Pointillismin isän Georges Seuratin elämäkerta

Georges Seurat (2. joulukuuta 1859 - 29. maaliskuuta 1891) oli postimpressionistisen ajan ranskalainen maalari. Hänet tunnetaan parhaiten pointillismin ja kromoluminarismin tekniikoiden kehittämisestä, ja yksi hänen ikonisista maalauksistaan ​​oli avuksi ohjaamisessa Neo-impressionismi.

Nopeita tosiasioita: Georges Seurat

Georges Seurat oli Antoine Chrysostome Seuratin ja Ernestine Seuratin (s. Faivre) kolmas ja nuorin lapsi. Pari oli jo poika, Émile Augustin ja tytär, Marie-Berthe. Antoinen menestyksen ansiosta kiinteistökeinottelussa perheellä oli huomattava vauraus. Antoine asui erillään perheestään ja vieraili heissä viikoittain mieluummin kuin saman katon alla.

Georges Seurat aloitti taiteen opiskelua aikaisin; hänen ensimmäiset opintonsa suoritettiin kuvanveistäjä Justin Lequienin johtamassa taideakatemiassa École Municipale de Sculpture et Dessinissä lähellä Seurat-perheen kotia Pariisissa. Vuonna 1878 hän muutti École des Beaux-Artsiin, missä opinnot jatkoivat ajan tyypillisiä kursseja, keskittyen kopiointiin ja piirtämiseen olemassa olevista teoksista. Hän valmistui taiteellisesta koulutuksestaan ​​vuonna 1879 ja lähti vuoden asepalvelukseen.

Palattuaan asepalveluksestaan ​​Seurat jakoi ystävänsä ja taiteilijakumppaninsa Edmond Aman-Jeanin kanssa studion, jossa hän työskenteli hallitsemaan yksivärisen piirustuksen taidetta. Vuonna 1883 hän näytti ensimmäisen teoksensa: Aman-Jean-värikynäpiirroksen. Samana vuonna hän vietti suurimman osan ajastaan ​​ensimmäisen suuren maalauksensa parissa, Uimurit Asnièresissa.

Siitä huolimatta Uimurit Asnièresissa oli jotain impressionistiset vaikutteeterityisesti valon ja värien käytön suhteen, se murtui tästä perinteestä tekstuuriensa ja hahmoteltujen hahmojensa kanssa. Hänen prosessinsa poikkesivat myös impressionismista, kun hän piirsi teoksen useita luonnoksia ennen kuin itse aloitti työskentelyn itse lopullisella kankaalla.

Pariisi hylkäsi maalauksen Salonki; sen sijaan Seurat näytti sen toukokuussa 1884 Groupe des Artistes Indépendants -tapahtumassa. Tuossa yhteiskunnassa hän tapasi ja ystävystyi useiden muiden taiteilijoiden kanssa. Yhteiskunnan epäjärjestys turhautui kuitenkin pian Seuratia ja joitain hänen ystäviänsä, ja he jakautuivat yhdessä Indépendanteista luomalla uuden oman taiteilijayhteiskunnan, nimeltään Société des Artistes Independants.

Georges Seurat vaikutti voimakkaasti nykyaikaisista ideoista väriteoriasta, joita hän yritti soveltaa omaan teokseensa. Hän kannatti ajatusta tieteellisestä lähestymistavasta värimaalaukseen: että tiellä oli luonnollinen laki värit toimivat yhdessä tunteen herättämiseksi taiteessa, samanlainen kuin kuinka soittoäänet toimivat yhdessä harmonisesti tai dissonanssi. Seurat uskoi pystyvänsä luomaan uuden taiteellisen ”kielen” havainnon, värin ja linjojen avulla. Hän kutsui tätä teoreettista visuaalista kieltä "kromoluminarismiksi". tänään se sisältyy termiin divisioonio, viitaten siihen, kuinka tekniikka vaatii silmän yhdistämään vierekkäiset värit sen sijaan, että taiteilija sekoittaisi pigmenttejä aiemmin maalaus.

Heti korkokengillä Uimurit Asnièresissa, Seurat aloitti seuraavan teoksensa valmistelun, josta tulee hänen kuuluisin ja kestävin perintö. Sunnuntai-iltapäivä La Grande Jatten saarella kuvaa erilaisten sosiaaliluokkien jäseniä, jotka kaikki viettävät vapaa-ajan iltapäivää puistossa Seinen-rannalla Pariisissa.

Maalauksen luomiseen Seurat käytti väri- ja pointillismitekniikoitaan pieniä pisteitä yksittäisistä väreistä päällekkäin ja vierekkäin, jotta katsojan silmät "sekoittavat" ne maalien sekoittamisen sijasta. Hän valmistautui myös maalaukseen viettämällä huomattavasti aikaa kuvailemassasa puistossa luonnostelemalla ympäristöään. Tuloksena olevan maalauksen leveys on 10 jalkaa, ja se on tällä hetkellä esillä Chicagon taidemuseossa. Pienempi, siihen liittyvä tutkimus, Opiskelu sunnuntaina iltapäivällä La Grande Jatten saarella, asuu New Yorkissa Metropolitan Museum of Art.

Vaikka Seurat ei koskaan mennyt naimisiin, hänellä oli merkittävä romanttinen suhde taiteilijan mallin Madeleine Knoblochiin. Hän oli malli hänen 1889/1890 maalaukselleen Jeune femme se poudrant, mutta he kärsivät vaivaa piilottaakseen suhteensa jonkin aikaa. Vuonna 1889 hän muutti Seuratin asuntoon ja tuli raskaaksi joskus vuonna 1889. Pari muutti uuteen asuntoon perheensä asuttamiseksi, ja Knobloch synnytti poikansa Pierre-Georgesin 16. helmikuuta 1890.

Kesällä 1890 Seurat vietti suurimman osan ajastaan ​​Gravelinen kunnassa, rannikon varrella. Hän oli uskomattoman tuottelias kesällä, tuottaen neljä kankaalle maalausta, kahdeksan öljypaneelia ja useita piirroksia. Tuon ajanjakson töistä merkittävin oli hänen maalauksensa Sorakanava, Petit Fort Philippe.

Georges Seurat aloitti toisen maalauksen työskentelyn, Sirkus, mutta hän ei asunut jatkamaan innovaatioita ja työskentelemään. Maaliskuussa 1891 hän sairastui ja 29. maaliskuuta hän kuoli vanhempiensa kodissa Pariisissa. Hänen kuolemansa aiheuttaneen sairauden luonnetta ei tunneta; teorioita ovat aivokalvontulehdus, difteria ja keuhkokuume. Mikä tahansa sairaus oli, hän välitti sen pojalleen Pierre-Georgesille, joka kuoli viikkoja myöhemmin. Madeleine Knobloch oli tuolloin raskaana, mutta heidän toinen lapsi ei selvinnyt kauan syntymän jälkeen.

Seurat haudattiin 31. maaliskuuta 1891 Cimetière du Père-Lachaise -kadulle, joka on Pariisin suurin hautausmaa. Hän jätti jälkeensä merkittävän taiteellisen innovaation, vaikka hän kuoli hyvin nuorena 31-vuotiaana. Seuratin käyttämä väri ja hänen työnsä pointillismin kanssa ovat olleet hänen kestävimpiä taiteellisia perintöään.

Vuonna 1984, melkein vuosisadan kuolemansa jälkeen, Seuratin tunnetuimmasta maalauksesta tuli inspiraationa Broadwayn musikaali Stephen Sondheim ja James Lapine. Sunnuntai puistossa Georgen kanssa on maalauksen innoittamaa, ja musikaalin ensimmäisessä näytöksessä kuvataan Seurat itse erittäin fiktionalisella tavalla kuvitellessaan hänen luomisprosessiaan. Musikaali keskittyy enemmän hänen taiteellisiin harrastuksiaan, mutta kuvaa myös fiktionaalisen version hänen henkilökohtainen elämä, etenkin hänen rakastajatarinsa "Dot" luonne, joka näyttää olevan Madeleinen avatari Knobloch.

Taideopiskelijat opiskelevat edelleen Georges Seuratia tänään, ja hänen vaikutuksensa muihin taiteilijoihin alkoi kauan hänen kuolemansa jälkeen. Kubistinen liike tarkasteli hänen lineaarisia rakenteita ja muotoa, joka sitten vaikutti heidän jatkuvaan taiteelliseen kehitykseen. Ja tietysti, jopa pienet lapset nykymaailmassa oppivat pointillismista, yleensä läpi Sunnuntai-iltapäivä. Lyhyestä elämästään huolimatta Georges Seurat vakiinnutti asemansa avainasemassa ja pysyvänä toimijana taidemaailmassa.

• Courthion, Pierre. "Georges Seurat: ranskalainen maalari." Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Georges-Seurat.
• Georges Seurat, 1859–1891. New York: Metropolitan Museum of Art. 1991
• Jooren, Marieke; Veldink, Suzanne; Berger, Helewise. Seurat. Kröller-Müller-museo, 2014.