Tulet kohtaamaan ehdot tyyli, kouluja liike loputtomasti taiteessa. Mutta mikä on ero niiden välillä? Usein näyttää siltä, että jokaisella taidekirjoittajalla tai historioitsijalla on erilainen määritelmä tai että termejä voidaan käyttää keskenään, vaikka niiden käytössä onkin hienovaraisia eroja.
Tyyli
Tyyli on melko kattava termi, joka voi viitata useisiin taiteen osa-alueisiin. Tyyli voi tarkoittaa tekniikkaTaideteoksen luomiseen käytetty (t). PointillismiEsimerkiksi on menetelmä maalauksen luomiseksi käyttämällä pieniä väripisteitä ja sallimalla värien sekoittumisen katsojan silmissä. Tyyli voi viitata taideteoksen takana olevaan perusfilosofiaan, esimerkiksi Taide ihmisille -taiteeseen. Tyyli voi viitata myös taiteilijan käyttämään ilmaisumuotoon tai taideteosten ominaiseen ulkonäköön. Esimerkiksi metafyysinen maalaaminen on yleensä klassisen arkkitehtuurin vääristynyttä perspektiiviä, kuvan tilan ympärille sijoitetut epäjohdonmukaiset esineet ja ihmisten poissaolo.
Koulu
Koulu on ryhmä taiteilijoita, jotka seuraavat samaa tyyliä, jakavat samat opettajat tai joilla on samat tavoitteet. Ne on yleensä linkitetty yhteen paikkaan. Esimerkiksi:
1500-luvulla Venetsialainen maalauskoulu voitaisiin erottaa muista kouluista Euroopassa (kuten firenzeläinen koulu). Venetsialainen maalaus kehittyi Padovan koulusta (yhdessä taiteilijoiden kuten Mantegnan kanssa) ja öljymaalaustekniikoiden esittely Alankomaiden koulusta (van Eycks). Venetsialaisten taiteilijoiden, kuten Bellini-perheen, Giorgionen ja Titianin, työlle on ominaista taidemaalari lähestymistapa (muodon sanelevat värivaihtelut pikemminkin kuin viivan käyttö) ja värien rikkaus käytetty. Vertailun vuoksi firenzeläinen koulu (johon kuuluvat taiteilijat kuten Fra Angelico, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo ja Raphael) oli ominaista vahva huolta linjasta ja piirtäminen.
Taidekoulut keskiajalta 1700-luvulle saakka nimetään tyypillisesti sen alueen tai kaupungin mukaan, jonka ympärille ne perustuvat. Oppisopimusjärjestelmä, jonka kautta uudet taiteilijat oppivat ammattia, varmisti, että taidetyyliä jatkettiin mestarista oppisopimuskoulutukseen.
Nabiksen muodosti pieni ryhmä samanmielisiä taiteilijoita, mukaan lukien Paul Sérusier ja Pierre Bonnard, jotka esittivät teoksiaan yhdessä vuosina 1891–1900. (Nabi on hepreankielinen sana profeetta.) Aivan kuten Englannin prerafaeliittiveliä noin neljäkymmentä vuotta aikaisemmin, ryhmä piti aluksi olemassaolonsa salassa. Ryhmä kokoontui säännöllisesti keskustelemaan heistä taiteen filosofia, keskittymällä muutamaan avainalueeseen - heidän työnsä sosiaalisiin vaikutuksiin, synteesin tarpeeseen taiteessa, joka sallisi taiteen ihmiset '', tieteen merkitys (optiikka, väri ja uudet pigmentit) sekä mystiikan ja symboliikka. Teoreetikko Maurice Denisin kirjoittaman manifestin julkaisemisen jälkeen (manifestista tuli tärkeä askel liikkeiden kehityksessä) ja koulut 1900-luvun alkupuolella) ja heidän ensimmäisen näyttelynsä vuonna 1891, lisää taiteilijoita liittyi ryhmään - merkittävin Édouard Vuillard. Heidän viimeinen yhdistetty näyttely oli vuonna 1899, minkä jälkeen koulu alkoi hajota.
Liike
Ryhmä taiteilijoita, joilla on yhteinen tyyli, teema tai ideologia taiteelleen. Toisin kuin koulussa, näiden taiteilijoiden ei tarvitse olla samassa paikassa tai edes kommunikoida keskenään. Esimerkiksi pop-taide on liike, joka sisältää David Hockneyn ja Richard Hamiltonin Isossa-Britanniassa sekä Roy Lichtensteinin, Andy Warholin, Claes Oldenburgin ja Jim Dinen työn Yhdysvalloissa.
Kuinka voin kertoa eron koulun ja liikkeen välillä?
Koulut ovat yleensä taiteilijoiden kokoelmia, jotka ovat ryhmitelleet seuraamaan yhteistä näkemystä. Esimerkiksi vuonna 1848 seitsemän taiteilijaa yhtyi yhteen muodostamaan Pre-Rafaelite Brotherhoodin (taidekoulu).
Veljeskunta kesti tiukkana ryhmänä vain muutaman vuoden, jolloin sen johtajat William Holman Hunt, John Everett Millais ja Dante Gabriel Rossetti menivät eri tavoin. Heidän ihanteidensa perintö vaikutti kuitenkin suureen määrään maalareita, kuten Ford Madox Brown ja Edward Burne-Jones - näitä ihmisiä kutsutaan usein esirafaelilaisiksi (huomaa 'veljeskunnan' puute), taide liike.
Mistä liikkeiden ja koulujen nimet tulevat?
Koulujen ja liikkeiden nimi voi tulla useista lähteistä. Kaksi yleisintä ovat: taiteilijoiden itsensä valitsema tai heidän teostaan kuvaava taidekriitikko. Esimerkiksi:
Dada on hölynpöly sana saksaksi (mutta tarkoittaa harrastushevosta ranskaksi ja kyllä-kyllä romaniaksi). Sen hyväksyi joukko nuoria taiteilijoita Zürichissä, mukaan lukien Jean Arp ja Marcel Janco, vuonna 1916. Jokaisella mukana olevalla taiteilijalla on oma tarinansa kertomaan siitä, kuka on itse keksinyt nimen, mutta yhden eniten uskotaan, että Tristan Tzara loi sanan 6. helmikuuta ollessaan kahvilassa Jean Arpin ja hänen kanssaan perhe. Dada kehittyi kaikkialla maailmassa niin kaukana kuin Zürich, New York (Marcel Duchamp ja Francis Picabia), Hanova (Kirt Schwitters) ja Berliini (John Heartfield ja George Grosz).
Fauvismin loi ranskalainen taidekriitikko Louis Vauxcelles, kun hän osallistui näyttelyyn Salon d'Automnessa vuonna 1905. Nähdään suhteellisen klassinen Albert Marquen veistos, jota ympäröivät voimakkailla, röyhkeillä maalauksilla värit ja karkea, spontaani tyyli (luoneet Henri Matisse, André Derain ja muutamat muut) huudahti "Donatello parmi les fauves" ('Donatello villieläinten joukossa'). Nimi Les Fauves (villieläimet) juuttui.
Vorticism, kubismia ja futurismia muistuttava brittiläinen taideliike, syntyi vuonna 1912 Wyndham Lewisin teoksen kanssa. Lewis ja amerikkalainen runoilija Ezra Pound, joka asui tuolloin Englannissa, loivat aikakauslehden: Blast: Review of the British British Vortex - ja tästä syystä liikkeen nimi asetettiin.