Tekstipohjaisten truismien taiteilija Jenny Holzerin elämä ja työ

Jenny Holzer on amerikkalainen taiteilija ja poliittinen aktivisti. Tunnetuin hänestä sarjoja itsestäänselvyyksiä, tekstipohjainen taide, joka on esitelty julkisissa tiloissa selkeästi lihavoituna kirjoitettujen lausuntojen muodossa, hänen teoksensa sisältö vaihtelee neutraalista poliittiseen.

Sekä näytteilleasettajana julkisissa että yksityisissä tiloissa, Holzer on tietoinen innokkaasti työnsä vaikutuksista sekä tahalliseen että satunnaiseen ohikulkijaan. Hänet inspiroivat lukeminen, maailmantapahtumat ja oman elämän kontekstit, vaikka hän pyrkii olemaan ”poissa näkymästä ja kuulokestä”Voidakseen lainata hänen työlleen totuuden ja luotettavuuden äänen.

Nopeita tosiasioita: Jenny Holzer

Jenny Holzer syntyi Gallipolisissa, Ohiossa, missä hän varttui vanhimpana kolmesta lapsesta. Hänen äitinsä oli aktiivinen osallistuja yhteisössä ja isä oli autokauppias. Holzerin kasvatus juurtui Länsi-traditioon, asenteeseen, josta hän uskoo taiteensa rehellisyyden johtavan. "He haluavat saada asiat hoidetuiksi, joten he tekevät sen mahdollisimman nopeasti", hän on sanonut kätilöilleen. "Nopea ja nopea." Ehkä tästä syystä hänen teoksensa toistetaan niin usein kuin sen jaettu toinen vetoomus johtuu sen innokkaasta kyvystä tislata kulttuurimme totuudet sulaviksi lauseita.

Teini-ikäisenä Holzer muutti Floridaan opiskelemaan Pine Crest -valmisteluun Boca Ratonissa ennen ilmoittautumistaan ​​Duke Universityyn yliopistoon. Holzerin muutaman seuraavan vuoden aikana oli kiehtovaa, kun hän jätti herttuan ilmoittautumaan Chicagon yliopistoon ja sitten Ohion yliopistoon Ateenassa, missä hän sai BFA: n maalauksen ja graafisen suunnittelun alalta. Holzer jatkoi saadakseen makrotaloudellista apuaan Rhode Islandin suunnittelukoulusta Providencessa.

Hän meni naimisiin RISD-opiskelijan Mike Glierin kanssa vuonna 1983 ja sai tyttärensä Lilin vuonna 1988.

Holzer ei päässyt käyttämään tekstiä taiteellisen uransa pohjana ilman muutamaa kiertotietä matkalla. Hän aloitti elämänsä taiteilijana abstraktina maalareina, inspiroituna monista abstraktin ekspressionismin suurista maalareista. Oman tunnustuksensa mukaan hän oli vain kunnollinen kolmannen sukupolven amerikkalainen abstrakti taidemaalari, koska hän koki, että siellä oli osuvampi tapa kommunikoida nopeatempoisessa mediakulttuurissa, joka oli nousussa 70-luvun lopulla ja 80-luvun alkupuolella.

Motivoi vakuutus siitä, että hänen työhönsä tulisi sisältyä havaittavissa oleva sisältö (eikä abstraktion muodollinen sisältö), mutta tuntea sosiaalisen genren Koska realismi on yhä enemmän menneisyyttä, Holzer aloitti sanojen lisäämisen työhönsä, usein löydettyjen esineiden, kuten sanomalehtien ja muiden leikkeiden muodossa leikkeitä.

Juuri tässä vaiheessa hän aloitti työnsä julkisissa tiloissa testatakseen niiden vaikutusta ohikulkijoihin. Huomautus, että taide saattoi houkutella ihmisiä, jotka eivät aio nähdä sitä, saattoivat heitä ajattelemaan tai jopa provosoivat heitä väittämään, motivoivat häntä jatkamaan tekstipohjaista työtä.

Viime vuonna RISD: n makrotaloudellisena opiskelijana Holzer harkitsi sanojen sisällyttämistä työhönsä omalla käytöllä. Hän kirjoitti valinnan yhdestä vuorauksesta, joiden oli tarkoitus tislata totuuksia, joita kohtataan melkein päivittäin länsimaisessa sivilisaatiossa, minkä jälkeen hän kokoontui sarjaksi julisteita. Vaikka näiden julisteiden sanamuoto oli omaperäinen, hän yritti toteuttaa yleismaailmallisia tunteita, jotka tuntuisivat ideoilta. "Haluan, että ne ovat saatavilla", hän sanoi, "mutta ei niin helppoa, että heität heidät toisen tai kahden jälkeen."

Näiden lauseiden joukossa ovat lauseet, kuten ”VIRNAN VOITTAMINEN EI JÄTÄ YRITTELYÄ”, “Suojaa minua siitä, mitä haluan” ja “RAHA TEE MAHAA”. itsestäänselvyyksiä, kuten ne tunnetaan, on lähetetty eri paikoissa ympäri maailmaa ja käännetty useille kielille.

Ajattele itsestäänselvyyksiä liian turhamainen, Holzer aloitti sarjan poliittisia teoksia, jotka painettiin myös julisteisiin isoilla kirjaimilla, joita hän kutsui Tulehdukselliset esseet. Jakamalla kappaleen julistetta kohden, Holzer pystyi sukeltamaan monimutkaisempiin ideoihin ja tutkimaan kiistanalaisimpia aiheita.

Holzerin työ on aina ollut sidoksissa tekniikkaan, ja vuonna 1992 hän aloitti LED-kyltien käytön julkisen taiteen rahaston Times Squaren tilaamassa projektissa. Kiehuttu kyvystään näyttää tekstiä liikkeessä, hän jatkoi merkkien käyttöä, kun ne lainasivat sanojaan a puolueeton auktoriteetti, jota julisteet eivät voineet, koska julisteissa oli mukana anarkistin merkitys protesteja. Vuodesta 1996 lähtien Holzer on työskennellyt valopohjaisten projektioiden kanssa installaatioina ja käyttänyt monumentaalisten rakennusten julkisivuja kankaana, jolle hän projisoi vierivää tekstiä. Holzerin käyttämä instituutti työnsä perustaksi on ollut inspiraationa lukuisille poliittisille mielenosoituksille siitä lähtien, kun Holzer kehitti menetelmän.

Vaikka Holzerin teos liittyy suurelta osin tekstiin, sen visuaalinen ilme on hänen työn keskeinen osa. Alkuperäisestä silmämääräisistä väreistä Tulehdukselliset esseet Holzer on kuvattu taiteilija, joka on sijoitettu ruutuihin vierivien tekstiensä nopeuden ja kirjasintyypin mukaan ääni sanoin, taiteellinen väline, jonka hän löysi parhaiten näkemyksensä mediakulttuurista, johon hän tuli ikä. Näiden merkkien materiaali - olivatpa ne sitten hänen veistetyn kivin LED-valoja sarcophagi sarja - on yhtä tärkeä kuin heidän sanallinen sisältö.

Holzerin työ keskittyy tekstin ympärille ja sen sijoittamiseen julkisiin tiloihin. Käyttämällä mainostauluja, jumbotrons, valaistuja kylttejä ja seiniä, Holzer käyttää kankaanaan kaupunkikatuja ja julkisen vuorovaikutuksen alueita. Hän on kiinnostunut julkisen taiteen kyvystä provosoida reaktio ja ehkä aloittaa keskustelu.

Kaikkia Holzerin teoksia ei ole lavastettu ulkona, ja kun hän näyttelee galleriatiloissa, hän on yhtä tarkoituksellinen heidän kuraationsa suhteen kuin suunnitellessaan töitä julkisesti. Koska hän on tietoinen museon kävijöiden hidasta tahdosta, hän käyttää tilaisuutta rakentaa monimutkaisempia vuorovaikutuksia teostensa joukkoon, usein vierekkäin eri medioihin.

Holzerin työtä on esitelty lukemattomissa näyttelyissä ja retrospektiivissä ympäri maailmaa. Hän on voittanut lukuisia palkintoja, kuten kultaisen leijonan parhaasta paviljonkista vuoden 1990 Venetsian biennaalissa (missä hän edusti Yhdysvaltoja), ja Ranskan hallitus on kunnioittanut sitä tutkintotodistuksella of ritari taiteen ja kirjeiden järjestyksestä. Vuonna 2018 hänet valittiin American Academy of Arts and Letters -jäseneksi, joka on yksi 250 elävästä jäsenestä.

• Art 21 (2009). Jenny Holzer: Kirjoittaminen ja vaikeudet. [video] Saatavilla: https://www.youtube.com/watch? v = CxrxnPLmqEs
• Kort, C. ja Sonneborn, L. (2002). Kuvataiteen amerikkalaisten naisten välillä A – Z. New York: Tietoja File, Inc.: stä 98-100.
• Waldman, D. Jenny Holzer. (1989). New York: The Solomon R. Guggenheim-säätiö yhdessä Henry N.: n kanssa Abrams.
• Tate (2018). Jenny Holzerin tulehduvat esseet: Miksi rakastan. [video] Saatavilla: https://www.youtube.com/watch? v = ONIUXi84YCc