Feministikuvaaja Cindy Shermanin elämä ja taide

Cindy Sherman (s. 19. tammikuuta 1954) on amerikkalainen valokuvaaja ja elokuvantekijä, jonka ”Untitled Film Stillkuvat, ”valokuvasarja, jonka tarkoituksena oli herättää still-kuva fiktiivisestä elokuvasta, aloitti hänet mainetta.

Nopeat tosiasiat: Cindy Sherman

Sherman on tunnettu siitä, että hän lisää oman kuvansa valokuviinsa, proteesien tekemisen, pukun ja meikin pukeutumisen muuttaakseen itsensä katseensa aiheeksi. Usein kiinnostavia feminismin, kuvan, alistumisen ja pinnallisuuden teemoja, Shermania etsitään edelleen kritiikin äänenä mediapohjaisessa maailmassa. Häntä pidetään amerikkalaisten taiteilijoiden ”Pictures Generation” -jäsenenä, joka tuli esiin 1970-luvulla 80-luvulla.

Cindy Sherman syntyi Cynthia Morris Sherman 19. tammikuuta 1954 New Jerseyssä. Hän varttui Long Islandilla ja oli nuorin viidestä lapsesta. Koska hänen ikäänsä lähinnä sisar oli vanhempi yhdeksän vuotta, Sherman tunsi olevansa ainoa lapsi, joskus unohdettu niin monien muiden perheiden keskelle. Sherman on sanonut, että perheen dynaamisuuden seurauksena hän haki huomiota kaikin mahdollisin tavoin. Sherman lahjoitti jo hyvin nuoresta ajasta lähtien vaihtoehtoisia henkilöitä laajan pukuhuoneensa avulla.

Hän kuvaa äitinsä sydämelliseksi ja ”hyväksi”, tosin ensisijaisesti huolestuneena siitä, että hänen lapsensa tekevät oikean vaikutelman (jotain, joka houkutteli nuorta Shermania kapinallisiin). Hän on kuvaillut isäänsä keskittyneeksi ja suljetukseksi. Shermanin perhe-elämä ei ollut onnellinen, ja kun Sherman oli 15-vuotias, vanhempi veljensä teki itsemurhan. Tällä traumalla oli vaikutuksia Shermanin henkilökohtaiseen elämään, ja hän mainitsee sen syynä siihen, että hän päätyi useisiin Pitkäaikaiset suhteet, joissa hän ei halunnut olla, uskoen voivansa auttaa muita miehiä, jos hän ei voinut auttaa häntä veli. Hän oli naimisissa videotaiteilija Michel Auderin kanssa 17 vuoden ajan 1980- ja 90-luvuilla. Avioliitto päättyi avioeroon.

Sherman opiskeli taidetta Buffalon osavaltion yliopistossa. Valmistuttuaan hän muutti New Yorkiin taiteilija Robert Longon kanssa, joka oli taiteen opiskelija ja Buffalon osavaltion tutkinnon suorittanut.

1970-luvulla New Yorkin kadut olivat rakeita ja joskus vaarallisia. Vastauksena Sherman kehitti asenteita ja asenteita, jotka toimivat mekanismina sellaisille vaivoille, joita hän kohtaa matkalla kotiinsa - jatkoa hänen lapsuutensa pukeutumistottumukselle. Vaikka Sherman piti sitä järkyttävänä ja epämiellyttävänä, hän näki viime kädessä New Yorkin keksintöpaikkana. Hän alkoi esiintyä sosiaalisissa tilaisuuksissa pukuissa, ja lopulta Longo vakuutti Shermanin alkamaan kuvata hahmojaan. Nämä olivat alkuja, joista Untitled Stills syntyivät. Suurin osa valokuvista otettiin huoneistossa tai sen ympäristössä.

Monin tavoin Shermaniin juurtunut kapinallinen henki ei koskaan jättänyt häntä. Esimerkiksi hänen teoksensa kasvaessa suosiota 1980-luvulla, taiteilija kääntyi kohti groteskia, luomalla töitä, joissa oli erilaisia ​​ruumiillisia nesteet, jotka ovat vuotaneet ja rasvanneet kehykseen, keinona haastaa taidemaailman käsitys hänestä myyntikelpoisena ja tarkoituksenmukaisena “ripustaa ruokasalin yläpuolelle” pöytä."

1990-luvulla Kansallinen taiteen rahasto vetäi rahoituksensa kiistanalaisista hankkeista. Protestoidakseen sitä vastaan, jota hän piti jonkinlaisena sensuurina, Sherman alkoi valokuvata törkeät sukupuolielinten muotokuvat käyttämällä lääketieteelliseen kouluun yhteisiä muovisia sairaalan manekeneita ja mannekeneja luokkahuoneissa. Tämäntyyppinen kumoaminen määrittelee edelleen Shermanin uran.

Sherman työskentelee sarjassa valokuvia, joissa hän rakentaa teeman, joka käsittelee sosiaalista kysymystä. Hänen aiheensa ovat olleet laaja-alaisia ​​sen suhteen, mitä tarkoittaa ikääntyminen naiseksi, miesten katseen alistava vaikutus naismuotoon ja sosiaalisen median torjuvat vaikutukset omakuvaan. Kussakin sarjassa Sherman toimii mallina, kuluttajana, meikkitaiteilijana ja lavasuunnittelijana.

”Untitled Film Stills” (1977–1980) ovat kiistatta Shermanin tunnetuimpia teoksia. Nämä kaikki mustavalkoiset kuvat herättävät avainhetkiä Hollywood-elokuvissa. Vaikka ”elokuvia”, joista nämä valokuvat on otettu, ei ole, vetoomuksena on se, että ne herättävät mielialat, joita levitetään lakkaamatta suosituissa elokuvissa, aiheuttaen katsojalle tunne että hän on nähnyt elokuvan aiemmin.

Shermanin kuvaamiin tropeihin kuuluu nuori nero, jota hallitsee kaupunki ja joka katseensa katselee tuntematon henkilö tai esine, joka ei ole kehyksessä, ja syrjäytynyt, seisoen detrituksen ja raunioiden keskuudessa odottamassa joku saapua. Usein näissä kuvissa on uhka ja tunne, että näistä tilanteista ei voi tulla mitään hyvää. Lisäämällä epämukavuutta naisten kuviin Sherman pyytää katsojaa pohtimaan aihetta ja ymmärtämään hänen haavoittuvuutensa.

80-luvun alkupuolella tuli ”Centerfolds”, sarja kaksoisleveä kuvia, joiden tarkoituksena oli jäljitellä aikuisten aikakauslehtien keskelle sijoitettujen mallien tyypillisesti vietteleviä ja houkuttelevia asentoja. Sherman käänsi keskipisteen käsitteen päähänsä käyttämällä muotoa kuvaamaan fyysistä hyväksikäyttöä kärsineitä naisia. Kuvat pitävät katsojaa vastuussa teosten lähestymisestä ikään kuin ne olisi suunniteltu miellyttäviksi - Shermanin sanoin, ne ovat ”turmeltuneita odotuksia”.

Vuonna 2017 Sherman julkisti henkilökohtaisen Instagram-tilinsä, joka toimii hänen harjoituksensa jatkeena. Sherman käyttää digitaalisen harjaamisen työkaluja - joiden tarkoituksena on muuttaa vääriä kuvia ihmisten kasvoista virheettömyyden saavuttamiseksi - ja työntää sen sijaan nämä vääristymät äärimmäisyyteen. Kuvien parantamiseksi tarkoitettujen sovellusten avulla Sherman liioittelee ominaisuuksia kiinnittäen huomiota hienoun viivaan epäinhimillisen täydellisyyden (tyyppi, jonka vain sosiaalinen media pystyy osoittamaan) ja epäinhimillisen, melkein vieraan tyylin välillä muuttaminen. Shermanin tili (@cindysherman) on saanut satoja tuhansia seuraajia suosionsa mukaisesti perinteisemmässä taidemaailmassa.

Cindy Sherman on laajalti arvostettu taiteilija. Hän on saanut sekä MacArthur Genius -apurahan että Guggenheim -apurahan. Hän on kuninkaallisen akatemian kunniajäsen ja ollut edustettuna lukuisissa biennaaleissa ympäri maailmaa.

Sherman on edelleen tärkeä ääni paitsi nykytaiteessa myös media-aikakaudella. Hänen pureva kritiikki saa aiheen ytimen ja hyper-keskittyy siihen syövän ja intiimin muotokuvien välityksellä. Hän asuu New Yorkissa papukaijaansa Fridan kanssa ja edustaa Metro Pictures Gallery.

• BBC (1994). Kukaan ei ole täällä, mutta minä. [video] Saatavilla: https://www.youtube.com/watch? v = UXKNuWtXZ_U. (2012).
• Adams, T. (2016). Cindy Sherman: "Miksi olen näissä valokuvissa?" Huoltaja. [verkossa] Saatavilla: https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/jul/03/cindy-sherman-interview-retrospective-motivation.
• Russeth, A. (2017). Aika Cindy Shermanin kanssa. W. [verkossa] Saatavilla: https://www.wmagazine.com/story/cindy-sherman-instagram-selfie.