Arshile Gorky, abstrakti ekspressionistimaalari

Arshile Gorky (syntynyt Vostanik Manoug Adoian; 1904-1948) oli armenialais-amerikkalainen taiteilija, jolla oli merkittävä vaikutus abstrakti ekspressionismi. Hän on läheisessä yhteydessä hänen ystävänsä Willem de Kooning ja New Yorkin taidemaalari.

Nopeita tosiasioita: Arshile Gorky

Syntynyt Khorgomin kylässä, Van-järven rannalla Ottomaanien valtakunnassa (nykyään osa Turkkia), Arshile Gorky oli osa armenialaista sukua. Hänen isänsä jätti perheensä vuonna 1908 muuttaakseen Yhdysvaltoihin paetakseen Ottomaanien valtakunnan armeijan luonnosta. Vuonna 1915 Gorky pakeni Van -järven alueelta äitinsä ja kolmen sisarensa kanssa armenialaisen kansanmurhan aikana. He pakenivat Venäjän hallitsemalle alueelle. Äitinsä kuolleen nälkään vuonna 1919, Arshile Gorky matkusti Yhdysvaltoihin vuonna 1920 ja yhdistyi isänsä kanssa, mutta he eivät olleet koskaan lähellä.

Arshile Gorky oli itsenäisesti koulutettu taiteilija saapuessaan Yhdysvaltoihin. Hän ilmoittautui Bostonin uuteen suunnittelukouluun ja opiskeli siellä vuosina 1922 - 1924. Siellä hän kohtasi ensimmäistä kertaa joidenkin maailman huipputeknisten taiteilijoiden teoksia. Hän löysi post-impressionistinen taidemaalari Paul Cezanne erityisen vaikutusvaltainen. Gorkyn varhaiset maisemat ja asetelmat osoittavat tämän vaikutuksen.

Vuonna 1925 Gorky muutti New Yorkiin. Siellä hän tutustui Pablo Picasso ja espanjalainen surrealisti Joan Miro. Hän kehitti ystävyyssuhteita myös muiden nousevien taiteilijoiden kanssa Stuart Davis ja Willem de Kooning. Kubismi, ekspressionismi ja Fauvien kirkasvärinen teos vaikuttivat kaikki Gorkin työhön.

New Yorkissa nuori taiteilija muutti nimensä armenialaisesta Vostanik Adoianista Arshile Gorkyksi. Se laskettiin välttämään armenialaisten pakolaisten kielteistä mainetta. Joskus Arshile väitti jopa olevansa venäläisen kirjailijan Maxim Gorky-sukulainen.

Arshile Gorky oli taiteilijoiden joukossa, jotka sisältyivät Nykytaiteen museon arvostettuun 1930-ryhmän uusien taiteilijoiden ryhmänäyttelyyn. Seuraavana vuonna hänen ensimmäinen yksinäyttelynsä pidettiin Philadelphiassa. Vuodesta 1935 vuoteen 1941 hän työskenteli Willem de Kooningin kanssa liittovaltion taideprojektin Works Progress Administrationissa (WPA). Työn joukossa oli sarja seinämaalauksia Newarkin, New Jerseyn lentokentälle. Valitettavasti vain kaksi kymmenestä paneelista on edelleen olemassa.

Gorky oli mukana vuonna 1935 järjestetyssä Whitney American Art Museum -näyttelyssä, jonka otsikko oli "Abstrakti maalaus Amerikassa". 1930-luvun puolivälissä Gorkyn maalaus näyttää vaikutteita sekä Picasson synteettisestä kubismista että Joan Miron orgaanisista muodoista. Maalaus "Organisaatio" on silmiinpistävä kuvaus tästä vaiheesta Gorkin työssä.

Arshile Gorky -kypsä tyyli syntyi 1940-luvun alkupuolella. Molemmat vaikuttivat siihen Surrealistinen maalarit ja abstraktit ekspressionistiset taiteilijat saapuvat Euroopasta. Viimeaikaisia ​​natsi-Saksasta pakenevia saapuneita oli Josef Albers ja Hans Hofmann.

Vuonna 1941 Arshile Gorky meni naimisiin Agnes Magruderin kanssa, joka oli hänestä 20 vuotta nuorempi. Heillä oli kaksi tytärtä, mutta suhde oli lopulta traaginen. Vuonna 1946 Gorkyn studio Connecticutissa palai maahan. Se tuhosi suurimman osan hänen työstään. Kuukautta myöhemmin hän sai syöpädiagnoosin.

Syöpää vastaan ​​taistellessaan Gorky sai selville, että hänen vaimonsa suhtautui taiteilija Roberto Mattaan. Pari erosi, ja taiteilija oli mukana auto-onnettomuudessa, joka nopeutti hänen fyysistä heikkenemistään. Arshile Gorky teki itsemurhan 21. heinäkuuta 1948.

Henkilökohtaisen elämänsä kauhistuttavista olosuhteista huolimatta Gorkin viimeisten vuosien maalaukset ovat voimakkaita. Hänen 1944-maalauksensa "Maksa on kukon kammio" on ehkä hänen täydellisimmin kehitetty teoksensa. Se vetää kaikki hänen vaikutelmansa abstraktin ekspressionismin tyyliin selvästi omana. Vuoden 1947 maalaus "Agony" heijastaa henkilökohtaisia ​​tragedioita silmiinpistävissä, voimakkaissa muodoissa.

Vaikka hänet luetellaan useimmiten abstraktina ekspressionistisena maalarena, tarkempi analyysi paljastaa, että Arshile Gorky omaksui vaikutteita monenlaisista 1900-luvun maalausliikkeistä. Hänen varhaisessa työssään tutkitaan postimpressionistisia teemoja, joita Paul Cezanne kannattaa. Siirtyessään täydelliseen abstraktioon Gorky vetää esiin surrealistisia ideoita ja kubismin vaikutusta.

Gorkin perintö näkyy myös suhteissa, joita hän kehitti muiden taiteilijoiden kanssa. Willem de Kooningin henkilökohtaisten elementtien käyttö hänen työssään hyvitetään usein hänen ystävyydessään Arshile Gorkyn kanssa. Gorkyn maalauksen energinen tyyli kaikuu Jackson Pollockin 1950-luvun tippumaalauksissa.

• Herrera, Hayden. Arshile Gorky: Hänen elämänsä ja työnsä. Farrar, Straus ja Giroux, 2005.