Marcel Duchampin, modernin taiteen vallankumouksellinen elämäkerta

Ranskalainen amerikkalainen taiteilija Marcel Duchamp (1887–1968) oli uudistaja ja työskenteli medioissa, kuten maalauksessa, veistossa, kollaaseissa, lyhytelokuvissa, kehotaidessa ja löydetyissä esineissä. Sekä edelläkävijä että häiriötekijä, Duchamp liittyy useisiin nykytaiteen liikkeisiin, mukaan lukien Dadaismi, Kubismija Surrealismi, ja hänelle annetaan tunnustusta tien valmistamisesta Pop, Minimaalinen, ja käsitteellinen taide.

Nopeat tosiasiat: Marcel Duchamp

Duchamp syntyi 28. heinäkuuta 1887, seitsemäs neljäs lapsi syntyi Lucie ja Eugene Duchampille. Hänen isänsä oli notaari, mutta perheessä oli taidetta. Kaksi Duchampin vanhemmista veljistä oli menestyviä taiteilijoita: maalari Jacques Villon (1875–1963) ja kuvanveistäjä Raymond Duchamp-Villon (1876–1918). Lisäksi Duchampin äiti Lucie oli amatööri taiteilija ja isoisänsä oli kaivertaja. Duchampin täyttyessä Eugene tuki mielellään poikansa Marcelin taiteellista uraa.

Duchamp teki ensimmäisen maalauksensa, Kirkko Blainvillessä, 15-vuotiaana ja ilmoittautui Academie Jullianiin Pariisin École des Beaux-Artsiin. Hänen kuolemansa jälkeen julkaistussa haastattelusarjassa Duchamp lainasi, että hän ei voinut muistaa joku opettajista, jotka hänellä oli, ja että hän vietti aamuisin pelaamalla biljardia sen sijaan, että menisi studio. Hän päätyi huijaamaan vuoden kuluttua.

Duchampin taiteellinen elämä kesti useita vuosikymmeniä, jolloin hän keksi taiteensa uudelleen ja uudestaan, loukkaaen kriitikkojen tunteita usein matkalla.

Duchamp vietti suurimman osan näistä vuosista vuorotellen Pariisin ja New Yorkin välillä. Hän sekoittui New Yorkin taiteeseen, luomalla läheisiä ystävyyssuhteita amerikkalaisen taiteilijan kanssa Mies Ray, historioitsija Jacques Martin Barzun, kirjailija Henri-Pierre Roché, säveltäjä Edgar Varèse sekä maalarit Francisco Picabia ja Jean Crotti.

Portaita laskeva alastomuus (nro 2) loukkasi syvästi kubisteja, koska vaikka se valitsi kuubalaisuuden värivalikoiman ja muodon, se lisäsi viittauksen nimenomaiseen ikuiseen liikkeeseen, ja sitä pidettiin naisen epäinhimillisenä tekemisenä alaston. Maalaus aiheutti myös suuren skandaalin vuonna 1913 järjestetyssä New Yorkin armeijanäyttelyssä Euroopassa, jonka jälkeen New Yorkin dadaistien joukko otti sydämellisesti vastaan ​​Duchampin.

Polkupyörän pyörä (1913) oli ensimmäinen Duchampin "valmisteista": ensisijaisesti valmistettuja esineitä, joilla oli yksi tai kaksi pienimuotoista muokkausta muotoon. Sisään Polkupyörän pyörä, polkupyörän haarukka ja pyörä on asennettu jakkaraan.

Hänen poikamiestenkin riisuttu morsian, jopa tai Suuri lasi (1915 - 1923) on kaksikerroksinen lasi-ikkuna, jonka kuva on koottu lyijykalvosta, sulakelangasta ja pölystä. Yläpaneeli kuvaa hyönteisten kaltaista morsiamaa ja alapaneelissa on yhdeksän tarkastajan siluetit, jotka kiinnittävät heidän huomionsa hänen suuntaansa. Työ hajosi kuljetuksen aikana vuonna 1926; Duchamp korjasi sen noin kymmenen vuotta myöhemmin, sanoen: "Taukoilla on paljon parempi."

Siellä on huhu Lähde ei toimittanut Duchamp New Yorkin itsenäisten taiteen näyttelyyn, vaan paronitar Elsa von Freytag-Loringhoven, toinen Dada-taiteilija, joka pelasi sukupuolen ja performanssitaiteen kanssa ja oli New Yorkin taiteen törkeimpiä hahmoja näkymä.

Alkuperäiskappaleen ollessa kauan poissa, eri museoissa ympäri maailmaa on 17 kopiota, jotka kaikki on osoitettu Duchampille.

Vuonna 1923 Duchamp luopui taiteesta sanomalla viettävänsä elämänsä shakissa. Hän oli erittäin hyvä shakissa ja oli useissa Ranskan shakkiturnausjoukkueissa. Useimmiten salaa hän kuitenkin jatkoi työtä vuosina 1923–1946 nimellä Rrose Sélavy. Hän jatkoi myös valmisvalmisteiden tuotantoa.

Etant donnes oli Duchampin viimeinen työ. Hän teki sen salaisesti ja halusi sen näyttävän vasta kuolemansa jälkeen. Teos koostuu puisesta ovesta, joka on asetettu tiilirunkoon. Oven sisäpuolella on kaksi näköaukkoa, joiden kautta katsoja voi nähdä syvästi häiritsevän kohtauksen alastomasta naisesta, joka makaa okasängyllä ja pitää valaistua kaasulähdettä.

Turkkilainen taiteilija Serkan Özkaya on ehdottanut, että naishahmo vuonna Etant donnes on tietyssä suhteessa a Duchampin omakuva, myös taiteilijan vuonna 2010 esittämä idea Meeka Walsh vuonna esseessä BorderCrossings.

Duchamp kuvasi äitinsä kaukaiseksi, kylmäksi ja välinpitämättömäksi, ja hän koki, että hän piti nuorempia sisareitaan hänestä, mieluummin, jolla oli syvällinen vaikutus hänen itsetuntoonsa. Vaikka hän esitteli itsensä viileänä ja irrallaan haastatteluissa, jotkut biografiikit uskovat hänen taiteensa olevan kuvastaa rasittavia pyrkimyksiä selviytyä hiljaisesta raivostaan ​​ja eroottisen läheisyyden tyydyttämättömästä tarpeesta.

Duchamp oli naimisissa kahdesti ja hänellä oli pitkäaikainen rakastajatar. Hänellä oli myös naispuolinen alter-ego, Rrose Sélavy, jonka nimi tarkoittaa "Eros, sellainen on elämä".

Marcel Duchamp kuoli kotonaan Neuilly-sur-Seine, Ranska, 2. lokakuuta 1968. Hänet haudattiin Roueniin nimikkeen "D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent" alla. Tähän päivään asti hänet muistetaan yhtenä suurimmista modernin taiteen uudistajista. Hän keksi uusia ajattelutapoja siitä, mikä taide voi olla, ja muutti radikaalisti ideoita kulttuurista.

• Cabanne, Pierre. Vuoropuhelu Marcel Duchampin kanssa. Trans. Padgett, Ron. Lontoo: Thames ja Hudson, 1971. Tulosta.
• Duchamp, Marcel, Rrose Sélavy ja Ann Temkin. "Tai mukaan." Grand Street 58 (1996): 57–72. Tulosta.
• Frizzell, Nell. "Duchamp ja taidemaailman Pissoir-ottava seksuaalipolitiikka."The Guardian 7. marraskuuta 2014. Web.
• Giovanna, Zapperi. "Marcel Duchampin "Tonsure": kohti vaihtoehtoista maskuliinisuutta." Oxford Art Journal 30.2 (2007): 291–303. Tulosta.
• James, Carol Plyley. "Marcel Duchamp, amerikkalainen naturalisoitu. "Ranskan katsaus 49.6 (1976): 1097–105. Tulosta.
• Mershaw, Marc. "Nyt näet hänet, et enää: Duchamp haudan ulkopuolelta." The New York Times Syyskuu 29, 2017. Web.
• Paijmans, ovi Theo. "Het Urinoir on Niet Van Duchamp (ikonista suihkulähdettä (1917) ei ole luonut Marcel Duchamp). "Katso kaikki tämä 10 (2018). Tulosta.
• Pape, Gerard J. "Marcel Duchamp." Amerikkalainen imago 42.3 (1985): 255–67. Tulosta.
• Rosenthal, Nan. "Marcel Duchamp (1887–1968)." Taidehistorian Heilbrunnin aikajana. Metropolitan Museum 2004. Web.
• Spalding, Julian ja Glyn Thompson. "Varasiko Marcel Duchamp Elsa'n pisuaarin?" Taidelehti 262 (2014). Tulosta.
• Speyer, A. James. "Marcel Duchamp -näyttely." Tiedote Chicagon taidemuseosta (1973–1982) 68.1 (1974): 16–19. Tulosta.
• Walsh, Meeka. "Katse ja arvaus: identiteetin vahvistaminen ”Étant donnés.” BorderCrossings 114. Web.