Muutamassa vuodessa 1920-luvulla on sata vuotta menneisyydessä. Tämä on merkittävää, koska tuo vuosikymmen, vaikka sitä juhlitaan pintapuolisesti pop-kulttuurissa ja muodissa, ymmärretään suurelta osin väärin. Vaikka suurin osa ihmisistä voi kuvata flappers ja gangsterit, rommiyrittäjät ja pörssivälittäjät, mitä kaipataan, on, että 1920-luku oli monella tapaa ensimmäinen tunnettavasti ”moderni” ajanjakso Yhdysvaltain historiassa.
Tultuaan maailmansodan kantapäälle, joka muutti ikuisesti itse sodankäynnin ja maailmankartan, 1920-luku oli ensimmäinen erillinen vuosikymmen, jolla oli kaikki nykyajan elämän perusperiaatteet. Keskityttiin kaupunkielämään, kun ihmiset muuttivat enemmän maaseutualueilta ja koneistettu teollisuus syrjäytti maatalouden taloudellisena painopisteenä. Technologies kuten radio, puhelimet, autot, lentokoneet ja elokuvat olivat paikoillaan, ja jopa muodit ovat edelleen tunnettavissa nykyaikaiselle silmälle.
Tämä tarkoittaa kirjallisuuden alueella sitä, että 1920-luvulla kirjoitetut ja julkaistut kirjat ovat ajan tasalla monessa mielessä. Tekniikan rajoitukset ja mahdollisuudet ovat tunnistettavissa näissä kirjoissa, samoin kuin esitetyt taloudelliset ja sosiaaliset skenaariot suurelta osin. Suuri osa nykyajan sanastoa loi 1920-luvulla. Tietenkin ihmisten elämisessä on selviä eroja vuosisata sitten, mutta päällekkäisyyksiä on riittävästi omalla modernilla kokemuksellamme, jotta kyseisen vuosikymmenen kirjallisuus resonoi voimakkaasti nykypäivän kanssa lukija. Tämä on yksi syy siihen, että monet 1920-luvulla kirjoitetut romaanit pysyvät "kaikkien aikojen parhaimpien" luetteloissa, toinen on kokeilun poikkeuksellinen räjähdys ja rajojen työntäminen, jonka kirjoittajat harjoittivat, rajattoman potentiaalin tunteen, joka kulkee käsi kädessä vuosikymmeneen liittyvän maanisen energian kanssa.
Onko se todella hänen "paras" romaani, on syytä F. Scott Fitzgerald's "Suuri Gatsby"on edelleen hänen tämän päivän suosituin teoksensa ja syy siihen, että sitä mukautetaan niin usein. Romaanin teemat heijastavat Amerikan luonteen äkillistä muutosta, ja se on tietyllä tavalla yksi ensimmäisistä merkittävistä modernista tässä maassa tuotetut romaanit - teollistuneesta maasta ja maailmanvalta, maa yhtäkkiä ja mahdoton vauras.
Tuloerot eivät ole romaanin pääteema, mutta se on usein ensimmäinen asia, johon nykyaikaiset lukijat huomaavat. 1920-luvulla ihmiset pystyivät keräämään valtavan vaurauden tekemättä aktiivista toimintaa mihinkään. Tapa, jolla Gatsby käyttää niin löysästi väärin saamiaan rahaaan turhien, ylenmääräisten puolueiden heittämiseen, on tänään lukijoiden kimppuun, ja monet lukijat tunnistavat edelleen Gatsbyn epämukavuuden ja syrjäytymisen ylemmästä luokasta - romaani näyttää sanovan, että uusi raha tulee aina olemaan uutta raha.
Romaani kiteyttää myös jotain, joka oli tuolloin uusi ja voimakas käsite: The American Dream, ajatus siitä, että itsetehneet miehet ja naiset voisivat tehdä itsensä mille tahansa tässä maassa. Fitzgerald kuitenkin hylkää idean ja esittelee Gatsbyssä lopullisen korruptionsa materiaaliseen ahneuteen, uuvuttavaan vapaa-aikaan ja toivottomaan tyhjään haluun.
Kun ihmiset laativat luettelot vaikeimmista romaaneista, "Odysseus"on melkein varmasti heillä. Pidetään pornografisena, kun se alun perin julkaistiin (James Joyce katsoi ihmiskehon biologisia toimintoja inspiraatioksi piilotettavien ja peitettävien asioiden sijaan) romaani on jännittävän monimutkainen teemujen, vihjeiden ja vitsien punos - vitsit, jotka ovat usein vaaleita ja scatologisia, kun näet niitä.
Yksi asia, jonka melkein kaikki tietävät "Ulyssesista", on se, että se työllistää "tietoisuuden virta, ”Kirjallinen tekniikka, jolla pyritään toistamaan ihmisen usein pyörittelevä ja intuitiivinen sisäinen monologi. Joyce ei ollut ensimmäinen kirjailija, joka käytti tätä tekniikkaa (Dostojevski käytti sitä 19th mutta hän oli ensimmäinen kirjailija, joka yritti sitä tekemässään mittakaavassa ja yritti sitä saavuttamallaan todennäköisyydellä. Joyce ymmärsi, että oman mielemme yksityisyydessä ajatuksemme ovat harvoin täydellisiä lauseita, yleensä täydennettynä aistitietoilla ja sirpaleisilla kehotuksilla ja usein läpäisemätön jopa itse.
Mutta "Ulysses" on enemmän kuin temppu. Se on asetettu yhden päivän aikana Dubliniin, ja se luo pienen osan maailmankaikkeudesta erittäin yksityiskohtaisesti. Jos olet koskaan nähnyt elokuvan "Being John Malkovich", tämä romaani on paljon tällaista: Sisään pieni ovi ja esiintyy hahmon pään sisällä. Näet vähän aikaa heidän silmiensä läpi, ja sinut karkotetaan toistamaan kokemus. Ja älä huolestu - jopa nykyaikaiset lukijat olisivat vaatineet muutaman matkan kirjastoon saadaksesi kaikki Joycen viitteet ja viittaukset.
William Faulknern suurin työ on toinen romaani, jota pidetään yleensä yhtenä kaikkien aikojen haastavimmasta kirjoitetusta. Hyvä uutinen on, että todella vaikea osa on ensimmäinen osa, joka kerrotaan henkisesti haasteellisesta miehestä, joka käsittää maailman paljon eri tavalla kuin useimmat muut ihmiset. Huono uutinen on kuitenkin, että tässä ensimmäisessä osassa välitetyt tiedot ovat tärkeitä muun tarinan kannalta, joten et voi vain ohittaa sitä tai ohittaa sitä.
Tarina traagisesta perheestä, joka on hajoamassa, kirja on hiukan arvoitus, ja jotkut osat tarjotaan selvästi, kun taas muut näkökohdat ovat piilossa ja hämärtyneet. Suuren osan romaanista näkökulma on erittäin intiimi ensimmäisen henkilön joukko useita Compson-perheen jäseniä, kun taas viimeinen osa yhtäkkiä esittelee etäisyyden vaihtamalla kolmannelle henkilölle, mikä tuo kerran suuren perheen hajoamisen ja hajoamisen terävään helpotukseen lisätyn objektiivisuus. Sellaiset tekniikat, joita pidetään yleensä huonoksi ajatukseksi pienempien kirjoittajien (jotka joskus kamppailevat johdonmukaisuuden kanssa) käsissä näkökulmasta) tekevät tästä kirjasta merkittävän: Faulkner oli kirjailija, joka todella ymmärsi kielen, joten hän voi rikkoa sääntöjä rankaisematta.
Usein verrattuna "Ulysses" Virginia Woolfn tunnetuin romaani on pinnallisesti samanlainen kuin Joycen romaani. Se tapahtuu yhden päivän nimellisluonteensa elämässä, se työntää tiheää ja hankalaa tietoisuuden virtaustekniikka, joka vaeltaa melko vähän muille hahmoille ja näkökulmalle tekee niin. Mutta missä "Ulysses" koskee ympäristöä - sen asettamisen aikaa ja paikkaa -, "Mrs. Dalloway "on enemmän huolissaan näiden tekniikoiden käyttämisestä hahmojen naulaamiseen. Woolfin tietoisuuden virran käyttö häiritsee tarkoituksella tavalla, joka se hyppää ajan myötä; kirja ja sen hahmot ovat pakkomielle kuolevaisuudesta, ajan kulumisesta ja siitä kauniista asiasta, joka meitä kaikkia odottaa, kuolemasta.
Tosiasia, että kaikki nämä raskaat konseptit esitetään suunnittelemalla ja valmistelemalla seuraamattomia juhlia - puolue, joka menee pääosin pois ilman koukkua ja on melko miellyttävä, joskin huomaamaton ilta - on osa romaanin neroa, ja osittain miksi se tuntuu edelleen niin modernilta ja tuoretta. Jokainen, joka on koskaan suunnitellut juhlia, tietää sen outoa sekoitusta pelkoa ja jännitystä, sitä outoa energiaa, joka ympäröi sinua. Se on ihanteellinen hetki pohtia menneisyyttäsi - varsinkin jos monet tuon menneisyyden pelaajat tulevat juhlillesi.
Tämä klassinen kovaksi keitetty noir alkaen Dashiell Hammett kodifioi genren ja pysyy uskomattoman vaikutusvaltainen sekä sen sävylle, kielelle että maailmankatsomuksen raakuudelle. Yksityisetsivä Manner-Etsivätoimiston palveluksessa (perustuu Pinkertonsiin, jonka palveluksessa Hammett työskenteli tosielämä) palkitaan puhdistamaan täysin korruptoitunut kaupunki Amerikassa, sellainen paikka, jossa poliisit ovat vain yksi jengi. Hän tekee niin, jättäen taakseen pilaantuneen kaupungin, jossa melkein kaikki tärkeimmät pelaajat ovat kuolleet, ja kansalliskaarti on saapunut hakemaan kappaleita.
Jos tämä perusjuoniääni kuulostaa tutulta, se johtuu siitä, että niin paljon kirjoja, elokuvia ja TV-ohjelmia on niin laaja valikoima genrejä on varastanut "Punaisen sadon" perusalan ja tyylin lukuisilta Tilaisuudet. Se, että tällainen väkivaltainen ja melko hauska romaani julkaistiin vuonna 1929, voi yllättää lukijoita, jotka olettavat, että menneisyys oli genteel ja hienostunut paikka.
Vaikka varjostaa Agatha Christie, Dorothy L. Sayers ansaitsee runsaasti tunnustusta modernin mysteerigenren parantamiseksi, ellei keksimään. "Kenen ruumis?", joka esittelee hänen kestävän luonteensa lordi Peter Wimsey, oli sensaatio julkaistuaan sen huolellinen lähestymistapa ja halu kaivaa intiimi ja fyysinen osana tutkinnan; moderni "CSI"-tyylinen mysteeri on kiitollisuuden velkaa vuonna 1923 ilmestyneelle kirjalle.
Pelkästään se tekisi kirjasta mielenkiintoisen, mutta mikä tekee siitä pakollisen lukemisen, on mysteerin yksinkertainen ovela. Eräs toinen kirjailija, joka pelasi lukijoidensa kanssa reilusti, tässä mysteerissä on täynnä ahneutta, kateutta ja rasismia, ja lopullinen ratkaisu yllättää samanaikaisesti ja on täysin järkevää, kun se on selitetty. Se, että skenaario ja sen tutkiminen ja ratkaisu tuntuvat erittäin nykyaikaiselta vielä tänäkin päivänä, on osoitus siitä, kuinka perusteellisesti maailma oli muuttunut vain muutama vuosi sodan jälkeen.
Willa CatherRomaani ei ole helppo lukea; siitä puuttuu se, mitä kirjallisuudentutkijat kutsuvat ”juoni”, ja se on upotettu uskonnollisiin huolenaiheisiin, jotka voivat olla hiukan sammuttavia jokaiselle, joka ei vielä ole sijoittanut niihin. Mutta romaani on esimerkillinen ja lukemisen arvoinen, koska sen teemat kaivaavat uskonnollisen sävyn alle. Kerroessaan katolisen papin ja piispan tarinan, joka pyrkii perustamaan hiippakunnan vuonna 2000 Uusi Meksiko (ennen kuin se tuli valtioksi), Cather ylittää uskonnon ja tutkii miten perinteet hajoavat, väittäen lopulta, että avain järjestyksen säilyttäminen ja tulevaisuutemme varmistaminen ei ole innovaatioita, vaan sen säilyttäminen, joka yhdistää meidät esivanhemmat.
Jaksoittainen ja kaunis, se on romaani, jonka kaikkien tulisi kokea ainakin kerran. Cather sisältää tarinaansa monia tosielämän historiallisia hahmoja, kuvittelemalla niitä tavalla, jonka nykyaikaiset lukijat tunnistavat heti, koska tekniikka on tullut yhä suositumpi ajan myötä. Lopulta tämä on kirja, josta nautit enemmän kirjoittamisesta ja sen aiheiden hienoudesta kuin toiminnasta tai jännityksestä.
Agatha Christie on edelleen uskomattoman suosittu, tuotemerkki, jonka melkein kaikki tunnustavat. Hänen salaisuuksiensa bibliografia on vaikuttava paitsi tuottamiensa nimikkeiden määrän lisäksi myös niiden lähes yhdenmukaisesta laadusta - Agatha Christie ei pelannut. Hänen salaisuutensa olivat usein monimutkaisia ja hänen tarinansa täyttyivät punaisilla sillillä, mutta ne skannattiin aina. Voit palata takaisin nähdäksesi johtolankoja, pystyit henkisesti jälleenrakentamaan rikokset ja ne olivat järkeviä.
"Roger Ackroydin murha"on edelleen kiisteltyin Christien romaaneista hänen esittämänsä eeppisen, mahtavan tempun takia. Jos et halua pilata, lopeta tämä ja mene lukemaan ensin kirja; vaikka tarina kannattaa uudelleenlukemista sen jälkeen kun tiedät salaisuuden, ensimmäistä kertaa paljastaessasi on erityinen hetki minkä tahansa lukijan elämässä, ja se on toinen esimerkki siitä, kuinka 1920-luvulla nähtiin kirjoittajia kaikissa genreissä kokeilemassa ja työntämässä "hyvän" kirjoittamisen rajoja - ja reilua peliä mysteeri.
Pohjimmiltaan Christie täydentää käsitettä "epäluotettavasta kertojasta" tässä romaanissa. Vaikka tekniikka ei ollut ollenkaan uutta 1920-luvulle mennessä, kukaan ei ollut koskaan käyttänyt sitä niin voimakkaasti tai niin perusteellisesti. Spoilerihälytys: Ilmoitus, että murhaaja on kertoja kirjan avustaja, joka on avustanut tutkimuksessa ja toimittanut lukijalle kaikki tiedot pysyy yllättävänä tänään, ja tekee tästä kirjasta erinomaisen esimerkin kirjoittajan hallussa olevasta voimasta lukijoita.
Perustuen HemingwayOmat kokemukset ensimmäisen maailmansodan aikana, tämä rakkaustarina sodan kauhujen keskellä teki Hemingwaystä pysyvän A-listan kirjoittajan. Voit tietysti sisällyttää tähän luetteloon melkein minkä tahansa Hemingwayn 1920-luvun romaanin, mutta "Jäähyväiset aseille"on ehkä useimmat Hemingway-romaani Hemingway on koskaan kirjoittanut leikatusta, virtaviivaisesta proosa-tyylistään sen synkkään ja ahdistavaan päättymiseen, joka ei merkitse mitään, mitä me teemme maailmankaikkeuden kannalta.
Viime kädessä tarina on yksi rakkaussuhteista, jotka keskeytetään ja torjutaan tapahtumilla, joita rakastajat eivät voi hallita, ja a Keskeinen teema on elämän turha kamppailu - että vietämme niin paljon energiaa ja aikaa asioihin, joita lopulta ei käytetä merkitystä. Hemingway yhdistää mestarillisesti realistisen ja ahdistavan kuvauksen sodasta abstraktiin kirjallisuuteen tekniikoita, jotka näyttäisivät amatööreiltä vähemmän taitavissa käsissä, mistä syystä tämä kirja kestää klassikko; kaikki eivät voi yhdistää ankaraa realismia raskaaseen säälittävään virheeseen ja päästä eroon siitä. Mutta Ernest Hemingway voimiensa huipulla pystyi.
ensimmäinen maailmansotaVaikutusta maailmaan ei voida yliarvioida. Nykyään sota on pelkistetty epämääräiseksi ajatukseksi kaivoista, kaasuhyökkäyksistä ja muinaisten valtakuntien romahtamisesta, mutta tuolloin metsästys, ihmishenkien menetykset ja kuoleman mekanisointi olivat syvästi järkyttäviä ja kauhistuttava. Tuolloin ihmisille näytti, että maailma oli olemassa tietyssä vakaassa tasapainossa hyvin, hyvin kauan, elämän ja sodankäynnin sääntöjen kanssa enemmän tai vähemmän asettuneita, ja sitten Ensimmäinen maailmansota veti kartat uudelleen ja muuttui kaikki.
Erich Maria Remarque palveli sodassa, ja hänen romaani oli pommi. Jokainen sota-aiheinen romaani, joka on kirjoitettu sen jälkeen, on velkaa tälle teokselle, joka oli ensimmäinen, joka todella tutki sotaa henkilökohtaisesta näkökulmasta, ei nationalistista tai sankarillista. Remarque selosti fyysistä ja henkistä stressiä, jota kärsivät sotilaat, joilla ei usein ollut aavistustakaan suuremmasta kuvasta - kuka joskus emme olleet varmoja miksi he taistelivat ollenkaan - samoin kuin heidän vaikeuksistaan asettua takaisin siviilielämään kotiin tultuaan. Yksi kirjan vallankumouksellisimmista näkökohdista oli sen selvä kirkkauden puute - sota esitetään väkivallana, kurjuutena, eikä siinä ole mitään sankarillista tai loistavaa. Se on ikkuna menneisyyteen, joka tuntuu uskomattoman uudenaikaiselta.
Kirjat ylittävät aikansa ja paikansa; kirjan lukeminen voi viedä sinut tiukasti jonkun muun pään, jonkun, jota et ehkä koskaan tapaa, paikkaan, johon muuten et koskaan voi mennä. Nämä kymmenen kirjaa on kirjoitettu melkein sata vuotta sitten, ja silti ne kuvaavat edelleen ihmisen kokemusta selvästi voimakkaalla tavalla.