Elämäkerta Georges Braquesta, Pioneer Cubist Painter

Georges Braque (13. toukokuuta 1882 - 31. elokuuta 1963) oli ranskalainen taiteilija, joka tunnetaan parhaiten kubistisista maalauksistaan ​​ja kollaasitekniikoidensa kehittämisestä. Hän teki tiivistä yhteistyötä Pablo Picasso kun ne rikkoivat perinteiset näkökulman käytön säännöt maalauksessa.

Nopeita tosiasioita: Georges Braque

Kasvanut Ranskan Le Havren satamakaupungissa, nuori Georges Braque koulutti olevansa maalari ja sisustaja kuten hänen isänsä ja isoisänsä. Sen lisäksi, että Braque työskenteli ammattinsa parissa, hän opiskeli iltaisin Le Havren Ecole des Beaux-Artsissa teini-ikäisenä. Oppisopimuksen jälkeen sisustussuunnittelijalla hän ansaitsi todistuksen käsityön harjoittamisesta vuonna 1902.

Vuonna 1903 Braque ilmoittautui Academie Humbertiin Pariisiin. Hän maalasi siellä kaksi vuotta ja tapasi avantgardemaalareita Marie Laurencinia ja Francis Picabiaa. Varhaisimmat Braque-maalaukset ovat klassisia impressionistinen tyyli. Se muuttui vuonna 1905, kun hän aloitti yhteydenpidon Henri Matisse.

Matisse oli eturintamassa "Fauves" -nimisen maalarityöryhmän (englanninkieliset pedot) joukossa. Ne ovat tunnettuja värikkäiden värien ja yksinkertaisempien linjojen käytöstä, jotka on suunniteltu antamaan rohkea, tunnepitoinen lausunto katsojalle. Georges Braquen ensimmäinen näyttely hänen Fauvist maalauksia tapahtui Salon des Independants Näytä Pariisi vuonna 1907.

Braquen Fauvist-teokset ovat väriltään hieman heikompia kuin joidenkin muiden tyylijohtajien teokset. Hän teki tiivistä yhteistyötä Raoul Dufyn ja Le Havre -taiteilija Othon Frieszin kanssa. Katsotuaan massiivisen retrospektiivisen näyttelyn Paul Cezanne -teoksesta Pariisissa loppuvuodesta 1907, Braquen työ alkoi siirtyä uudestaan. Hän vieraili myös Pablo Picasso -studiossa ensimmäistä kertaa vuonna 1907 katsomaan legendaarista maalausta "Les Demoiselles d'Avignon. "Yhdistämisellä Picasson kanssa oli voimakas vaikutus Braquen kehittymiseen tekniikka.

Georges Braque alkoi tehdä tiivistä yhteistyötä Picasson kanssa, kun he molemmat kehittivät uuden tyylin, joka nimitettiin pian "kubismi." Monet tutkijat kiistävät termin spesifisen alkuperän, mutta järjestäessään salonginäyttelyä vuonna 1908 Matisse kertoi, että "Braque on juuri lähettänyt maalauksen, joka on tehty pienistä kuutioista".

Picasso ja Braque eivät olleet ainoita taiteilijoita, jotka kehittivät uutta maalauslähestymistapaa, mutta he olivat näkyvimpiä. Molemmat taiteilijat näyttelivät vaikutteita Paul Cezannen kokeista esineiden maalaamiseen useasta näkökulmasta. Vaikka jotkut uskoivat Picasson johtavan tietä ja Braque vain seurasi hänen seurauksena, taidetta tarkasteltiin tiiviisti historioitsijat ovat paljastaneet, että Picasso keskittyi esineiden animointiin, kun Braque tutki miettimämpää lähestyä.

Vuonna 1911 Braque ja Picasso viettivät kesän yhdessä Ranskan Pyreneiden vuorilla maalaamassa vierekkäin. He tuottivat teoksia, joita on käytännössä mahdotonta erottaa toisistaan ​​tyylin suhteen. Vuonna 1912 he laajensivat lähestymistapaansa mukaan lukien kollaasi tekniikat. Braque keksi niin kutsutun paperikokoelman eli paperikatkaisun, menetelmän paperin sisällyttämiseksi maaliin kollaasin luomiseksi. Braquen teos "Viulu ja putki" (1913) kuvaa, kuinka paperikappaleet saivat hänet kirjaimellisesti ottamaan esineissä olevat muodot toisistaan ​​ja järjestämään ne taiteen luomiseksi.

Laajennettu yhteistyö päättyi vuonna 1914, kun Georges Braque ilmoittautui Ranskan armeijaan taistelemaan ensimmäinen maailmansota. Hän kärsi vakavasta päävammasta toukokuussa 1915 Calance-taistelussa. Braque kokenut väliaikaisen sokeuden ja vaati pitkää toipumista. Hän aloitti maalaamisen vasta loppuvuodesta 1916.

Kubismin tyyli on laajennus maalari Paul Cezannen kokeiluihin kuvata kolmiulotteista muotoa kaksiulotteisella kankaalla. Cezanne kuoli vuonna 1906, ja seuraten merkittäviä retrospektiivisiä töitään vuonna 1907, Pablo Picasso maalasi "Les Demoiselles d'Avignon" -teoksen, jonka monet uskovat olevan esimerkki protokubismista.

Samanaikaisesti kun Picasso esitteli uutta tyyliään tiivistettyjen ihmiskuvien kautta, Braque pyrki laajentamaan Cezannen näkemystä maisemista pelkistävillä, geometrisilla muodoilla. Pian parista tuli uuden maalaustyylin johtajat, joka yritti edustaa useita näkökulmia esineessä tai henkilössä samanaikaisesti. Jotkut tarkkailijat vertasivat teoksia kaavioon siitä, kuinka esineet toimivat ja liikkuivat tosielämässä.

Vuosina 1909 - 1912 Braque ja Picasso keskittyivät tyyliin, joka tunnetaan nykyään nimellä analyyttinen kubismi. He maalasivat pääosin neutraaleissa väreissä, kuten ruskeassa ja beigessä, samalla kun maalattiin esineitä ja analysoitiin niiden muotoja kankaalle. Kahden taiteilijan työtä on vaikea erottaa toisistaan ​​tällä kaudella. Yksi Braquen tärkeimmistä teoksista tänä aikana on "Pullo ja kalat" (1912). Hän mursi esineen niin moniin hienovaraisiin muotoihin, että kokonaisuudesta tuli melkein tunnistamaton.

Kuubistit haastoivat tavanomaista perspektiivinäkymää maalauksessa, joka hallitsi perustamista lähtien renessanssi. Se oli ehkä Braquen taiteen tärkein perintö. Jäykän näkökulman käsitteen murtaminen tasoitti tietä 1900-luvun maalauksen monelle kehitykselle, joka lopulta johti puhtaaseen abstraktioon.

Kun hän aloitti maalaamisen uudelleen vuonna 1916, Georges Braque työskenteli yksin. Hän aloitti omaperäisemmän tyylin kehittämisen, joka sisälsi kirkkaampia värejä rentouttaen aikaisemman kubistisen tekonsa ankaraa luonnetta. Hänestä tuli läheisiä ystäviä espanjalaisen taiteilijan kanssa Juan Gris.

Uutta aihetta tuli Braquen työhön 1930-luvulla. Hän alkoi keskittyä kreikkalaisiin sankareihin ja jumaliin. Hän selitti haluavansa näyttää heidät puhtaassa muodossa, josta on poistettu symboliset eleet. Näiden maalausten kirkkaat värit ja emotionaalinen voimakkuus kuvaavat eurooppalaisten tuntemaa ahdistusta toisen maailmansodan lähestyessä.

Jälkeen Toinen maailmansota, Braque maalasi tavallisia esineitä, kuten kukkia ja puutarhatuoleja. Hän loi viimeisen kahdeksan teoksensa sarjan vuosina 1948 - 1955. He olivat kaikki nimeltään "Atelier", ranskan sanan studio. Aikana Georges Braque kuoli vuonna 1963, monet pitivät häntä yhtenä modernin taiteen isistä.

Hänen maalauksensa aikana elämässään hän esitti useita tyylejä, mutta Georges Braque muistetaan ensisijaisesti kubistisesta työstään. Hänen keskittyminen asetelmiin ja maisemiin vaikutti myöhemmin taiteilijoihin, jotka palasivat perinteiseen aiheeseen. Braquen erottuvin perintö on hänen kollaasitekniikoiden kehittäminen leikkauspaperilla, joihin hän keskittyi vain muutaman lyhyen vuoden uransa ajan.

• Danchev, Alex. Georges Braque: Elämä. Pelihalli, 2012.