Tyhjän kuvanveistäjän Lee Bontecoun elämä ja teokset

Amerikkalainen taiteilija Lee Bontecou (15. tammikuuta 1931 - nykyinen) tuli iäksi Yhdysvaltojen massiivisen muutoksen alkaessa. Hän syntyi suuren masennuksen aikana, tuli tietoisuuteen toisen maailmansodan aikana, kypsyi taiteilija kuin Korean sota ja muut konfliktit syntyivät, ja jatkoi harjoitteluaan koko kylmän sodan ajan, kohtaaen kysymyksiä kuin Avaruuskisa ja ydinvoimien uhka hänen työssään.

Nopeita tosiasioita: Lee Bontecou

Kasvatessaan Bontecou jakoi aikansa Uuden-Englannin Providence-kaupungin, RI: n ja Kanadan Newfoundlandin välillä, missä hän vietti kesänsä. Hänen fyysinen, luonnollinen maailmaansa kiinnosti syvästi. Newfoundlandissa hänelle annettiin vapaus vaeltaa, tutkia märän hiekan mineraalisuutta Kanadan alueella Itäinen rannikko ja pakene huoneeseensa piirtääksesi kuvia kasvustosta ja eläimistöstä, jonka hän kohtasi häntä kohtaan seikkailuja.

Bontecoun isä keksi ensimmäisen kokonaan alumiinisen kanootin, kun hänen äitinsä oli työskennellyt asetehtaissa Toinen maailmansota, tekemällä johtoja armeijan käyttöön. Ei ole vaikea nähdä, että molemmat hänen vanhempansa elämänolosuhteet vaikuttavat taiteilijan työhön, koska koneet, niitit ja liitokset, jotka sekä äiti että isä olisivat tietäneet työelämässään syntetisoituihin veistoksiin, joista Bontecou tuli tiedossa. (Jotkut vertailevat Bontecoun työtä moottoreihin, toiset aseisiin ja tykkeihin, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että niissä on jotain rakennetusta, ihmisen tekemästä teollisuuden maailmasta.)

Bontecou osoitti varmasti merkkejä taiteellisesta taipumuksesta nuoruudessaan, mutta hänen virallisen koulutuksensa alkoi vasta yliopiston jälkeen, kun hän ilmoittautui New Yorkin taidenyliopistoon. Siellä hän löysi rakkautensa veistosta, välineen, joka kuvasi hänen taiteellista herkkyyttään.

Bontecou -teos, jonka tuotti taiteen opiskelijoiden liitossa, sai hänelle Fulbright-apurahan harjoitteluun Roomassa kahden vuoden ajan, jossa hän asui vuosina 1956-1957. Roomassa Bontecou huomasi, että säätämällä käytetynsä puhaltimen happitasoja Hän pystyi luomaan tasaisen noen virran, jonka avulla hän voisi piirtää tehokkaasti ikään kuin mukana puuhiili. Toisin kuin hiilellä, tämä noki tuotti kuitenkin vielä syvemmän mustan värin, jolla Bontecou kiehtoi - johtuiko tämä kiehtovuus muistoista, jotka koskivat pelaamista alkukantaisessa liete rannoilla hänen nuoruuden kesän aikana Kanadassa tai se, että väri muistutti häntä tuntemattomasta maailmankaikkeudesta, on tuntematon, mutta molemmat ovat yhtä uskottavia selityksiä.

Tämän uuden työkalun avulla Bontecou tuotti piirustuksia, jotka nimeltään ”Maailmanmaisemat”. Nämä piirrokset muistuttavat horisontteja, mutta tuntuu siltä, ​​että ne kattaisivat avaruuden syvyydet ja ihmisen sielun samanaikaisesti pimeydessä pinnat.

1960-luvulla Lee Bontecou näki työssään paljon kaupallista menestystä. Hän oli huomionarvoinen sekä nuoressa iässään (hän ​​oli 30-vuotiaana) että sukupuolensa suhteen, koska hän oli yksi harvoista naistaiteilijoista, jotka saivat tuolloin tunnustusta.

Bontecou edusti Yhdysvaltoja São Paulon biennaalissa 1961, sai yksinäyttelyn tähtivalmistaja Leossa. Castelli-galleria vuonna 1966, ja hänet esiteltiin ryhmänäyttelyissä modernin taiteen museossa, Corcoran-galleriassa Washingtonissa ja Juutalainen museo. Hän oli myös kirjoittanut lukuisia artikkeleita suosituissa lehdissä, joilla on kansallinen lukijakunta taitemaailman rajojen ulkopuolella.

Vuosikymmenen lopulla Bontecou oli kuitenkin vetäytynyt taidemaailmasta. Hän aloitti opettamisen Brooklyn Collegessa vuonna 1971 ja opetti siellä 1990-luvulle saakka, jonka jälkeen hän muutti Pennsylvanian maaseutuun, jossa hän asuu ja työskentelee edelleen.

Bontecou tunnetaan mustat aukot työssään, ulkonee usein fyysisesti tarkkailijan avaruuteen. Heidän edessään seisoessaan katsoja on kauhistuttamaton tunne kohdata ääretön, kuilu. Hän saavutti tämän hämmästyttävän vaikutuksen vuoraamalla kankaansa rakenteet mustalla sametilla, jonka mattakuvioitu pinta olisi absorboi valoa, joten on vaikea nähdä työn takaosaa ja tuottaa sensaation, että se voisi olla, ehkä, ilman selkää ollenkaan. Näiden teosten rakenneosat on pierrattu erilaisista materiaaleista tehtyihin romuihin kankaasta nauhat, jotka hän veti pesulan päältä, jonka yläpuolella hän työskenteli, hylättyyn Yhdysvaltain postilaukkuun löydetty.

Bontecou etäisyyttä toisinaan pystysuorasta kuvan tasosta ja ottaen ilmaan roikkuvien matkapuhelinten rakenteessa. Vaikka nämä veistokset eroavat muodollisesti hänen aikaisemmista teoksistaan, niillä on samanlaiset huolenaiheet seinäveistosten kanssa, koska ne voivat olla samanaikaisesti pidetään olemassaolon pienimpien rakenteiden - vuorovaikuttavien molekyylien muotojen - tai kosmisen merkityksen rakenteina, ts. planeettojen kiertoradalla ja galakseja.

Bontecoulle hänen työnsä outo vieraallisuus oli ymmärrettävää, kun hänen lähestymisensä tapahtui hänen elämästään olosuhteet, mikä ei tarkoita hänen teosten olevan omaelämäkerrallisia, vaan hän työskenteli pikemminkin keräämästään itsessään. Kuten hän sanoi työstään: ”Tämä [vapauteni, jonka johdan työstäni] käsittää muinaisen, nykyisen ja tulevan maailman; luolista suihkumoottoreihin, maisemat ulkoavaruuteen, näkyvästä luonnosta sisäiseen silmään, kaikki sisältyy sisämaailman koheesioon. "

Lee Bontecoun työ syntyi monimutkaisista geopoliittisista jännitteistä maailmassa, koneistetun kokonaissodan tulosta ja kylmän sodan aikana syntyneestä vallanpudotuksesta. Samalla kun hänen työnsä herättää ammuslaitoksia ja avaruuskilpailua, seuraavat sukupolvet - syntyneet turvassa Hitlerin uhalla ja Vietnamin luonnon jälkeen - voivat ja seisovat Bontecoun edessä abstraktit teokset ja ajattele ääretöntä mysteeriä, johon me kaikki olemme osa.

• "Modernit naiset: Veronica Roberts on Lee Bontecou. "YouTube.. Julkaistu 2. elokuuta 2010.
• Butler, C. ja Schwartz, A. (2010). Nykyaikaiset naiset. New York: Nykytaiteen museo, pp. 247-249.
• Munro, E. (2000). Alkuperäiset: American Women Artists. New York: Da Capo Press.