Koska tyylilaji miehitti niin merkittävän tilan 80-luvun musiikin kankaassa, areenan rock -artistit pyrkivät nopeasti esiin keskustelemaan aikakauden popmusiikkitarjonnasta. Tällainen suoraviivainen, valtavirran rock-musiikki - jota kutsutaan jopa halveksivasti tien keskelle (MOR) rock - on tietenkin mennyt muilla nimillä: stadioni rock, album rock, jopa tuskallisen leveä, yleinen monikerra pop rock.
Mutta lopputulos on, että tämä oli musiikkia, joka on siunattu parhaalla mahdollisella tavalla levy-ostoista, konsertti-ikäväestöstä 15-50-vuotiaille. Tässä on luettelo genren tärkeimmistä taiteilijoista.
Täällä on ehdottomasti syytä siihen, onko tämä Bay Area -ryhmän progressiivinen rock-yhtye vaihtunut areenarockiksi /pehmeä rock kuljetusyritykset teho balladi pitäisi omistaa kärkipaikka tässä luettelossa. Mutta ei ole epäilystäkään siitä, että tämä ryhmä on genren tärkein taiteilija 80-luvun alkupuolella, 80-luvun alkupuolella, areenarokin ruuhkakaudella. Neal Schonin voimalaitoskitaran työn yhdistäminen Jonathan Cainin herkään näppäimistömelodismiin oli tarpeeksi maagista, mutta Steve Perry kuten putket-työskentelevät-ylitunnit johtavana vokalistina, Journey-kaava löi kultaa lukemattomilla tavoilla, jotka musiikkifanit yrittävät yhä ymmärtää tänään.
Tämä on pommittava, sydämellinen voima rock, joka määritteli aikakautensa ja kestää yllättävän hyvin yli 30 vuotta myöhemmin.
Oltuaan jo 70-luvun lopulla vakiinnuttanut asemansa yhtenä johtavista albumiorientoituneen rock (AOR) -radion yhtyeistä, Foreigner muutti itsensä asu, joka erehtyi kitarahimppujen alkuvaiheessa yhdeksi, joka on erikoistunut näppäimistöpohjaisiin, hieman kastroituihin pop-balladeihin kului. Tämä ei ole välttämättä kritiikkiä, koska "Haluan tietää sen rakkauden" on silti poplaulujen täydellisyyttä edustava täydellisyys huolimatta siitä, että kitaran lyönnistä puuttuu huomattavasti.
Kuten Journey, myös Foreigner vetoaa voimaballadan universaalisuuteen sen sijaan, että yrittäisi vain ylläpitää vaatimatonta tuulettimien kannattavuutta, joka oli osittain rock-kitaraa. Parhaat areenan rockbändit oppivat nopeasti, että naisten houkutteleminen näyttelyihin oli avain todelliseen superstardomiin.
Toinen ahkera baaribändi, joka upotti koukunsa Keski-Amerikan joukkoihin, REO Speedwagon aloittanut 80-luvulla ei ole aivan tyytyväinen onnistuneeseen, mutta toistaiseksi huomattavaan uraan vain yhtenä kovana rockina bändi.
Joten frontman Kevin Cronin ja bändikaverinsa virtaviivaistivat ja keskittyivät uudelleen vähentämään menneisyyden improvisaatiota sinikaulus-tyyliä koukkujen ja muiden koukkujen hyväksi. "Keep on Loving You" on edelleen yksi areenarockin täydellisimmistä sinkkuista, sekoittaen menestyksekkäästi maailmanluokkaa kitaristi (Gary Richrathissa) Croninin kasvavalla taipumuksella kruunata rakkauden kappaleita valtavirrasta vetoomus. Salaattipäivät eivät jatkisi ikuisesti, mutta hyvien aikojen kestäessä REO kilpaili jaloilla Amerikan suosituimman yhtyeen otsikosta.
Toisin kuin monet sen kokeneemmista nykyaikaisista, Kanadan Rakastaja yksinkertaisesti ei tiennyt mitään parempaa kuin yrittää pyrkiä samanaikaiseen menestykseen tyypillisesti oppositiomaailmoissa, joissa on hard rockia, popia ja nousevaa ääntä. uusi aalto.
Muutamat muut bändit yrittivät tätä vaikuttavaa temppua, paljon vähemmän suorittaneet sitä, mutta 80-luvun ensimmäisinä vuosina, Loverboy hallitsi korkeintaan, kun areena rock-yhtye heitti jatkuvasti laajimman verkon musiikin raivoaviin vesiin liiketoimintaa.
Kovalla kitara-näppäimistöhyökkäyksellä oli tärkeä rooli Loverboyn parhaissa kappaleissa, mutta frontman Mike Reno ja yritys ymmärsivät myös uskomaton tarkkuus siitä, että voimaballaadit eivät voisi olla paitsi avain nuoren tytön sydämeen, vaan myös vuodenajan siirtyminen poikaystävänsä lompakkoon.
Vaikka tämän bändin kovemman reunan 70-luvun ääni vaati kiiltävän metamorfoosin saavuttaakseen 80-luvun superstardom, Sydämestä tuli epäilemättä yksi areena rockin keskeisistä taiteilijoista aikakaudella vahvistetun popin vahvuutena herkkyys. Sisaret Ann ja Nancy Wilson antoivat osan rakentamansa ryhmän laulukirjoituksesta ja kitarankeskeisistä puolista tyhjästä, mutta kappaleita, kuten "Ei koskaan" ja "Entä rakkaus?" ilmentänyt tätä suosittua tyyliä ja lainannut sille suuren osan muoto.
Ann Wilson oli, on ja ehkä on ikuisesti yksi pop / rockin voimakkaimmista vokalisteista ja yhdessä kitaristin siskonsa kanssa auttoi tekemään merkittävän loven miehen sukupuolen yleisessä hallitsemisessa areenakivin ja sen muiden saatavissa olevan kovan kivimuodon suhteen johdannaisia.
Yksi pop-metalin merkittävimmistä keksijöistä, Englannin takaisinotto hard rock -kvartetto Def Leppard teki enemmän parantaakseen areenakallon laatua kuin koskaan edistääkseen hiukset metalli. Ja siksi tämän bändin massiivinen menestys ja sen kiiltävä kehitys 80-luvun aikana jäävät jotenkin räikeään kaupallisuuteen.
Klassisilla kappaleilla, kuten "Valokuva" ja "Animal", oli piilevä kyky heittää pitkä musiikkivarjo, ja siinä on ainakin yhtä paljon vankan laulutekijän ansiosta kuin Mutt Langen dominointi, jos se on koskaan ollut tehokasta tuotantoon. Ja niin paljon kuin voimaballadeja menee, etsi minulle kappale, jolla on tyypillinen muotoillinen mutta riemukas täydellisyys missä tahansa lähellä vuoden 1988 "Love Bites" -tapahtumaa.
80-luvun kova rock ja areena rock olivat varmasti melko tyypillisiä miesvaltaisuuksia, mutta vuosikymmen oli myös osoittanut huomattavan osuutensa raskaisiin naisrokereihin. Joan Jett, Chrissie Hynde ja Patty Smyth eivät ehkä aivan tee leikkausta tähän luetteloon, mutta se johtuu vain siitä, että Pat Benatar vapautti niin vaikuttavan virran ajo-stadionin kallionäytteistä.
"Treat Me Right", "Heartbreaker" ja "Hit Me With Your Best Shot" keksivat käytännössä areenan rockin äänen: lihakselliset riffit, kuohuviinit melodiat ja kick-ass -laulu. Menestyneimmät areenan rock -artistit löysivät tavan päällekkäin mahdollisimman moniin pop / rock-genreihin ilmeisistä kaupallisista syistä. Mutta Benatar ei tuntunut koskaan väärentävän sitä herkällä, mutta kovalla persoonallaan.
Vaikka .38 Special alun perin jatkoi boogie /Eteläinen kallio perinne niin mieleenpainuvasti 70-luvun aikana Lynyrd Skynyrd, Don Barnesin nousu entisen pop-ystävällisen edustajana muutti ryhmän jotain yllättävän tyydyttävää. Riittämättä suurimmalta osaltaan kotimaan alueellisesta viehätyksestään, yhtye löysi itsensä vakaasti miehittävän melodisen kitararockin markkinaraon, joka oli epätoivoisesti täytettävä.
Puristit saattavat valittaa, että .38 Specialin erittäin puhdas 80-luvun ääni merkitsi kaupallista kapulaatiota, mutta olen aina tuntenut kappaleita kuten "Jos haluaisin Been the One "ja" Like No Other Night "soittavat paitsi Barnesin vahvuudet vokalistina myös ryhmän saavutettavissa olevan, mutta intensiivisen kaksoiskitaran hyökkäys.
Alkaen yhtenä areenan rockin metallisimmista hard rock -yhdistelmistä kitaran vahvuudella alkaen Brad Gillis ja Jeff Watson, Night Ranger tuottivat eräitä aikakauden vahvimmista lauluntekijöistä hyvin. Adept sekä keskitempoisissa rokereissa että voimaladeissa, basisti Jack Blades ja rumpali Kelly Keagy taipuivat ottamaan lyijy laulun ja säveltämisen suhteen, ja tämä yhdistelmä osoittautui löytävän paljon kaupallista hyötyä, jos ei kriittisesti.
"Kun suljet silmäsi" ja "hyvästi" toimivat edelleen tehokkaasti voimanlähteen säveltyessä, vaikka bändin maine ei ole koskaan palannut laajalle levinneelle pehmeydelle. Parhaat areenan rock -artistit osoittavat kieltäytyvänsä käymästä kauppaa yksinkertaisella rock and rollilla viileämpien trendien suhteen. Night Ranger: Syyllinen syytettynä.
Bombastista - yhdestä areenakallion ytimen olemuksesta - se ei tule paljon räikeämpää kuin osuvasti nimetty Survivor. Ja vaikka normaalisti se olisi adjektiivi, jota seuraa negatiivinen kommentti, tässä tapauksessa tämän ylimäärän luonne tekee tästä bändistä niin vastustamattoman.
Sly Stallone tiesi tekevänsä valitessaan Survivorin tarjoamaan teemakappaleita 80-luvulleen kallioinen jatko-osa, mutta erittäin kuunneltavat kappaleet, kuten "En voi pidä takaisin" ja "High on You", todistavat, että tämä on bändi, joka pystyy loistamaan muilla areenoilla elokuvan ääniraidan lisäksi. Johtavat laulajat Dave Bickler ja sitten Jimi Jamison näyttivät huiman, selkeän tenorin, joka määritteli areenakallion, ja he välittivät aina aitoa nyrkkiä pumppaavaa intohimoa.