Amerikkalaisen realistin maalarin Robert Henrin elämäkerta

Robert Henri (syntynyt Robert Henry Cozad; 1865-1929) oli amerikkalainen realistinen maalari, joka kapinoi akateemista taidetta vastaan ​​ja auttoi luomaan perustan 2000-luvun taiteellisille vallankumouksille. Hän johti Ashcan School -liikettä ja järjesti keskeisen näyttelyn "Kahdeksan".

Nopeita tosiasioita: Robert Henri

Nuori Robert Henri, syntynyt Cincinatiissa, Ohiossa Robert Henry Cozadina, oli kiinteistökehittäjän John Jackson Cozadin ja kaukaisen amerikkalaisen serkun poika.

Vuonna 1882 Henrin isä ampui karjaajan Alfred Pearsonin kuolemaan keskellä konfliktia karjan laiduntamisoikeuksista. Vaikka Cozad-perhe oli vapaana rikoksista, se pelkäsi kaupungin asukkaiden kostoa ja he muuttivat Coloradon Denveriin. Cozadit muuttivat myös nimensä suojautuakseen. John Cozadista tuli Richard Henry Lee, ja nuori Robert poseerattiin poikana nimeltä Robert Henri. Vuonna 1883 perhe muutti New Yorkiin ja asettui lopulta Atlantic Cityyn, New Jerseyyn.

Robert Henri tuli opiskelijaksi Pennsylvanian Kuvataideakatemiaan Philadelphiassa vuonna 1886. Hän opiskeli Thomas Anshutzin kanssa, joka oli realistisen maalari Thomas Eakinsin läheinen kollega. Henri jatkoi opintojaan Pariisissa, Ranskassa, vuonna 1888 Academie Julianissa. Tuona aikana Henri kehitti ihailun impressionismista. Hänen varhaiset maalauksensa seuraavat impressionistista perinnettä.

Opettajana lahjakas Robert Henri joutui pian ympäröimään tiiviisti sidoksissa muiden taiteilijoiden ryhmän. Ensimmäinen ryhmistä tuli tunnetuksi "Philadelphia Four" -ryhmässä, ja siihen kuuluivat realistiset maalarit William Glackens, George Luks, Everett Shin ja John Sloan. Ryhmä, joka kutsui itseään hiiliklubiksi, keskusteli kirjoittajien, kuten Ralph Waldo Emerson, Walt Whitman, ja Emile Zola taiteoteorioidensa lisäksi.

Vuoteen 1895 mennessä Robert Henri alkoi torjua impressionismia. Hän viittasi siihen halveksittavasti "uuteen akateemisuuteen". Sen sijaan hän kehotti maalareita luomaan realistisempaa taidetta, joka juurtuu Yhdysvaltain jokapäiväiseen elämään. Hän halveksi impressionistien "pintataiteen" luomista. James Abbott McNeil Whistlerin, Edouard Manetin ja Diego Velazquezin rohkea harjatyö, joka katsottiin matkoille Eurooppaan, inspiroi Henria. Charcoal Club seurasi johtajaansa uudessa suunnassa, ja pian uudelle lähestymistavalle realistiseen maalaamiseen viitattiin Ashcan-kouluksi. Taiteilijat omaksuivat otsikon kielellä-poskessa vastakohtana muille liikkeille.

Henrin maalauksessa "Yö Boardwalkilla" esitetään uuden, raa'amman taidetyylin paksut, raskaat siveltimen iskut. Henri hyväksyi tunnuksen "taidetta elämän vuoksi" perinteisemmän "taiteen taiteen vuoksi" sijasta. Ashcan-koulun realismi juurtui tietämään nykyaikaisesta kaupunkielämästä. Taiteilijat näkivät maahanmuuttajien ja työväenluokan elämän New Yorkin kaupungissa maalareiden arvokkaana aiheena. Kulttuuritarkkailijat piirtävät samansuuntaisesti Ashcan-koulun maalareiden ja syntyvän realistisen fiktion välillä Stephen Crane, Theodore Dreiser ja Frank Norris.

Robert Henrin opetusasemat auttoivat parantamaan hänen mainettaan maalareina. Hänen ensimmäinen ohjaajan tehtävänsä oli Philadelphian naisten suunnittelukoulussa vuonna 1892. New Yorkin taidemuseon vuonna 1902 palkkaamiin opiskelijoihin kuului Joseph Stella, Edward Hopperja Stuart Davis. Vuonna 1906 National Design Academy valitsi Henrin jäseneksi. Vuonna 1907 akatemia kuitenkin hylkäsi Henrin muiden Ashcan-maalareiden työn näyttelyyn. Hän syytti heitä puolueellisuudesta ja käveli järjestämään omaa näyttelyään. Myöhemmin Henri kutsui Akatemiaa "taiteen hautausmaaksi".

1900-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä Henrin maine lahjakas muotomaalajana kasvoi. Maalaaessaan tavallisia ihmisiä ja taiteilijoita, hän seurasi ideoitaan taiteen demokratisoinnista. Hänen vaimonsa, Marjorie Organ, oli yksi hänen suosikkiaiheistaan. Maalaus "Masquerade Dress" on yksi Henrin tunnetuimpia maalauksia. Hän esittelee aiheensa suoraan katsojalle romanttisena.

Robert Henri auttoi järjestämään 1908 -näyttelyn, jonka otsikko oli "Kahdeksan" tunnustuksena näyttelyssä edustavalle kahdeksalle taiteilijalle. Henrin ja Charcoal Clubin lisäksi näyttelyyn osallistuivat Maurice Prendergast, Ernest Lawson ja Arthur B. Davies, joka maalasi lähinnä realistisen tyylin ulkopuolella. Henri piti näyttelyn mielenosoituksena National Design Design Academyn kapeaa makua vastaan, ja hän lähetti maalauksia tiellä itärannikon ja keskilännen kaupunkeihin.

Vuonna 1910 Henri auttoi järjestämään itsenäisten taiteilijoiden näyttelyn, joka on tarkoituksella suunniteltu tasa-arvoisiksi näyttelyiksi ilman tuomaristoa tai palkintojen myöntämistä. Maalaukset ripustettiin aakkosjärjestyksessä korostaakseen asiaa. Se sisälsi lähes viisisataa teosta yli sata taiteilijaa.

Vaikka Henrin realistinen teos ei sopeutunut avantgarde-teoksiin, jotka muodostivat suurimman osan maamerkin 1913 Armory Show -näyttelystä, hän osallistui viidellä maalauksellaan. Hän tiesi, että hänen tyylinsä on pian nykytaiteen eturintaman ulkopuolella. Silti hänen rohkeat askelinsa, jotka julistivat vapauden akateemisesta taiteesta, loivat suuren osan pohjalta taiteilijoille tutkiakseen uusia suuntoja 2000-luvulla.

Vuonna 1913, armory Show -vuoden, Robert Henri matkusti Irlannin länsirannikolle ja vuokrasi talon lähellä Dooaghia Achill Islandille. Siellä hän maalasi monia muotokuvia lapsista. Ne ovat joitain hänen uransa luotuimmista kappaleista, ja ne myivät hyvin keräilijöille, kun hän palasi Yhdysvaltoihin. Henri osti vuokra-talon vuonna 1924.

Santa Fe, New Mexico, oli toinen suosikki kohde. Henri matkusti sinne kesällä 1916, 1917 ja 1922. Hänestä tuli johtava valo kaupungin kehittyvässä taiteessa ja rohkaisi taiteilijoita George Bellowia ja John Sloania vierailemaan.

Henri aloitti Hardesty Maratan väriteorioiden tutkimisen myöhemmin uransa aikana. Hänen 1916-luvun muotokuva seurakunnasta Gertrude Vanderbilt Whitney, Amerikan taidemuseon perustaja, osoittaa uuden, melkein pirteän tyylin, jonka hän hyväksyi.

Marraskuussa 1928 palatensa Yhdysvaltoihin vierailun jälkeen Irlannin kotiinsa Henri sairastui. Hänestä tuli vähitellen heikompi seuraavien kuukausien aikana. New Yorkin taiteen neuvosto nimitti keväällä 1929 Robert Henrin yhdeksi kolmesta elävästä amerikkalaisesta taiteilijasta. Hän kuoli muutamaa kuukautta myöhemmin heinäkuussa 1929.

Robert Henri pysyi maalauksessaan tietyn realismityylän ajan suurimman osan urastaan, mutta rohkaisi ja taisteli työskentelevien taiteilijoiden taiteellisen vapauden puolesta. Hän halveksi akateemisen taiteen jäykkyyttä ja kannatti avoimempaa ja egalitaarisempaa lähestymistapaa näyttelyihin.

Ehkä Henrin tärkein perintö on hänen opetus ja vaikutus opiskelijoihinsa. Viime vuosina hänet tunnustetaan erityisesti naisten taiteellisesta syleilystä aikanaan, jolloin monet taidemaailmassa eivät ottaneet heitä vakavasti.

• Perlman, Bennard B. Robert Henri: Hänen elämänsä ja taiteensa. Dover Publications, 1991.