Elämäkerta Robert Delaunay, ranskalainen abstrakti maalari

Robert Delaunay (12. huhtikuuta 1885 - 25. lokakuuta 1941) oli ranskalainen maalari, joka sulautti vaikutteita neo-impressionism, kubismija Fauvismi ainutlaatuiseen tyyliin. Hän tarjosi sillan tulevaisuuden kehitykseen abstraktit ekspressionistit ja värikenttä maalarit.

Nopeita tosiasioita: Robert Delaunay

Robert Delaunayn varhainen elämä oli vaikeaa, vaikka hän syntyi ylemmän luokan perheessä Pariisissa, Ranskassa. Hänen vanhempansa erosivat, kun hän oli 4-vuotias, ja hän näki isänsä harvoin jakamisen jälkeen. Hän varttui pääosin tätinsä ja setänsä kanssa heidän kartanollaan Ranskan maaseudulla.

Delaunay oli hajamielinen opiskelija, mieluummin viettäen aikaa tutkia akvarellimaalausta opintojensa sijasta. Saatuaan epäonnistumisen koulussa ja ilmoitettuaan haluavansa olla maalari, Delaunayn setä lähetti hänet oppisopimusoppilaan teatterisuunnittelustudioon Bellevillessä, Ranskassa. Hän oppi luomaan ja maalaamaan suuria lavasarjoja.

Vuonna 1903 Robert Delaunay matkusti Bretagnen maakuntaan ja tapasi maalarit Henri Rousseau. Kun Delaunay palasi Pariisiin, hän päätti keskittyä maalaamiseen ja kehitti ystävyyden taiteilija Jean Metzingerin kanssa. Pari kokeili yhdessä mosaiikkityylistä maalausta, joka oli inspiroitu neoimpressionistisen pointillistisen työn perusteella. Georges Seurat.

Usein yhdessä työskentelemällä, Delaunay ja Metzinger maalasivat mosaiikkityylisiä muotokuvia toisistaan. Delaunayn kuvaus "Paysage au Disque" -värirenkaiden ympäröimästä kirkkaasta auringosta ennusti hänen myöhempää työtä geometrisilla renkaista ja levyillä.

Delaunay tapasi taiteilijan Sonia Terk vuonna 1909. Tuolloin hän oli naimisissa taidegallerian omistajan Wilhelm Uhde kanssa. Välttyessään mukavuus avioliitosta, Sonia aloitti intohimoisen suhteen Robert Delaunayn kanssa. Kun Sonia tuli raskaaksi, Uhde suostui avioeroon, ja hän avioitui Delaunayn kanssa marraskuussa 1910. Se oli alku henkilölliselle ja taiteelliselle yhteistyölle, joka kesti yli 30 vuotta. Suurimman osan Robertin urasta Sonian menestys muotisuunnittelijana tarjosi heille taloudellista tukea.

Robertista ja Sonia Delaunaysta tuli liikkeen johtajat, jota kutsuttiin orofiseksi kubismiksi tai orfismiksi suositummaksi lyhyeksi ajaksi. Se oli irtaantuminen kubismista ja keskittyi osittain favismin vaikutelmaan kirkkaanvärisiin teoksiin, jotka kehittyivät puhtaaseen abstraktioon. Uudet maalaukset näyttivät sekoittavan Delaunayn aikaisemmat kokeilut väreihin hänen mosaiikkityylinsä ja kuubin geometrisen dekonstruktion suhteen.

Robert Delaunayn Orphic-maalaussarja Eiffel torni säilyttäneet elementit taiteellisesta taiteesta. Hänen "Samanaikainen Windows" -sarjansa venytti esitystaiteen rajoihinsa. Eiffel-tornin ääriviivat ovat ikkunan takana jaoteltuina värillisten ruutujen sarjaksi. Vaikutus on luonteeltaan kaleidoskooppinen, orfisten maalauksien tavaramerkki.

Sitä ei tiedetä varmasti, mutta monet taidehistorioitsijat arvostavat runoilijaa Guillaume Apollinairea, Delaunayn ystävää, yhdistämällä termi "orfismi". Inspiraatio on antiikin Kreikan lahko, joka palvoo runoilijaa Orpheusta kreikasta mytologia. Delaunay mieluummin viittasi työhönsä "samanaikaiseen" eikä "orfiseen".

Delaunayn maine laski. Wassily Kandinsky ihaillut avoimesti kuviaan, ja hän sai kutsun esitellä töitään Saksan ensimmäisessä Blaue Reiter -ryhmänäyttelyssä. Vuonna 1913 hän lähetti eeppisen teoksensa "La Ville de Paris" maamerkille American Armory Show. Valitettavasti näyttelyn järjestäjät kieltäytyivät ripustamasta sitä monumentaalisen koon, 13 metrin leveyden ja lähes 9 jalkan korkeuden vuoksi.

Viivästykset olivat keskeisiä hahmoja avantgarde-taiteessa Pariisissa ennen ensimmäistä maailmansotaa. He isännöivät muita taiteilijoita säännöllisesti sunnuntaisin. Mukana oli maalareita Henri Rousseau ja Fernand Leger. Sonia Delaunay loi ryhmälle usein värikkäitä vaatteita kirkkain, joskus hiukan sävyin, jotka vastasivat heidän maalaustyyliään.

Delaunays lähti Pariisista kun ensimmäinen maailmansota puhkesi vuonna 1914. Aluksi, merkkituotteena autiomaassa, Robert Delaunay julistettiin kelvottomaksi asepalvelukseen vuonna 1916 laajennetun sydämen ja romahtaneen keuhkon vuoksi. Sodan aikana ja ensimmäisinä sen jälkeisinä vuosina kehitettiin uusia ystävyyssuhteita meksikolaisen maalarin kanssa Diego Rivera ja venäläinen säveltäjä Igor Stravinsky. Viiveet liittyivät myös Sergei Diaghileviin, rikkaaseen impresarioan, joka perusti Ballet Russe -tanssiryhmän. Sarjojen ja pukujen suunnittelu yhdelle hänen näyttelyistään toi Delaunaysille kaivatun rahoituksen lisäyksen.

Vuonna 1920 Delaunays vuokrasi suuren asunnon, jossa he voisivat isännöidä jälleen sosiaalisia sunnuntojaan. Tapahtumat veivät nuorempia taiteilijoita, mukaan lukien Jean Cocteau ja Andre Breton. Uusien ystäviensä kanssa Robert Delaunay uskoi lyhyesti työssään surrealismiin.

Rauhallisten sotavuosien aikana ja sen jälkeen Robert Delaunay jatkoi tasaisen tuotantoaan, joka tutkii puhdasta abstraktiota värikkäillä geometrisilla muodoilla ja kuvioilla. Useimmiten hän työskenteli piirejen kanssa. Vuoteen 1930 mennessä hän hylkäsi suurelta osin objektiiviset viittaukset tosielämään. Sen sijaan hän rakensi maalauksensa levyillä, renkailla ja kaarevilla värinauhoilla.

Delaunayn taiteilijan maine alkoi heikentyä 1930-luvun alkupuolella. Vaikka monet taiteilijaystävistään rekisteröivät työttömyysvakuutuksen tukeakseen itseään, Robert kieltäytyi ylpeydestä. Vuonna 1937 hän päätti yhdessä Sonian kanssa osallistua hankkeeseen luoda massiivisia seinämaalauksia ilmailupaviljonkiin. He työskentelivät 50 työttömän taiteilijan kanssa.

Projektin virallinen teema oli rautatiematkan romanssi. Delaunay suunnitteli paneelit, jotka erottuivat helpotuksesta ja sisälsivät toistuvia geometrisia muotoja käyttämällä hiekkaan, kiviin ja veistokseen kokeiluista saatuja tietoja. Käytetyt kirkkaat värit auttavat luomaan sensaation jatkuvasta liikkeestä, joka vastaa tekniikan kehityksen henkeä.

Viimeisessä suuressa teoksessaan, Salon de Tuileriesin seinämaalauksissa, Robert Delaunay suunnitteli maalauksia, jotka näyttivät saavan inspiraatiota lentokoneiden potkurista. Jälleen kirkkaat värit ja toistuvat geometriset mallit luovat voimakkaan illuusion jatkuvasta liikkeestä. "Rhythm n1" on yksi seinämaalauksista. Potkurin muodot luovat varjon värin kakofoniasta keskittyen samankeskisiin ympyröihin.

Molemmat monumentaaliprojektit ansaitsivat Delaunaysin kansainvälisen maineen, ja ne aikoivat matkustaa New Yorkiin juhlimaan. Valitettavasti toinen maailmansota puhkesi ja he pakenivat Etelä-Ranskaan välttääkseen Saksan hyökkäyksen. Pian Robert sairastui ja hän kuoli syöpään vuonna 1941.

Robert Delaunayn teos heijasti monenlaisten modernististen taiteellisten liikkeiden vaikutusta, ja hän usein sulautti onnistuneesti niiden vaikutuksen luomaan oman ainutlaatuisen lähestymistapansa. Hän kirjoitti vuonna 1912 teoksen, jonka otsikko on "Huomautus todellisuuden rakentamisesta puhtaassa maalauksessa", jonka jotkut kriitikot näkevät ratkaisevana osana abstraktin taiteen ajattelun kehitystä.

Jotkut näkevät Delaunayn keskittymisen Eiffel-torniin aiheeseen ennen ensimmäistä maailmansotaa edeltävänä futuristisen maalauksen siteille nykyaikaiseen arkkitehtuuriin ja tekniikkaan. Fernand Leger myöhemmin tunnusti Delaunayn tärkeän roolin pelaamisesta.

Delaunay tiesi Hans Hoffman ja Wassily Kandinsky läheisinä ystävinä, ja molemmilla oli myöhemmin merkittävä rooli abstraktin ekspressionismin kehittämisessä. Lopuksi, Mark Rothko ja Barnett Newman näyttää olevan velkaa Delaunayn uran pituiseen pakkomielle kirkkaanvärisillä muodoilla ja geometrisilla kuvioilla.

• Carl, Vicky. Robert Delaunay. Parkstone International, 2019.
• Duchting, Hajo. Robert ja Sonia Delaunay: Värin voitto. Taschen, 1994.