Stuart Davis (1892-1964) oli merkittävä amerikkalainen modernistimaalari. Hän aloitti työskentelyn realistisessa Ashcan School -tyylisessä muodossa, mutta altistumisen eurooppalaisille modernistimaalareille Armory Show johti omaleimaiseen henkilökohtaiseen modernistiseen tyyliin, joka vaikutti myöhempään kehitykseen of pop-taide.
Nopeat tosiasiat: Stuart Davis
- ammatti: Maalari
- Movement: Abstrakti taide, modernismi, kubismi
- Syntynyt: 7. joulukuuta 1892 Philadelphiassa, Pennsylvaniassa
- kuollut: 24. kesäkuuta 1964 New Yorkissa, New Yorkissa
- Vanhemmat: Helen Stuart Foulke ja Edward Wyatt Davis
- puolisot: Bessie Chosak (kuollut 1932), Roselle Springer
- Lapsi: George Earle Davis
- Valitut teokset: "Lucky Strike" (1921), "Swing Landscape" (1938), "Deuce" (1954)
- Huomaavainen tarjous: "En halua ihmisten kopioivan Matissea tai Picassoa, vaikka on täysin asianmukaista myöntää vaikutusvallansa. En tee maalauksia kuin heidän. Teen maalauksia kuten minun. "
Varhaiskasvatus ja koulutus
Kuvanveistäjän Helen Stuart Foulken ja sanomalehden taidetoimittajan Edward Wyatt Davisin poika Stuart Davis kasvoi kuvataiteen ympäröimänä. Hän kehitti vakavan kiinnostuksen piirustukseen kuusitoista-vuotiaana ja aloitti seikkailutarinoiden kuvaamisen nuoremmalle veljelleen Wyattille. Davisin perhe muutti lapsuudenkodistaan Philadelphiassa, Pennsylvaniassa, New Jerseyyn, missä hän tutustui ryhmään hänen isänsä taiteilijakollegoista, jotka tunnetaan nimellä "kahdeksan". Tähän ryhmään kuuluivat Robert Henri, George Luks ja Everett Shinn.
Stuart Davis aloitti muodollisen taiteen koulutuksensa Robert Henrin opiskelijana, josta tuli Ashcan School, amerikkalainen taideliike, joka tunnetaan keskittyneensä New Yorkin päivittäisen elämän maalaamiseen Kaupunki. He ottivat suuren osan inspiraatiostaan Walt Whitmanin runous sisään Ruohon lehdet.
Armory Show
Vuonna 1913 Davis oli yksi nuorimmista taiteilijoista, joita esiteltiin uraauurtavassa Armory Show -näyttelyssä, joka oli ensimmäinen laaja nykytaiteen näyttely Yhdysvalloissa. Yhdysvaltain ensimmäinen näyttely New Yorkin 69. rykmentin armeijassa, matkusti sitten Chicagon taidemuseoon ja Copley Society of Artiin Boston.
Stuart Davis näytti realistisia maalauksia Ashcan-tyyliin, mutta hän tutki näyttelyyn kuuluvien eurooppalaisten modernistien taiteilijoiden töitä Henri Matisse että Pablo Picasso. Armeijanäyttelyn jälkeen Davisista tuli omistautunut modernisti. Hän otti vihjeitä Cubist liikettä Euroopassa kohti abstraktinta maalaustyyliä.
Värikäs abstraktio
Stuart Davisin kypsä maalaustyyli alkoi kehittyä 1920-luvulla. Hänestä tuli ystäviä muiden vaikutusvaltaisten amerikkalaisten taiteilijoiden kanssa Charles Demuth ja Arshile Gorky sekä runoilija William Carlos Williams. Hänen työnsä alkoi realistisilta elementeiltä, mutta hän abstratoi ne sitten kirkkain värein ja geometrisin reunoin. Davis maalasi myös sarjassa tekemällä työstään rinnalla teeman musiikkivariaatioihin.
1930-luvulla Davis maalasi seinämaalauksia liittovaltion taideprojektille, joka on työn etenemishallinnon ohjelma. Yksi niistä, monumentaalinen maalaus "Swing Landscape" osoittaa Stuart Davisin tyylin täydessä kukkassa. Hän aloitti kuvaamalla Gloucesterin rantapaikkaa Massachusettsissa ja lisäsi sitten rakastetun jazz- ja swing-musiikin energian. Tuloksena on erittäin henkilökohtainen värien ja geometristen muotojen räjähdys.
1950-luvulle mennessä Davisin työ kehittyi keskittymään linjoihin ja tyyliin, johon piirtäminen vaikutti. Maalaus "Deuce" on esimerkki muutoksesta. Gone oli kirkkaiden värien kakofonia. Sen sijaan oli vilkas elinvoimainen linja ja muoto, joka toistaa edelleen 1900-luvun alkupuolen eurooppalaisen kubismiin opittuja kokemuksia.
Myöhemmin ura
Stuart Davis aloitti opettamisen perustamisensa jälkeen tärkeäksi jäseneksi New Yorkin avantgardistiseen maalaamisnäkymään 1900-luvun puolivälissä. Hän työskenteli taideopiskelijoiden liitossa, New School for Social Searchissa ja sitten Yalen yliopistossa. Ohjaajana Davis vaikutti suoraan uuteen yhdysvaltalaisten taiteilijoiden sukupolveen.
Vaikka hänen myöhäisessä uransa työssä jatkoi abstraktien elementtien sisällyttämistä, Stuart Davis ei koskaan siirtynyt täysin pois todellisen elämän viittaamisesta. Hän hylkäsi abstrakti ekspressionismi joka hallitsi 1950-luvun amerikkalaista taidemaailmaa.
1960-luvun alkupuolella Davisin terveys heikentyi nopeasti, kunnes hän sai aivohalvauksen vuonna 1964 ja kuoli. Hänen kuolemansa tuli juuri kun kriitikot näkivät hänen teoksensa vaikutuksen uudessa liikkeessä, pop-taiteessa.
perintö
Yksi Stuart Davisin kestävimmistä panoksista oli hänen kykynsä ottaa maalaamisesta oppia eurooppalaisista liikkeistä ja luoda selvästi amerikkalainen käänne ideoihin. Hänen rohkeat, graafiset maalauksensa sisältävät kaikuja Fauvistien, kuten Henri Matisse, työstä sekä Georges Braquen ja Pablo Picasso kubistisista kokeista. Lopputuote kuitenkin löytää inspiraatiota amerikkalaisesta elämästä ja arkkitehtuurista, mikä tekee Davisin työstä ainutlaatuisen.
Pop-taiteilijat Andy Warhol ja David Hockney juhlivat Stuart Davisin sekoittamista kaupallisista mainoksista sisällön kanssa arjen esineiden muotoihin, jotka hän kuvasi ensimmäisen kerran 1920-luvulla. Nykyään monet taidehistorioitsijat pitävät Davisin teoksia proto-pop-taiteena.
Lähde
- Haskell, Barbara. Stuart Davis: Täysin vauhdissa. Prestel, 2016.