Tarkkuusmaalari Charles Demuthin elämä ja taide

Charles Demuth (8. marraskuuta 1883 - 23. lokakuuta 1935) oli amerikkalainen modernistimaalari, joka tunnetaan parhaiten hänen vesivärien käytöstä kuvaamaan Pennsylvanian teollisuus- ja luonnonmaisemaa kotikaupunki. Hänen maalauksensa nousivat abstraktista Cubist tyyliä ja johti lopulta uuteen Precisionism-nimiseen liikkeeseen.

Nopeat tosiasiat: Charles Demuth

Demuth syntyi ja kasvoi Pennsylvanian Lancasterissa, jonka kaupunkimaisema ja syntyvä teollisuusympäristö olivat inspiraationa useille hänen maalauksilleen. Demuth oli sairas ja usein sängyssä lapsena. Noina aikoina hänen äitinsä piti hänet viihdyttävänä tarjoamalla hänelle akvarellitarvikkeita, mikä antoi nuorelle Demuthille aloituksen taiteessa. Lopulta hän kuvasi parhaiten tuntemansa maatalousmuotokuvat: kukat, hedelmät ja vihannekset.

Demuth valmistui Franklin & Marshall Akatemiasta, josta myöhemmin tulee Franklin & Marshall College, Lancasterista. Hän opiskeli myös Pennsylvanian Kuvataideakatemiassa Philadelphiassa sekä New Yorkin, Provincetownin ja Bermudan taiteellisissa näkymissä. Hän seurasi ja valokuvasi Alfred Stieglitzistä, joka työskenteli tuolloin organisoidakseen modernistisen taiteen näyttelyitä New Yorkissa sijaitsevalle American Place Gallerylle.

Demuth vietti aikaa taiteen opiskeluun Pariisissa, missä hän oli osa avantgarde-kohtausta. Hänen aikakautensa olivat Georgia O'Keeffe, Marcel DuChamp, Marsden Hartley ja Alfred Steiglitz.

Demuth maalasi suurimman osan taiteestaan ​​Lancaster-kotinsa toisen tarinan studiossa, josta puuttui puutarha, vaikka hän matkusti eksoottisten paikkojen vaikutelmiin ja oli hänen vaikutusvaltaansa. Maalauksessa Oma Egyptini (1927), Demuth kuvasi viljahissin, massiivisen rakenteen, jota käytettiin sadon varastointiin, rivitalon kattojen vieressä. Molemmat rakenteet ovat yhteisiä rikkaassa maatalouden taloudessa ja historiallisessa kaupunkiympäristössä Lancaster Countyssa.

Kuten monet hänen taiteellisista aikakavereistaan, Demuth oli kiehtonut Amerikan maisemaa, jota muutettiin teollisuuden käsissä. Hän näki ensin savukaapit ja vesitornit kaupungeissa, kuten Philadelphia, New York ja Pariisi. Hän maalasi noita taivaanrantoja ja vastusti niitä viljahissillä, jotka olivat yleisiä hänen kotikaupungissaan.

Liike, johon Demuth kuului, precisionismi, painotti "visuaalista järjestystä ja selkeyttä" kuvataiteissa ja yhdisti nämä näkökohdat "teknologian juhlaan ja nopeuden ilmaisuun dynaamisten koostumusten avulla", mukaan että Metropolitan taidemuseo.

Demuth ja hänen tarkkuuskumppaninsa maalasivat selvästi amerikkalaisia ​​maisemia tarkoituksellisella etäisyydellä eurooppalaisista taiteilijoista.

Demuthin kuuluisin teos on vuoden 1928 öljymaalaus nimeltään Sain kuvan 5 kultaiseksi, jota on kuvattu tarkkuusliikkeen mestariteoksena. Maalaus on inspiroitu runosta "Suuri hahmo" kirjoittanut William Carlos Williams. Williams, joka oli tavannut Demuthin Philadelphian Pennsylvanian Kuvataideakatemiassa, kirjoitti kuuluisan runon katseltuaan paloauton nopeutta Manhattanin kadulla.

Demuth yritti kaapata seuraavat linjat maalauksessaan:

Sateen joukossa
ja valot
Näin kuvan 5
kultaa
punaisella
paloauto
liikkuva
jännittynyt
huomiotta
gongklaanien kanssa
sireeni ulvoo
ja pyörät jyrisevät
läpi pimeän kaupungin

Sain kuvan 5 kultaiseksi, samoin kuin muut Demuth-maalaukset, vaikuttivat kaupallisiin taiteilijoihin, jotka myöhemmin suunnittelivat elokuvajulisteita ja kansilehtiä.

Demuthilla diagnosoitiin diabetes suhteellisen nuoressa iässä, ja tila sai hänet heikoksi ennen kuin hän täytti 40 vuotta. Viimeiset vuodet hän vietti äitinsä kotona Lancasterissa, poissa Pariisissa työskentelevistä taiteilijoistaan ​​ja kuoli 51-vuotiaana.

Demuthilla oli merkittävä vaikutus taidemaailmaan Precisionist-liikkeen kehittyessä. Hänen painopisteensä geometrisiin muotoihin ja teollisiin aiheisiin tuli esimerkiksi tarkkuusmielen ihanteista.

• Johnson, Ken. "Savupiiput ja tornit: Charles Demuthin myöhäiset maalaukset Lancasterista - Taide - Katsaus." The New York Times, The New York Times, 27. helmikuuta 2008, www.nytimes.com/2008/02/27/arts/design/27demu.html.
• Murphy, Jessica. ”Presisionismi.” Sisään Taidehistorian Heilbrunnin aikajana. New York: Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/prec/hd_prec.htm
• Smith, Roberta. "Tarkkuus ja muutama sen ystävä." The New York Times, The New York Times, 11. joulukuuta 1994, www.nytimes.com/1994/12/11/arts/art-view-precisionism-and-a-ww-of-its-friends.html? FTA = y.