Hän aloitti myöhään ja kuoli nuorena. Kuitenkin 10 vuoden aikana, Vincent van Gogh (1853–1890) valmistui lähes 900 maalausta ja 1100 luonnosta, litografiaa ja muita teoksia.
Vaikeuksissa oleva hollantilainen taiteilija oli pakkomielle aiheistaan ja palasi heidän luokseen uudestaan ja uudestaan maalaten lähellä auringonkukka- tai sypressipuiden jäljennöksiä. Van Gogh kantoi mukanaan maanisilla siveltimillä ja dramaattisilla kukoistuksilla palettiveistään Postimpressionismi uuteen maailmaan. Hän sai vähän tunnustusta elämänsä aikana, mutta nyt hänen työnsä myydään miljoonille, ja sitä jäljitetään julisteissa, t-paitoissa ja kahvikuppeissa. Jopa a täyspitkä animaatioelokuva juhlii van Goghin kiehtovia kuvia.
Mitkä van Goghin maalaukset ovat suosituimpia? Tässä on kronologisessa järjestyksessä 10 kilpailijaa.
"Perunan syöjät" ei ole van Goghin ensimmäinen maalaus, mutta se on hänen varhaisin mestariteoksensa. Enimmäkseen itseoppinut taiteilija on saattanut jäljitellä Rembrandtia valitessaan tumman, yksitoikkoisen värimaailman. Van Goghin valo- ja varjokäsittely ennustaa kuitenkin hänen maamerkkimaalauksensa "Yökahvila", joka tehtiin kolme vuotta myöhemmin.
Van Gogh vietti muutama vuosi alustavia luonnoksia, muotokuvaustutkimuksia ja litografioita ennen kuin valmistui täällä esitetystä "Perunan syöjät" -versiosta. Aihe kuvaa van Goghin kiintymystä tavallisten ihmisten yksinkertaisesta ja karkeasta elämästä. Hän kuvasi talonpoikia hameilla käsillä ja sarjakuvamaisesti rumailla kasvoilla, joita valaisti roikkuvan lyhdyn himmeä hehku.
Van Gogh irtautui hollantilaisen mestarin inspiroimansa taiteen tummasta paletista maalattuaan räjähtävän kirkkaan auringonkukkamaalauksia. Ensimmäinen sarja, joka valmistui vuonna 1887, kun hän asui Pariisissa, näytti auringonkukan leikkauksia maassa.
Vuonna 1888 van Gogh muutti keltaiseen taloon Arlesissa Etelä-Ranskassa ja aloitti seitsemän asetelmaa elinvoimaisilla auringonkukilla maljakoissa. Hän levitti maalin raskaissa kerroksissa ja laajoilla iskuilla. Kolme maalauksia, mukaan lukien tässä esitetty, tehtiin yksinomaan keltaisilla sävyillä. Maalikemian yhdeksästoista vuosisadan innovaatiot laajensivat van Goghin väripalettia sisällyttämään uuden keltaisen sävyn, nimeltään kromi.
Van Gogh toivoi perustavansa yhteistyötaiteilijayhteisön keltaiseen taloon. Hän maalasi Arles-auringonkukka-sarjansa valmistellakseen tilaa maalareiden saapumiselle Paul Gauguin. Gauguin kutsui maalauksia "täydelliseksi esimerkiksi täysin Vincentin tyylista".
Nukkumassa päivän aikana van Gogh vietti kolme yötä kahvilassa maalaamalla. Hän valitsi samanaikaisen kontrastin räikeän vaikutuksen ilmaistakseen "ihmiskunnan kauhistuttavia intohimoja".
Kummallisesti vino perspektiivi vie katsojan kankaalle kohti hylättyä biljardipöytää. Hajanaiset tuolit ja romahtuneet hahmot viittaavat täydelliseen autioitumiseen. Halogeeniset valaisefektit muistuttavat van Goghin "The Potato Eaters" -tapahtumaa. Molemmat maalaukset ilmaisivat synkeän kuvan maailmasta, ja taiteilija kuvasi niitä vastaaviksi.
"Luulen usein yö on elävämpi ja värikkäämpi kuin päivä ", van Gogh kirjoitti veljilleen Theolle. Taiteilijan rakkaussuhde yön kanssa oli osittain filosofista ja osittain inspiroitua teknisestä haasteesta luoda valo pimeydestä. Hänen yömaisemat ilmaisevat mystiikkaa ja tunnetta äärettömästä.
Syyskuun puolivälissä 1888 van Gogh asettui maalaturansa kahvilan ulkopuolelle Place du Forum -arkkitehtuuriin Arlesissa ja maalasi ensimmäisen "tähdellisen yön" kohtauksen. Ilman mustaa sulatettua "Café Terrace at Night" -sovellusta vastakohtana on loistava keltainen markiisi Persian-sinistä taivasta vasten. Mukulakivinen päällyste viittaa lasimaalauksen valoisiin sävyihin.
Oleskelunsa aikana Arlesissa, van Gogh kirjoitti yksityiskohtaisesti väreistä hän löysi makuuhuoneestaan Place Lamartinen ("keltainen talo").Lokakuussa 1888 hän aloitti luonnoksien ja kolme öljymaalausta, jotka näyttivät huoneesta lähes kaksoiskappaleen.
Ensimmäinen maalaus (esitetty tässä) oli ainoa, jonka hän valmisti ollessaan Arlesissa. Syyskuussa 1889 van Gogh maalasi toisen version muistista ja palasi Saint-Paul-de-Mausole-turvapaikkakunnalla lähellä Saint-Rémy-de-Provencea, Ranskaa. Pari viikkoa myöhemmin hän maalasi kolmannen, pienemmän version lahjaksi äidilleen ja sisarelleen. Jokaisessa versiossa värit kasvoivat hieman himmeämmiksi ja sängyn yläpuolella olevassa seinässä olevat kuvat muuttuivat.
Van Goghin makuuhuonemaalaukset kuuluvat yhdessä hänen tunnetuimpiin ja rakastetuimpiin teoksiinsa. Vuonna 2016 Chicagon taidemuseo rakensi kopion kaupungin joen pohjoispuolella sijaitsevasta asunnosta. Varaukset lisätty kun Airbnb tarjosi Chicagon huoneen 10 dollarilla yössä.
Alle kaksi kuukautta ennen korvakorvan katkaisua suuren psykoottisen tauon aikana, van Gogh maalasi ainoan teoksen, joka virallisesti myytiin hänen elämänsä aikana.
"Punaiset viinitarhat Arlesissa" kaapasivat eloisan värin ja hohtavan valon, joka pesi eteläisen Ranskan läpi marraskuun alussa. Fellow -taiteilija Gauguin on saattanut inspiroida eläviä värejä. Kuitenkin raskaat maalikerrokset ja energiset sivelytykset olivat selvästi van Gogh.
"Punaiset viinitarhat" esiintyi tärkeän belgialaisen taideyhdistyksen Les XX -näyttelyssä vuonna 1890. Impressionistinen maalari ja taidekokoelma Anna Boch osti maalauksen 400 frangilla (noin 1 000 dollaria tämän päivän valuutassa).
Jotkut van Goghin rakastetuimmista maalauksista valmistuivat hänen aikanaan vuoden kestävä toipuminen turvapaikalla Saint-Rémyssä, Ranskassa. Katsoessaan estettyä ikkunaa, hän näki aamunkoiton edessä maaseudun, jota valaisivat valtavat tähdet. Kohtaus, hän kertoi veljelleen, inspiroi "Tähden yötä".
Van Gogh mieluummin maalasi en plein air, mutta "Tähden yö" vetosi muistista ja mielikuvituksesta. Van Gogh poisti ikkunapalkit. Hän lisäsi spiraalisen sypressipuun ja jyrkätyn kirkon. Vaikka van Gogh maalasi elämänsä aikana monia yöllisiä kohtauksia, "Tähdenyöstä" tuli hänen kuuluisin.
"Tähden yö" on jo pitkään ollut taiteellisen ja tieteellisen keskustelun keskipiste. Jotkut matemaatikot sanovat, että pyörivät sivelyt kuvaavat pyörteinen virtaus, nesteliikkeen monimutkainen teoria. Lääketieteelliset epäilykset väittävät, että tyydyttyneet keltaiset osoittavat, että Van Gogh kärsi ksantopsia, digitaalisen lääkityksen aiheuttama visuaalinen vääristymä. Taiteen ystävät sanovat usein, että valon ja värin pyörre peilaa taiteilijan omia kidutettu mieli.
Nykyään "Tähdenyötä" pidetään mestariteoksena, mutta taiteilija ei ollut tyytyväinen työhönsä. Van Gogh kirjoitti Émile Bernardille lähettämässään kirjeessä "jälleen kerran antavan itseni mennä tavoittaa tähtiä, jotka ovat liian suuria- uusi epäonnistuminen - ja minulla on ollut siitä tarpeeksi. "
Saint-Rémyssä turvapaikkaa ympäröivistä kohoavista sypressipripuista tuli van Goghille yhtä tärkeitä kuin auringonkukkia Arlesissa. Hänen ominaisuutensa kanssa rohkea impasto, taiteilija muutti puut ja ympäröivän maiseman dynaamisilla väri pyörteillä. Raskaat maalikerrokset lisäsivät tekstuurin rakenteen epäsymmetrisestä kudoksesta WC-ordinaari kangas, jonka van Gogh tilasi Pariisista ja jota käytettiin useimmissa hänen myöhemmissä teoksissaan.
Van Gogh uskoi, että "vehnäkenttä sypressien kanssa" oli yksi hänen parhaista kesämaisemistaan. Maalaamisen jälkeen kohtaus en plein air, hän maalasi kaksi hieman hienostuneempaa versiota turvapaikan studiossa.
Poistuttuaan turvapaikasta, van Gogh sai homeopaattista ja psykiatrista hoitoa tohtori Gachetilta, joka oli pyrkivä taiteilija ja joka näytti kärsivän omasta psykologiset demonit.
Van Gogh maalasi kaksi samanlaista muotokuvaa lääkäristään. Kummassakin syyllistynyt tohtori Gachet istuu vasemmalla kädellä kettuheinolla, sydämessä ja psykiatrisessa lääkityksessä käytetyllä kasvilla, digitalisilla. Ensimmäinen versio (esitetty tässä) sisältää keltaisia kirjoja ja useita muita yksityiskohtia.
Vuosisadan valmistumisen jälkeen tämä muotokuvaversio myytiin yksityiselle keräilijälle ennätyksellisellä 82,5 miljoonalla dollarilla (mukaan lukien 10% huutokauppamaksu).
Kriitikot ja tutkijat ovat tutkineet molemmat muotokuvat ja kyseenalaistaneet niiden aitouden. Infrapunaskannaukset ja kemiallinen analyysi osoittavat kuitenkin, että molemmat maalaukset ovat van Goghin teoksia. On todennäköistä, että hän maalasi toisen version lahjaksi lääkärilleen.
Vaikka taiteilija kiitti usein tohtori Gachetta, jotkut historioitsijat syyttivät lääkäriä van Goghin kuolemaan heinäkuussa 1890.
Van Gogh valmisti noin 80 teosta elämänsä kahden viimeisen kuukauden aikana. Kukaan ei tiedä varmasti, mikä maalaus oli hänen viimeinen. Noin 10. heinäkuuta 1890 maalattu "Wheatfield with Crows" oli kuitenkin hänen viimeisimmänsä joukossa, ja sitä kuvaillaan joskus itsemurhapöytäkirjana.
"Pyysin ilmaista suru, äärimmäinen yksinäisyys", hän kertoi veljilleen. Van Gogh on saattanut viitata useisiin samankaltaisiin maalauksiin, jotka on valmistunut Ranskan Auversissa tänä aikana. "Wheatfield with Crows" on erityisen uhkaava. Värit ja kuvat ehdottaa voimakkaita symboleja.
Jotkut tutkijat kutsuvat pakenevia variksia kuoleman julistajiksi. Mutta lentävätkö linnut maalariin nähden (ehdottaen kuolemaa) vai poispäin (ehdottavat pelastukseen)?
Van Gogh ammuttiin 27. heinäkuuta 1890 ja hän kuoli komplikaatioihin haavasta kaksi päivää myöhemmin. Historialaiset keskustelevat siitä, aikooko taiteilija tappaa itsensä. Kuten "Wheatfield with Crows" van Goghin salaperäinen kuolema on avoin monille tulkinnoille.
Tässä esitetyt ikimuistoiset maalaukset ovat vain muutamia van Goghin lukemattomista mestariteoksista. Tutustu muihin suosikkeihin alla luetelluista lähteistä.
Van Gogh-harrastajat voivat myös haluta syventyä taiteilijan kirjeisiin, jotka kuvaavat hänen elämäänsä ja luovia prosessejaan. Yli 900 kirjeenvaihtoa - useimmat van Goghin kirjoittamat ja osa vastaanotetut - on käännetty englanniksi ja luettavissa verkossa osoitteessa Vincent Van Goghin kirjeet tai kokoelman painettuina painosina.