80-luvun huonoimmat epämääräiset ja maanalaiset musiikkitaiteilijat

click fraud protection

Vaikka tämän oikeudenmukaisuuden kaltaisen luettelon tekeminen on mahdotonta, on välttämätöntä yrittää, koska valtavirran vaihtoehtojen olemassaolo ja kukoistaminen tapahtui hohtavan, kuvan pakkomielleisen 80-luvun aikana. Meille kaikille onneksi uima-allas, josta metrokerroksen kerääminen oli, oli aina mahdollisuuksien täynnä vuosikymmenen aikana, vaikka monet musiikkifanit eivät pystyneet havaitsemaan toimintaa lainkaan. Monet näistä mielenkiintoisista 80-luvun suositun musiikin avustajista ovat myös niitä, jotka ovat viime kädessä herättäneet ansaitsemansa huomion, mutta eivät saaneet ensimmäistä kertaa esiin.

Tämä Etelä-Kalifornian trio on saattanut inspiroida punk ja hardcore, mutta bändin musiikki voi olla 80-luvun aikana aktiivisen artistin ainutlaatuisin, orgaanisin ja luokittelemattomin musiikki. Myöhäinen, suuri D. Boon soitti kitaraa, laulai ja kirjoitti poliittisesti latautuneita, ajatuksellisesti itsenäisiä kappaleita tavoilla, joita ei ole ennen nähty. Boon työskenteli varmasti yhdessä lapsuuden ystävänsä Mike Wattin kanssa bassolla ja George Hurleyn kanssa rumpuissa ilman rajojen lohduttamisen apua luoda bändin, joka kestää minulle yhden parhaimmista rock-aikakausi. Se on aivan liian huonoa, että muut ihmiset eivät tiedä sitä.

instagram viewer

Vaikka Minutemenin kaltainen bändi omaksui underground-tilansa ja teki monella tavalla tietoisen valinnan työskennellä varjoissa popkulttuurista, tosiasia, että helposti saavutettavissa oleva, melodinen laulaja-lauluntekijä, kuten Crenshaw, kärsi hämäyksestä, oli paljon enemmän vahingossa. Varhain taiteilijan hieno pop / rock löysi merkittävän, jos lyhytaikaisen valtavirran, mutta Crenshaw olisi todennäköisesti pitänyt olla yksi 80-luvun myydyimmistä taiteilijoista. Sen sijaan hänen kiihkeästi itsenäinen päättämisensä tehdä musiikista omalla tavallaan pakotti laulajan melko nopeasti pois epämääräisestä yhteydestä uusi aalto ja 80-luvun pop-kohtaukset.

Paremmin ja pahemmin, viimeisen vuosikymmenen punk-pop-räjähdys voidaan jäljittää yhdeksi aikaisimmaksi esi-isäksi, eikä se ole Vihreä päivä. Jälkeläiset syntyivät ensimmäistä kertaa 80-luvun alkupuolella, ja heillä oli selkeä yhteys SoCal hardcore -tapahtumaan heidän nopeudensa ja aggressiivisuutensa kautta, mutta myös pop-herkkyyden kautta, jota ei jaeta tai sovi mihinkään tekoon siinä näkymä. Laulaja Milo Auckerman ei nostanut palkkia paitsi punkienergian ja vihan vuoksi, vaan ruiskutti bändin musiikkiin aivojen itsensä rappeuttavaa ja jopa geekyä reunaa. Jälkeläiset eivät koskaan halunneet olla vihreää päivää, mutta jälkimmäinen ei olisi koskaan tapahtunut ilman heitä.

Ehkä mikään Milwaukee-alueen bändistä ei pääse kosmisesti paljon saavuttamaan valtavirran menestystä, sillä ainoa 80-luvun ryhmä, jota voin ajatella keskilännen ylemmästä kaupungista, Väkivaltaiset femmes, vastustivat normaalisti kaikin tavoin. Mutta BoDeans otti aivan toisenlaisen tien kuin muut korkeakoulu rock veljet, vetäen syvästi '50- ja 60-luvun tyyleistä luodakseen ainutlaatuisen juurten rock-äänen. Kurt Neumann ja Sam Llanas olivat sininen kaulus, maanalainen Lennon & McCartney musiikkifaneille, joilla oli vähän käyttöä MTV. Sellaisenaan nämä kaverit olivat noin vuosikymmenen ajan ennen kuin "Closer to Free", heidän teemakappaleensa 90-luvun TV-draamassa Party of Five tuotti kuuluisuuden.

Yksi Etelä-Kalifornian hardcore punkin perustajista, tämä legendaarinen yhtye, jolla on jatkuvasti uusiutuva kokoonpano, oli aina ensisijaisesti perustajan Greg Ginnin aivotärä. Vaikka päälaulaja Henry Rollinsista tuli kiistatta näkyvin jäsen sen jälkeen kun hän liittyi Mustaan ​​Lippuun vuonna 1981, se oli Ginnin riippumaton henki ja levy-yhtiö SST, joka ruokki koko samanhenkisten maanalaisten taiteilijoiden ja faneja ympäri Amerikassa. Kuten Minutemen, myös musta lippu tutki monia erilaisia ​​musiikkityylejä vuosikymmenen kestäneen olemassaolonsa aikana, vaikka ryhmä viime kädessä taipui kohti ploddingia Black Sabbath-styled hevimetalli, kaikista genreistä.

Ian MacKaye, Rollinsin lapsuuden ystävä Washingtonin DC: n lähiöistä, joissa he molemmat kasvoivat, veivät Fugazin punkin ja hardcoren DIY-estetiikan mahdollisuuksiinsa. Hänen legendaarisen kanssa suora reuna hardcore-asu Pieni uhka, MacKaye oli aina osoittanut haluttomuutensa sallia yritysvaikutukset vaikuttaa hänen musiikkiaan, ja hän oli aina vaatinut kaiken ikäisten pääsyä bändinsä näyttelyihin merkkinä solidaarisuus. Mutta tämän kiihkeästi maanalaisen estetiikan lisäksi Fugazi loi täysin uudenlaisen post-punkin muodon, joka johti 90-luvun villisti suosittuun emo-tyyliin.

Jotta vältetään vaikuttamasta liian etnokeskeiseltä tai maakunnalliselta, sallikaa minun sisällyttää joukkoon brittiläinen yhtye, joka tunnetaan nimellä paljon sen maanalaisesta estetiikasta, kuten sen parittomasta kitaristi Johnny Marrin ja laulajan yhteistyöryhmästä Morrissey. Kun Marrin huolelliset, kerrostetut ja soivat kitarat loivat melkein perinteisen rock-äänen, Morrisseyn unenomainen kruunaus vastusti mielenkiintoisesti Marrin soittamista. Tämä antaminen ja ottaminen on saattanut johtaa Smithien suhteellisen varhaiseen kuolemaan vain viiden tuotantovuoden jälkeen, mutta kahden muusikon epävakaa kumppanuus piti myös musiikin tuoreena.

Vaikka tämä Minneapolis-pohjainen trio sai alkunsa myös hardcore punk-asuna, yhtye päätyi lopulta indierock polku, joka asetti mallin suurelle osalle vaihtoehtoista rockia 90-luvulla. Kuten usein onnistuneiden bändien tapauksissa, kappaleen kirjoittamiskumppanuus Bob Moldin ja Grant Hartin villien eri persoonallisuuksien välillä ruokki ryhmää luovasti. Vaikka Mold käytti aggressiivista esitystä sekä äänestettyään että kitaransoitossaan, Hart käytti usein pehmeämpää, selkeämielisyyttä ja toisinaan jopa lisätä pianonosia. Yhtye oli myös yksi ensimmäisistä indie-yhtyeistä, joka allekirjoitti merkittävän levy-sopimuksen.

Tätä New York City -ryhmää sai tietoa punkrokista, mutta kuulosti siltä harvoin, valitsemalla sen sijaan dissonanttiset äänimaisemat perinteisten kappalerakenteiden ja melodian kustannuksella. Bändin 80-luvun alkupuolen kohinarokki näytti tarkoituksellisesti omaksuvan avantgarde-puolella asioita, mutta 80-luvun puoliväliin mennessä Sonic Youth alkoi vaikuttaa enemmän yliopisto rockiin ja varhaiseen vaihtoehtoon musiikkia. Vuoden 1988 kaksoisalbumiin, Daydream Nation, mennessä kaikki musiikkifanit, jotka ovat valtavirran leviämiä hiukset metalli kiinnitys löysi lonkan ja tietyn vaihtoehdon Sonic Youth -palvelusta.

Ne, jotka etsivät todella maanalaista vaihtoehtoa, löysivät ääriliikkeiden jättipotin, jos he tiesivät Allinista 80-luvun aikana. Allin, joka tunnetaan lavalle leviämisestä ja omien jätteidensa kulutuksesta, otti vastakkainasettelunsa performanssitaide rajojen ulkopuolella kiistanalaisissa ja vaarallisissa keikoissa pienissä klubeissa kaikkialla Amerikassa. Musiikillisesti Allin sai alkunsa melko suoraviivaisella, joskin poikkeuksellisella punkrokerilla, mutta vuosien päihteiden väärinkäytön jälkeen ja kaikenlainen kova elämä hänen äänensä heikentyi siihen pisteeseen, että hänen musiikkinsa vei usein takapenkin lavalle temput. Silti Allinin sokkikivi oli usein todellinen juttu.

instagram story viewer