Yhdistelmä 80-luvun elokuvan erityisestä manifestaatiosta nykymusiikin kanssa oli usein innostava, sillä eräistä vuosikymmenen ikimuistoisimmista kappaleista ja elokuvista on tullut melkein erottamattomia. Kanssa kynnyksellä MTV ikä, linja elokuvien ja musiikin välillä tuli entistä epäselvämmäksi, koska musiikkivideot tarjosivat huomattavan yhteyden näiden kahden median välillä. Tässä on katsaus 10 parhaimpaan ja mieleenpainuvimpaan 80-luvun kappaleeseen, joita esitettiin kyseisen vuosikymmenen aikana julkaistuissa elokuvissa.
1985-luvun John Hughes -klassikko on edelleen yksi 80-luvun rakastetuimmista teini-elokuvista, mutta sen musiikin käyttö elokuvassa Ääniraita, erityisesti tämä kappale, jota käytettiin pääteemana, osoitti todella, kuinka eloisa ja ikimuistoinen musiikki ja elokuva voivat olla käytetään yhdessä. Laulusta tuli valtava hitti, mutta on todennäköistä, että se ei olisi koskaan saavuttanut korkeuksia, jonka se teki ilman siteitä elokuvaan, sekä toistuvia esiintymisiä ääniraidalla ja tietysti Judd Nelsonin nyrkkiä pumppaavan jalkapallokentän läpi jalkapallo roll.
80-luvun musiikilla oli yleensä taipumus kohoaviin kuoroihin ja hymni pommiin, mutta yhdistettynä loistaviin visioihin ja innostavaan kertomus, tämäntyyppinen kappale ääniraidasta samannimiseen elokuvaan osoitti, että elokuvan nousulle ei periaatteessa ole mitään rajaa teemoja. Onko tämä Jennifer Beals (vai ei) lentänyt ilmassa nokkahousussa, tämä kappale ei olisi koskaan ollut niitti aerobic-tunteja, joista tuli Adrian Lynen hitsaaja-tanssija-alakoiran tarinan täydellinen avioliitto, alkaen 1983.
80-luvulla ei koskaan puutunut ylimmän tason rakkauslauluja edes valkokankaalta, mutta tämä kumppanuus 80-luvun johtavien laulajien välillä kiinnittää Loverboyn ja sydän, vastaavasti, todella kantoivat soihtua tällaista romanttista varten teho balladi. Tämä oli hienoa musiikkia ensimmaisille potkureille, avajaisiin meikkisessioihin tai pakkomielle; kappaleen populistinen vetovoima johtui sekä sen yleisestä tunnepohjasta että sen näkyvästä esiintymisestä yhdellä vuosikymmenen suurimmista elokuvista, 1984, sekä sen ääniraidasta.
Muutamassa 80-luvun elokuvan osumassa löydettiin narrallinen markkinarako, joka oli yhtä lailla kuin tämä kappale, joka tiivisti yhteen päähenkilönsä Daniel-Sanin taistelun pitkien kertoimien kanssa. Yhteydet visuaalisiin muistoihin voivat olla ihmisille yhtä pysyviä kuin silmien väri, koska tiesin kaverin, jonka muisto kohtauksesta, jossa tämä kappale soitettiin, oli melkein yhtä elävä kuin mikä tahansa hänen tapahtumassa elämään. Joka tapauksessa, se on hieno kappale, joka on tehty jostakin muusta sen taitavalla käytöllä elokuvassa. Mutta kummallista, se jätetään ääniraidan ulkopuolelle.
OMD: lle yhden synteettisen popin tyylikkäimpien nimien omistaminen ja yhden mielikuvia herättävimpien ja rehevimpien näppäimistöaukkojen tuottaminen ei välttämättä riittänyt osumakappaleen muodostamiseen. Mutta heitä mukaan Molly Ringwaldin köyhien tyttöjen aatelisto ja kova kaipaus todellisesta rakkaudesta, ja sinulla on yksi legendaarisimmista 80-luvun kappaleista kaikissa genreissä. Suuri syntetisauki ja unohtumaton kuoro ei tuntuisi läheskään yhtä silmiinpistävältä, ellei kappaleen tärkeä kertomuspaikka Hughesin prom-kohtaukselle. Se on tietysti myös ikimuistoinen valinta elokuvan ääniraidasta.
Ei ollut väliä, että John Parr kuulosti melko täsmälleen kuten ulkomaalaisen Lou Gramm tai Night Ranger's Jack Blades. Sillä ei myöskään ollut merkitystä, että ainoa toinen Parrin osuma oli melko häpeällinen "Tuhma Naughty". Ainoa merkitys oli, kun yhdistit tämän herättävän teeman pommituksen saman nimellisestä Joel Schumacher -elokuvasta, jossa on Rob Lowen upea mullet ja alasti Demi Moore, joka tyylikkäästi jäätyi kuolemaan huoneessa, jossa kaikki ikkunat ovat auki, saat yksinkertaisesti taika.
Tällä kappaleella on ero siinä, että se on merkittävä hitti itsessään ennen sen yhdistämistä 80-luvun elokuvan kanssa, mutta Ei ole epäilystäkään siitä, että se saavutti täysin uuden tason sisällyttämällä sen Cameron Crowen vuoden 1989 teini-ikäiseen romanssiin Say Mitä tahansa. Crowe on joskus turhautuneena syyllistynyt liian omaehtoiseen elokuvien tekoon, mutta Johnin kuva Cusack, jolla on puomilaatikko tämän kappaleen projisoimiseksi Ione Skyelle, pysyy todennäköisesti aina parhaimpana avioliitot pop-musiikki ja kaikkien aikojen elokuva. Elokuvan ääniraita ei muuten ole myöskään liian nuhjuinen, yllättämättä.
Luulen, että se on melko selvä merkki kappaleen vaikutuksesta, kun sillä on valta näyttää 20 vuotta myöhemmin mainonnassa. Tai ehkä se on vain todiste kaikkivaltiaan dollarin vallasta, mutta kummallakin tavalla, tämä pomppiva tanssi-pop-viritys Beverly Hills Cop on ehdottomasti yksi vuosikymmenen hienoimmista melodioista. Kuten toimittanut R & B laulunyttelijä LaBelle elokuvan ääniraidalla, kappaleesta tulee jotain erityistä. Sen järjestely oli ihanteellinen ajanjaksolle, maksimoimalla näppäimistöt ja raskas, aerobiseen toimintaan valmis rytmi.
Ei ole yllättävää, että Sheena Easton on löytänyt tiensä toiseen luettelooni, tiedän, mutta tämä kappale 1981 saman nimisen James Bond -elokuvan kappaleesta on aina ollut ahdistava suosikkini. Melodia on ajatonta ja voimakasta, ja lauluesitys on yksi Skotlannin laulajan parhaista. Sävelmän puhdas kauneus saa aikaan pitkän ajan, jolloin Bond-elokuvat välittivät pikemminkin tyylikkyyttä kuin pelkää sensaatiomaista ylimäärää.
Credit 1982's esittelee Peter Case: n ja Plimsoulien suuren uuden aallon laajemmalle yleisölle. Ryhmä teki helposti saavutettavan pop / rockin, joka jotenkin ei koskaan saanut ansaitsemansa huomion popmusiikkipiireissä. Kummaltakin, kesti tämänkaltaisen pienen kulttielokuvan ääniraidan antamaan kappaleelle eräänlaisen kuolemattomuuden, joka ylittää selvästi uuden elokuvan melko uutuuden tunteen. "Johnny Oletko Queer?" on 80-luvun klassikko sinänsä, mutta siitä puuttuu tämän kappaleen pysyvyys.