Mikä on taiteen määritelmä?

Visuaalista taidetta ei ole olemassa yhtä yleistä määritelmää, vaikka vallitsee yleinen yksimielisyys siitä, että taide on jotain kaunista tai merkityksellistä luomista taitojen ja mielikuvituksen avulla. Taideteosten määritelmä ja havaittu arvo on muuttunut historian aikana ja eri kulttuureissa. Jean Basquiat -maalauksella, joka myytiin 110.5 miljoonalla dollarilla Sothebyn huutokaupassa toukokuussa 2017, olisi epäilemättä ollut vaikeuksia löytää yleisöä Renessanssi Italia, esimerkiksi.

Termi “taide” liittyy latinalaiseen sanan “ars” merkitykseen, taidetta, taitoa tai käsityötä. Sanan ensimmäinen tunnettu käyttö on peräisin 1300-luvun käsikirjoituksista. Kuitenkin sana taide ja sen monia variantteja (Artem, eartjne.) on todennäköisesti ollut olemassa Rooman perustamisesta lähtien.

Taiteen määritelmä on ollut keskusteltu vuosisatojen ajan filosofien keskuudessa. "Mikä on taide?" on estetiikkafilosofian peruskysymys, joka todella tarkoittaa: ”Kuinka me määrittele mitä määritellään taiteeksi? ” Tämä tarkoittaa kahta alatekstiä: taiteen olennainen luonne ja sen sosiaalinen merkitys (tai sen puute) se). Taiden määritelmä on yleensä pudonnut

• Taide edustajana tai Mimesis. Platon kehitti ensin taiteen ajatuksen nimellä "mimesis", joka kreikan kielellä tarkoittaa kopiointia tai jäljitelmää. Tästä syystä taiteen ensisijainen tarkoitus määritettiin vuosisatojen ajan kauniin tai mielekästä olevan kuvan esittämiseksi tai toistamiseksi. Taideteosta arvostettiin suunnilleen 1800-luvun loppuun saakka sen perusteella, kuinka uskollisesti se toi aiheensa. Tällä "hyvän taiteen" määritelmällä on ollut suuri vaikutus nykyaikaisiin ja nykytaiteilijoihin. kuten Gordon Graham kirjoittaa: ”Se saa ihmiset arvostamaan erittäin elinikäisiä muotokuvia, kuten suurten mestareiden -Michelangelo, Rubens, Velásquez ja niin edelleen - ja herättämään kysymyksiä modernin taiteen arvosta - kubistiset vääristymät Picasso, Jan Miron surrealistiset hahmot, Kandinsky tai Jackson Pollockin ”toimintamaalauksia”. Esitystaide on edelleen olemassa, mutta se ei ole enää ainoa arvomitta.
• Taide emotionaalisen sisällön ilmaisuna. Ilmaisusta tuli tärkeä romanttisen liikkeen aikana, kun taideteokset ilmaisivat selkeän tunteen, kuten ylevä tai dramaattinen. Yleisön reaktio oli tärkeä, koska teoksen oli tarkoitus herättää tunnepitoinen vaste. Tämä määritelmä pitää paikkansa tänään, kun taiteilijat odottavat yhteydenpitoa katsojiinsa ja herättää vastauksia niihin.
• Taide muodossa.Immanuel Kant (1724–1804) oli yksi varhaisimmista teoreetikoista vaikutusvaltaisimpia 1800-luvun loppua kohti. Hän uskoi, että taiteella ei pitäisi olla käsitettä, vaan sitä pitäisi arvioida vain sen muodollisten ominaisuuksien perusteella, koska taideteoksen sisältö ei ole esteettinen merkitys. Muodollisista ominaisuuksista tuli erityisen tärkeitä, kun taide muuttui abstraktimmaksi 1900 - luvulla, ja taiteen ja suunnittelun periaatteita (tasapaino, rytmi, harmonia, yhtenäisyys) käytettiin taiteen määrittelemiseen ja arviointiin.

Nykyään kaikki kolme määritelmämuotoa ovat tärkeitä määriteltäessä, mikä on taidetta ja sen arvoa arvioitavan teoksen mukaan.

Klassisen taiteen oppikirjan kirjoittajan H.W Jansonin mukaan Taidehistoria, "... emme voi välttyä katselemasta taideteoksia ajan ja olosuhteiden olosuhteissa, olipa sitten menneitä tai nykyisiä. Kuinka todella voisi olla muuten, kunhan taitetta luodaan edelleen ympärillämme, avaamalla silmämme melkein päivittäin uusille kokemuksille ja pakottaen meitä siten säätämään näkemyksiämme? "

Länsimaisen kulttuurin vuosisatojen ajan, aina 1200-luvulta aina 1700-luvun loppuun saakka, taiteen määritelmä tehtiin kaikella, joka taitolla tehtiin tiedon ja käytännön tuloksena. Tämä tarkoitti, että taiteilijat hioivat käsityötään ja oppivat toistamaan aiheitaan taitavasti. Tämän ruumiillistuma tapahtui Alankomaiden kultakaudella, jolloin taiteilijat saivat maalata kaikenlaista eri tyylilajeja ja ansaitsi elantonsa taiteestaan ​​1700-luvun vahvassa taloudellisessa ja kulttuurisessa ilmapiirissä Alankomaat.

Aikana Romanttinen ajanjakso 1800-luvun reaktiona valaistumiseen ja sen painottamiseen tieteeseen, empiirisiin todisteisiin ja rationaaliseen ajatteluun, taidetta alkoi olla kuvataan ei ole vain jotain tehty taitoa, mutta jotain, joka on myös luotu pyrkiessä kauneuden ja ilmaista taiteilijan tunteita. Luontoa kirkastettiin, ja hengellisyyttä ja ilmaisunvapautta vietettiin. Taiteilijat itse saavuttivat tunnettavuuden ja olivat usein aristokratian vieraita.

Avantgarde-taideliike alkoi 1850-luvulla Gustave Courbetin realismin avulla. Sitä seurasivat muut modernin taiteen liikkeet, kuten kubismi, futurismi ja surrealismi, jossa taiteilija työnsi ideoiden ja luovuuden rajat. Ne edustivat innovatiivisia lähestymistapoja taiteen tekemiseen ja taiteen määritelmää laajennettiin käsitykseen vision omaperäisyydestä.

Idea omaperäisyydestä taiteessa jatkuu, mikä johtaa yhä useampiin taiteen genreihin ja ilmenemismuotoihin, kuten digitaalitaide, performanssitaide, käsitteellinen taide, ympäristötaide, elektroninen taide jne.

Taidetta voidaan määritellä yhtä monella tapaa kuin maailmankaikkeudessa on ihmisiä, ja jokaiseen määritelmään vaikuttaa kyseisen henkilön ainutlaatuinen näkökulma sekä heidän oma persoonallisuutensa ja luonteensa. Esimerkiksi:

Taide herättää mysteerin, jota ilman maailmaa ei olisi olemassa.

Taide on luonnon perusperiaatteiden löytäminen ja kehittäminen kauniiksi muotoiksi, jotka soveltuvat ihmisen käyttöön.

Taide antaa meille löytää itsemme ja menettää itsemme samanaikaisesti.

Taiteen tarkoitus on pestä päivittäisen elämän pöly pois sieluiltamme.

Kaikki taide on vain luonnon jäljitelmää.

Taide ei ole sitä, mitä näet, vaan se, mitä saa muut näkemään.

Taide on sivilisaatioiden allekirjoitus.

Taide on inhimillinen toiminta, joka koostuu siitä, että yksi ihminen tietoisesti tiettyjen ulkoisten merkkien avulla, käytännön kokemuksia muille tunteistaan, jotka hän on kokenut, ja että muut ovat saaneet tartunnan näistä tunneista ja myös kokea heidät.

Nykyään ihmiskunnan varhaisimmat symboliset käsikirjoitukset ovat taiteita. Kuten Chip Walter, National Geographic, kirjoittaa näistä muinaisista maalauksista: ”Heidän kauneutensa antaa sinulle ajatuntonsa. Yksi hetki olet ankkuroituneena nykyisyyteen tarkkaillen viileästi. Seuraavaksi näet maalauksia ikään kuin kaiken muun taiteen - kaiken sivilisaation - olisi vielä oltava olemassa... luodaan yksinkertainen muoto se tarkoittaa jotain muuta - yhden mielen tekemä symboli, joka voidaan jakaa muiden kanssa - on ilmeinen vasta tosiasia. Jopa enemmän kuin luolataite, nämä ensimmäiset konkreettiset tietoisuudenilmaisut edustavat harppaus eläinhistoriamme kohti sitä, mitä olemme tänään - lajit pesivät symboleissa, merkkeistä, jotka ohjaavat etenemistäsi valtatiellä, vihkisormukseen sormella ja kuvakkeisiin iPhone.”

Arkeologi Nicholas Conard väitti, että näitä kuvia luoneet ihmiset “omatoivat mielensä niin uudenaikaisesti kuin meidän ja kuten me, etsimme rituaaleja ja myyttejä vastauksia elämän mysteereihin, etenkin epävarmojen olosuhteissa maailman. Kuka hallitsee karjojen muuttoa, kasvattaa puita, muodostaa kuun, kääntää tähdet päälle? Miksi meidän täytyy kuolla, ja mihin menemme sen jälkeen? He halusivat vastauksia, mutta heillä ei ollut tieteellisiä selityksiä ympäröivälle maailmalle. "

Taidetta voidaan ajatella symbolina siitä, mitä tarkoittaa olla ihminen, joka ilmenee fyysisessä muodossa muiden näkemistä ja tulkitsemista varten. Se voi toimia symbolina jollekin konkreettiselle tai ajatukselle, tunnelle, tunteelle tai konseptille. Rauhanomaisin keinoin se voi välittää kaiken ihmisen kokemuksen kirjo. Ehkä siksi se on niin tärkeä.

• Graham, Gordon, Taidefilosofia, Johdatus estetiikkaan, kolmas painos, Routledge, Taylor ja Francis -ryhmä, New York.
• Janson, H. W., Taidehistoria, Harry Abrams, Inc. New York, 1974.
• Walter, Chip, ensimmäiset taiteilijat, National Geographic. Tammikuu 2015.