Gamelan Indonesian musiikin ja tanssin historia

poikki Indonesia, mutta etenkin Java-ja Balin saarilla, gamelan on perinteisen musiikin suosituin muoto. Gamelan-yhtye koostuu monista metalli-lyömäsoittimista, jotka on yleensä valmistettu pronssista tai messingistä, mukaan lukien ksylofonit, rummut ja gongit. Siinä voi olla myös bambuhuiluja, puisia kielisoittimia ja vokalisteja, mutta painopiste on lyömäsoittimissa.

Nimi "gamelan" on peräisin Gamel, jaavalainen sana sepin käyttämälle vasaralle. Gamelan-instrumentit on usein valmistettu metallista, ja monia soitetaan myös vasaranmuotoisilla vasareilla.

Vaikka metallivälineiden valmistus on kallista verrattuna puu- tai bambulaitteisiin, ne eivät mursi tai huonone Indonesian kuumassa, höyryisessä ilmastossa. Tutkijoiden mukaan tämä voi olla yksi syy siihen, että gamelan kehitti sen allekirjoituksella metallisella äänellä. Missä ja milloin gamelan keksittiin? Kuinka se on muuttunut vuosisatojen ajan?

Gamelan näyttää kehittyneen varhaisessa vaiheessa nykyisen Indonesian historiassa. Valitettavasti meillä on kuitenkin hyvin vähän hyviä tietolähteitä varhaisesta ajanjaksosta. Varmasti, että gamelani on ollut piirteenä oikeuslaitoksen elämästä 8.-11. Vuosisatojen aikana, Javan, Sumatran ja Balin hindu- ja buddhalaisissa valtakunnissa.

Esimerkiksi suuri buddhalainen monumentti Borobudur, joka sijaitsee Java-keskuksessa, sisältää bareljeefisen kuvauksen gamelan-yhtyeestä lähtien Srivijayan imperiumi, c. 6.-13. Vuosisatojen CE. Muusikot soittavat kielisoittimia, metallirumpuja ja huiluja. Meillä ei tietenkään ole mitään levyä siitä, miltä nämä muusikot soittivat, valitettavasti.

Hindu- ja buddhalainen valtakunta alkoi 12-15-luvulla jättää täydellisempiä teoksia, mukaan lukien heidän musiikkinsä. Tämän aikakauden kirjallisuus mainitsee gamelan-yhtyeen tärkeänä osana oikeuselämää, ja Eri temppeleissä olevat edelleen helpotetut kaiverrukset tukevat metalli-lyömäsoittimien merkitystä tänä aikana aikana. Itse asiassa kuninkaallisen perheen jäsenten ja heidän kuvernööriensä kaikkien odotettiin oppivan pelaamaan gamelantia ja heitä arvioitiin heidän musiikillisista saavutuksistaan ​​yhtä paljon kuin heidän viisautensa, rohkeutensa tai fyysisensä perusteella ulkomuoto.

Majapahit-imperiumilla (1293-1597) oli jopa hallituksen toimisto, joka vastasi esittävien taiteiden, mukaan lukien gamelan, valvonnasta. Taidetoimisto valvoi soittimien rakentamista ja esitysten aikataulua kentällä. Tänä ajanjaksona Balin kirjoitukset ja koristeet ovat osoittaneet, että samat musiikilliset yhtyeet ja soittimet olivat vallitsevia kuin Java; tämä ei ole yllättävää, koska molemmat saaret olivat Majapahitin keisarien hallinnassa.

Majapahitin aikakaudella gong ilmestyi Indonesian gamelaaniin. Todennäköisesti Kiinasta tuotu tämä instrumentti liittyi muihin ulkomaisiin lisäyksiin, kuten ommeltuihin ihoihin, alkaen Intia ja joustavat jouset Arabiasta tietyntyyppisissä gamelan-yhtyeissä. Gong on ollut pisimpään kestävä ja vaikutusvaltaisin tuonnista.

1500-luvulla Javan ja monien muiden Indonesian saarien väestö muuttui asteittain islamiin Arabian niemimaan ja Etelä-Aasian muslimikauppiaiden vaikutuksesta. Gamelanin onneksi Indonesian islamin vaikutusvaltaisin kanta oli sufismi, mystinen haara, joka arvostaa musiikkia yhtenä poluna jumalallisen kokemukseen. Jos islamilainen tuotemerkki olisi otettu käyttöön, se olisi saattanut johtaa gamelanin sukupuuttoon Javassa ja Sumatrassa.

Bali, toinen suurempi gamelanin keskus, pysyi pääosin hinduina. Tämä uskonnollinen skismi heikensi Balin ja Java-kulttuurin siteitä, vaikka saarien välinen kauppa jatkui 15-15-luvulla. Seurauksena saaret kehittivät erilaisia ​​gamelaanimuotoja.

Balilainen gamelani alkoi korostaa virtuoosisuutta ja nopeita tempoita. Tätä suuntausta myöhemmin kannustivat hollantilaiset siirtolaiset. Sufin opetusten mukaisesti Javan gamelanilla oli tapana olla hitaampi tempo ja meditatiivisempi tai transsimainen.

Ensimmäiset eurooppalaiset tutkimusmatkailijat saavuttivat Indonesiaan 1400-luvun puolivälissä pyrkiessä kyynärpäähän rikkaiden suuntaan Intian valtameren mauste- ja silkkikauppa. Ensimmäiset saapuneet olivat portugalilaiset, jotka aloittivat pienimuotoisilla rannikkotutkimuksilla ja merirosvouksella, mutta onnistuivat vangitsemaan tärkeimmät salmi-iskut Malakassa vuonna 1512.

Portugalilaiset, samoin kuin mukana olevat arabialaiset, afrikkalaiset ja intialaiset orjat, esittelivät Indonesiaan uudenlaisen musiikin. Tunnetaan kroncong, tämä uusi tyyli yhdisti gamelaanimaisen monimutkaisen ja toisiinsa yhdistyvän musiikkikuvion länsimaisilla instrumentaatioilla, kuten ukulele, sello, kitara ja viulu.

Vuonna 1602 uusi eurooppalainen valta matkusti Indonesiaan. Voimakas hollantilainen Itä-Intian yritys syrjäytti portugalilaiset ja alkoi keskittää vallan maustekauppaan. Tämä järjestelmä kesti vuoteen 1800, jolloin Alankomaiden kruunu otti suoraan haltuunsa.

Hollannin siirtomaa virkamiehet jättivät vain muutaman hyvän kuvauksen gamelaan esityksistä. Esimerkiksi Rijklof van Goens totesi, että Mataramin kuningas Amangkurat I (r. 1646-1677), orkesterissa oli kolmekymmentä - viisikymmentä instrumenttia, pääasiassa gongit. Orkesteri soitti maanantaisin ja lauantaisin, kun kuningas saapui kentälle tietynlaista turnausta varten. van Goens kuvaa myös tanssiryhmää, jossa on viidestä yhdeksäntoista neitiä, jotka tanssivat kuninkaan puolesta gamelanimusiikilla.

Indonesiasta tuli täysin riippumaton Alankomaista vuonna 1949. Uusien johtajien tehtävänä oli luoda kattava kansallinen valtio erilaisten saarien, kulttuurien, uskontojen ja etnisten ryhmien kokoelmasta.

Sukarno hallitus perusti 1950- ja 1960-luvuilla julkisesti rahoittamat gamelan-koulut, joiden tarkoituksena on rohkaista ja ylläpitää tätä musiikkia yhtenä Indonesian kansallisista taidemuodoista. Jotkut indonesialaiset vastustivat tätä musiikkityylin nostamista, joka liittyy ensisijaisesti Javaan ja Baliin "kansalliseksi" taiteen muodoksi; monietnisessä, monikulttuurisessa maassa ei tietenkään ole universaalia kulttuuriomaisuutta.

Nykyään gamelan on tärkeä ominaisuus varjojen nukketeattereissa, tansseissa, rituaaleissa ja muissa esityksissä Indonesiassa. Vaikka erilliset gamelanikonsertit ovat epätavallisia, musiikkia voidaan kuulla myös usein radiossa. Suurin osa indonesialaisista on nykyään omaksunut tämän muinaisen musiikkimuodon kansallisena äänenä.

• _{Bali ja sen jälkeen: Gamelanin historia.}
• _{Gamelan: kunniallinen hunajajärvi, Michiganin yliopisto}
• _{Javanese Gamelan: Gamelan-musiikin historia}
• _{Spiller, Henry. Gamelan: Indonesian perinteiset äänet, osa 1, ABC-CLIO, 2004.}
• _{Sumarsam. Gamelan: Kulttuurinen vuorovaikutus ja musikaalinen kehitys Keski-Jaavassa, Chicago: University of Chicago Press, 1995.}