön ja taiteiden tutkijoiden pääsyyn yli 20 vuoden ajan. Taiteilija kirjoitti testamentissaan, että hän testamentoi omistamansa teokset kaupunkiin omistaa pysyvät vuosineljännekset taiteelle ja kieltäytyvät koskaan myymästä, vaihtamasta tai luovuttamasta jotain kappaletta. Vuonna 2004 Denverin kaupunki ilmoitti, että Stillin leski Patricia valitsi taiteen vastaanottajaksi Clyfford Stillin kartanossa.
Clyfford Still -museo avattiin vuonna 2011. Se sisältää taiteilijan henkilökohtaiset arkistomateriaalit sekä noin 2400 kappaletta paperipiirustuksista monumentaalisiin kankaalle. Marylandin tuomioistuin päätti vuonna 2011, että neljä Still-maalausta voitiin myydä huutokaupassa luodakseen pääomarahan Clyfford Still -museon pysyvään tukemiseen.
Clyfford Stillin työhön pääsyn rajoitukset viivästyttivät kattavia arvioita hänen vaikutuksestaan maalauksen kehitykseen yli kahdella vuosikymmenellä. Välittömästi hänen kuolemansa jälkeen useimmat keskustelut keskittyivät hänen antagonistiseen suhteeseensa taideteollisuuteen kuvien vaikutuksen ja laadun sijaan.
Yhtenä ensimmäisistä suurimmista amerikkalaisista taiteilijoista, joka omaksui täydellisen abstraktion, silti oli merkittävä vaikutus abstraktin ekspressionismin kehitykseen New Yorkissa. Opetuksensa kautta hän vaikutti länsirannikon opiskelijoihin ja vaikutti voimakkaasti maalauksen kehitykseen San Franciscon lahden alueella.
Lähde
- Anfam, David ja Dean Sobel. Clyfford Still: Taiteilijan museo. Skira Rizzoli, 2012.