Kuvat Oy / Corbis Getty Imagesin kautta
Serpentine Gallery -paviljonki on Lontoon paras esitys joka kesä. Unohtaa Renzo Piano's Shard-pilvenpiirtäjä ja Norman Foster's Gherkin Lontoon keskustassa. He ovat siellä vuosikymmeniä. Jopa siitä suuresta maailmanpyörästä, London Eye, on tullut pysyvä turistikohde. Ei niin, mikä voi olla Lontoon paras moderni arkkitehtuuri.
Joka kesä kesästä 2000 lähtien Kensington Gardensin Serpentine Gallery on tilannut kansainvälisesti tunnettujen arkkitehtien suunnitella paviljongin vuoden 1934 uusklassisen galleriarakennuksen läheisyyteen. Nämä väliaikaiset rakenteet toimivat yleensä kahvilana ja kesäviihdepaikkana. Mutta vaikka taidegalleria on avoinna ympäri vuoden, modernit paviljongit ovat väliaikaisia. Kauden lopussa ne puretaan, poistetaan galleria-alueilta ja myydään joskus varakkaille hyväntekijöille. Meillä on muisto nykyaikaisesta suunnittelusta ja johdanto arkkitehdille, joka voi jatkaa voitettuaan arvostetun Pritzker-arkkitehtuuripalkinto.
Tämän valokuvagallerian avulla voit tutustua kaikkiin paviljongiin ja oppia arkkitehteista, jotka ovat suunnitelleet ne. Katso kuitenkin nopeasti - he ovat poissa ennen kuin tiedät sen.
Ensimmäinen kesäpaviljonki on suunnitellut Lontoossa toimiva Bagdadissa syntynyt Zaha Hadid piti olla erittäin väliaikainen (yhden viikon) telttasuunnittelu. Arkkitehti hyväksyi tämän pienen projektin, 600 neliömetriä käyttökelpoista sisätilaa, Serpentine Gallery -keskuksen kesärahoittajalle. Rakenne ja julkinen tila olivat niin suosittuja, että galleria piti sen pysyvän hyvin syksyisin kuukausina. Näin syntyi Serpentine Gallery -paviljongit.
"Paviljonki ei ollut yksi Hadidin hienoimmista teoksista", sanoo arkkitehtikriitikko Rowan Moore Tarkkailija. "Se ei ollut niin varma kuin se saattoi olla, mutta se oli idean edelläkävijä - sen aiheuttama jännitys ja kiinnostus saivat paviljongikonseptin toteuttamaan."
Arkkitehti Daniel Libeskind oli ensimmäinen Pavilion-arkkitehti, joka loi erittäin heijastavan, kulmikkaan suunnitellun tilan. Ympäröivä Kensington Gardens ja tiilipäällysteinen Serpentine-galleria itse hengittivät uutta elämää, mikä heijastui hänen kutsumastaan metallisesta origami-konseptista Kahdeksantoista käännöstä. Libeskind työskenteli Lontoossa sijaitsevan Arupin kanssa, joka oli vuoden 1973 rakennesuunnittelija Sydneyn oopperatalo. Libeskindista tuli tunnetuksi Yhdysvalloissa maailmankaupan keskuksen uudelleenrakentamista koskevan yleissuunnitelman arkkitehtina 2001 terrori-iskut.
Kuten Daniel Liebeskind ennen häntä, Toyo Ito kääntyi Cecil Balmondin kanssa Arupin kanssa auttaakseen väliaikaisen nykyaikaisen paviljonginsa suunnittelussa. "Se oli jotain myöhäistä -gotiikka holvi mennyt moderneiksi ", arkkitehtikriitikko Rowan Moore sanoi Tarkkailija. "Sillä oli itse asiassa taustalla oleva kuvio, joka perustui kuution algoritmiin, joka laajeni sen pyöriessä. Paneelit linjojen välissä olivat kiinteät, avoimet tai lasitetut, jolloin saatiin puolisisäinen, puoliksi ulkoinen laatu, joka on yhteinen melkein kaikille paviljongille. "
Oscar Niemeyer, vuoden 1988 Pritzker-palkinnon saaja, syntyi Rio de Janeirossa, Brasiliassa, 15. joulukuuta 1907 - mikä sai hänestä 95 vuotta vanhaksi kesällä 2003. Väliaikainen paviljonki, jossa oli arkkitehdin omat seinäpiirrokset, oli Pritzker-voittajan ensimmäinen brittiläinen toimeksianto. Lisää mielenkiintoisempia malleja, katso Oscar Niemeyer valokuvagalleria.
Vuonna 2004 paviljongia ei ollut. Tarkkailija arkkitehtikriitikko Rowan Moore selittää, että hollantilaisten mestarien MVRDV: n suunnittelemaa paviljonkia ei koskaan rakennettu. "Koko Serpentine-gallerian hautaaminen keinotekoisen vuoren alle, jonka yläpuolelle kansalaiset pystyisivät kävelemään" hautaaminen oli aivan liian haastava käsite, ja suunnitelma romutettiin. Arkkitehtien lausunto selitti heidän konseptinsa tällä tavalla:
Kaksi Pritzker-palkinnon saajaa teki yhteistyötä vuonna 2005. Álvaro Siza Vieira, vuoden 1992 Pritzker-palkinnon saaja ja Eduardo Souto de Moura, vuoden 2011 Pritzker-palkinnon saaja, pyrkivät "vuoropuhelu" heidän väliaikaisen kesäsuunnittelun ja pysyvän Serpentine-gallerian arkkitehtuurin välillä rakennus. Näkemyksen toteuttamiseksi portugalilaiset arkkitehdit luottivat Arupin Cecil Balmondin tekniseen asiantuntemukseen, kuten Toyo Ito vuonna 2002 ja Daniel Liebeskind vuonna 2001.
Vuoteen 2006 mennessä Kensington Gardensin väliaikaisista paviljongista oli tullut paikka turisteille ja lontoolaiset nauttia kahvilasta, joka on usein ongelmallista Ison-Britannian säällä. Kuinka suunnittelet rakenteen, joka on avoin kesätuulta, mutta suojattu kesäsateelta?
Hollantilainen arkkitehti ja 2000 Pritzker-palkinnon saaja Rem Koolhaas ratkaisi ongelman suunnittelemalla "näyttävän munanmuotoisen puhallettavan katoksen, joka kellui gallerian nurmikon yläpuolella". Tätä joustavaa kuplaa voidaan helposti siirtää ja laajentaa tarpeen mukaan. Arupin rakennesuunnittelija Cecil Balmond auttoi asennuksessa, kuten hänellä oli monien aiempien Pavilion-arkkitehtien kanssa.
Tähän saakka paviljongit olivat olleet yhden tarinan rakenteita. Norjalainen arkkitehti Kjetil Thorsen, Snøhetta, ja kuvataiteilija Olafur Eliasson (of New Yorkin vesiputouksien kuuluisuus) loi kartiomaisen rakenteen, kuten "spinning top". Vierailijat voivat kävellä kierrerampin lintuperspektiivistä Kensingtonin puutarhaan ja sen alla olevaan suojaan. Kontrastatiiviset materiaalit - tumma massiivipuutavara näyttää pitävän yhdessä verhomaisten valkoisten käänteiden kanssa - loivat mielenkiintoisen vaikutelman. Arkkitehtikriitikko Rowan Moore kutsui yhteistyötä kuitenkin "täydellisesti mukavaksi, mutta yhdeksi vähiten ikimuistoiseksi".
Frank Gehry, vuoden 1989 Pritzker-palkinnon saaja, pysyi poissa kurvimaisista, kiiltävistä metallisista kuvioista, joita hän oli käyttänyt rakennuksiin, kuten Disney-konserttisali ja Bilbaon Guggenheim-museo. Sen sijaan hän sai inspiraatiota Leonardo da Vincin mallit puisiin katapultteihin, muistuttaa Gehryn aikaisempaa puu- ja lasityötä.
Kazuyo Sejiman ja Ryue Nishizawan vuoden 2010 Pritzker-palkinnon saajan joukkue suunnitteli vuoden 2009 paviljongin Lontoossa. Sejima + Nishizawa and Associates -yrityksenä (SANAA) arkkitehdit kuvailivat paviljongiaan "kelluvana alumiinina, joka ajautui vapaasti puiden väliin kuin savua".
Työntekijä Jean Nouvel on aina ollut jännittävä ja värikäs. Vuoden 2010 paviljongin geometristen muotojen ja rakennusmateriaalisekoituksen lisäksi nähdään vain punainen sisältä ja ulkoa. Miksi niin paljon punaista? Ajattele Ison-Britannian vanhoja kuvakkeita - puhelinlaatikoita, postilaatikoita ja Lontoon linja-autoja - väliaikaisena kuin ranskalaisten, vuoden 2008 Pritzker-palkinnon voittajan Jean Nouvelin suunnittelema kesärakenne.
Sveitsissä syntynyt arkkitehti Peter Zumthor, Pritzker-palkinnonsaaja 2009, teki yhteistyötä hollantilaisen puutarhasuunnittelijan Piet Oudolfin kanssa vuoden 2011 Serpentine Gallery -paviljongissa Lontoossa. Arkkitehdin lausunnossa määritellään suunnittelun tarkoitus:
Japanilainen arkkitehti Sou Fujimoto (syntynyt vuonna 1971 Hokkaido, Japani) käytti 357 neliömetrin jalanjälkeä 42 neliön sisätilan luomiseen. Vuoden 2013 käärmepaviljonki oli putkien ja käsipuiden teräsrunko, jossa oli 800 mm ja 400 mm ristikkoyksiköt, 8 mm valkoiset teräspalkkirajoitukset ja 40 mm valkoiset teräsputket. Katto koostui 1,20 metrin ja 0,6 metrin halkaisijaltaan polykarbonaattilevyistä. Vaikka rakenne oli hauras, se oli täysin toimiva istuinalueena, joka oli suojattu 200 mm korkeilla polykarbonaattiliuskoilla ja liukumattomalla lasilla.
Chileläinen arkkitehti Smiljan Radić (s. 1965, Santiago, Chile) on luonut alkeellista näköistä lasikuitukiviä, joka muistuttaa muinaista arkkitehtuuria osoitteessa Stonehenge lähistöllä Amesbury, UK. Lepää lohkareilla, tämä ontto kuori - Radić kutsuu sitä "hulluudeksi" - on sellainen, johon kesävieraat voivat tulla sisään, istua ja saada purenta syödä - julkisen arkkitehtuurin ilmaiseksi.
541 neliömetrin jalanjälkellä on 160 neliömetrin sisustus, joka on täynnä moderneja jakkarat, tuolit ja pöydät, jotka on mallinnettu suomalaisten mallien mukaan Alvar Aalto. Lattia on puulaudoitus puupalkkeissa rakenneteräksen ja ruostumattoman teräksen turvaesteiden välillä. Katto ja seinäkuori on rakennettu lasivahvisteisella muovilla.
Suunnitteluideat eivät yleensä tule sinisestä, vaan kehittyvät aikaisemmista teoksista. Smiljan Radić on sanonut, että vuoden 2014 paviljonki on kehitetty hänen aikaisemmista teoksistaan, mukaan lukien vuosi 2007 Mestizo-ravintola Santiagossa, Chilissä ja vuoden 2010 papier-mâché-malli itsekkäiden linnalle Jättiläinen.
SelgasCano, perustettu vuonna 1998, ryhtyi suunnittelemaan vuoden 2015 paviljonki Lontoossa. Espanjalaiset arkkitehdit Jose Selgas ja Lucia Cano saivat 50-vuotiaita vuonna 2015, ja tämä asennus saattaa olla heidän korkeimman profiilin projekti.
Heidän suunnittelun inspiraationsa oli London Underground, sarja putkimaisia käytäviä, joilla on neljä sisääntuloa. Koko rakenteen jalanjälki oli hyvin pieni - vain 264 neliömetriä - ja sisätilojen pinta-ala oli vain 179 neliömetriä. Toisin kuin metrojärjestelmä, kirkkaanväriset rakennusmateriaalit olivat "paneeleita läpikuultavasta, monivärisestä fluoripohjaisesta polymeeristä (ETFE)"teräs- ja betonilaattojen lattialle.
Kuten monet aikaisempien vuosien väliaikaisista, kokeellisista malleista, myös 2015. vuoden käärmepaviljonki, jota osaksi tukee Goldman Sachs, on saanut yleisöltä monenlaisia arvosteluja.
Tanskalainen arkkitehti Bjarke Ingels leikkii tässä Lontoon installaatiossa perusosaa arkkitehtuurista - tiiliseinää. Hänen ryhmänsä Bjarke Ingels -ryhmässä (BIG) pyrki "purkamaan" seinän luomaan "käärmeseinä", jossa on tilaa.
Vuoden 2016 paviljonki on yksi suurimmista rakennuksista, jotka on tehty jopa Lontoon kesäkeskukseen - 1698 neliömetriä käyttökelpoisia sisätilat, 2939 neliöjalkaa kokonaisista sisätiloista (273 neliömetriä), jalanjäljen ollessa 5823 neliöjalkaa (541 neliömetriä) m). "Tiilet ovat todella 1 802 lasikuitulaatikkoa, suunnilleen 15-3 / 4 19-3 / 4 tuumaa.
Monet arkkitehdit, jotka suunnittelevat kesäpaviljongit Lontoon Kensington Gardensissa, pyrkivät integroimaan suunnittelunsa luonnollisiin olosuhteisiin. Vuoden 2017 paviljongin arkkitehti ei ole poikkeus - Diébédo Francis Kérén inspiraationa on puu, joka on toiminut keskeisenä kohtaamispaikkana kulttuureissa ympäri maailmaa.
Kéré (syntynyt vuonna 1965 Gandossa, Burkina Fasossa, Länsi-Afrikassa) on koulutettu Berliinin teknilliseen yliopistoon, Saksaan, missä hänellä on ollut arkkitehtuurin harjoittelu (Kéré Architecture) vuodesta 2005. Hänen kotimainen Afrikka ei ole koskaan kaukana hänen työsuunnittelustaan.
Katon alla olevat puiset elementit toimivat kuin puun oksat ja suojaavat yhteisöä. Katon yläosassa oleva suuri aukko kerää ja suppiloi sadevettä "rakenteen sydämeen". Yöllä katos on valaistu, kutsu muille kaukaisista paikoista tulemaan kokoontumaan yhden valossa Yhteisö.
Frida Escobedo, syntynyt vuonna 1979 Mexico City, on nuorin arkkitehti, joka on koskaan osallistunut Serpentine Gallery -paviljonkiin Lontoon Kensington Gardensissa. Hänen väliaikaisen rakenteensa suunnittelu - ilmainen ja avoinna yleisölle kesällä 2018 - perustuu Meksikon sisäpihalle, jossa yhdistyvät valon, veden ja heijastuksen yhteiset elementit. Escobedo kunnioittaa kulttuurien kulttuuria käyttämällä brittiläisiä luonnonvaroja ja rakennusmateriaaleja sekä asettamalla paviljongin sisäseinät - Celosia tai tuulenseinä löytyy Meksikon arkkitehtuurista - pitkin Englannin Greenwichin päämeridiaani. Perinteisestä brittiläisestä kattotiilistä valmistettu ristikkoseinä noudattaa kesäauringon linjaa, joka luo varjoja ja heijastuksia sisätiloihin. Arkkitehdin tarkoitus on "ajan ilmaisu arkkitehtuurissa arjen materiaalien ja yksinkertaisten muotojen kekseliällä käytöllä".